Question

双簧属于相声吗??

Answer 1

双簧是属于相声的一个分支种类.

资料:
双簧的创始人

双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一人弹唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。

对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。

有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)等五个年号。假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年70有余。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不了，创造一个演、唱分开而又合二为一的新形式，也是在情理之中的。所以说，双簧这个曲种的出现，不能在清朝同治年以前。

双簧的“簧”字

双黄改为双簧，不管是为了区别于京剧二黄，或是其他什么原因，这个字的确改得好。
单讲黄字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。

人嗓子里的声带，也是起发音作用的两个薄片，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如说一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；两个人或更多人事先商量编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这是生活中的双簧，它可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。

曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

双簧的化妆

演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。

双簧演员甲(表演者)化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人不倒饬不好看，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。

化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆是将大白压成粉末，用手捏着往脸上揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。
前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸上往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本上掉光，露出庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容颜。

双簧的表演

曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。有时介绍双簧的创始人黄辅臣，说爸爸在前边表演，儿子在后边说唱，用此找乙的便宜。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。

孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背，蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用很强很亮的嗓子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有扎实的基本功，没有好嗓子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个话筒，什么好坏嗓子的演员都能演后背了。

拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓的架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把等技巧和后背三弦音声一致，演唱时张嘴对口型的功力更深。

莲花落演员屈国田、魏美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。

双簧附属于相声，后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。

双簧的发展

相声双簧是双簧的标准形式，在我国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。

1.面具双簧
六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。

2.戏剧双簧
曲剧《啼笑姻缘》中，由佟大方扮演沈三弦，魏喜奎扮演沈凤喜。卖艺一场，魏喜奎打鼓唱梅花调，佟大方用一把没有弦的道具三弦模拟伴奏，由乐队配音。佟大方表演的定弦、换把、按弦指法等演奏技巧和配音协调一致，几乎看不出破绽。这是戏剧中带的一小段双簧。类似这样的双簧在很多剧种里包括外国的戏剧中很常见。

3.影视双簧
译制片中的配音，是电视剧或电影中的双簧。这种双簧不是用口型去对声音，而是配音演员用台词语言的声音去对剧中演员的口型。配音演员永不露面，只有在字幕上打出姓名，真正成了双簧的后背，可谓“吾闻其声矣，未见其人也”。配音演员非常难做。因为外语说一大串，译成汉语只几个子，配音者既不能改变翻译的台词，又要有与剧情协调的语气，更要符合剧中人的身份，还要用汉语发音对外语的口型。这些，恐怕双簧的前脸——外国演员们用不着考虑了，译制片配音工作却费力不少。

配音演员也有省力的时候，就是给中国影视片配音。同样挣钱，却不费劲。中国影视也有用中国人配音的，可能是表演者没学过读白、朗诵等影视演员的必修课吧。

4.歌曲双簧
当前的音乐会上，常有号称著名艺术家，红得发紫的大腕歌星，涂脂抹粉，衣着华丽，从后台缓步翩翩出场，随着乐队的伴奏，引吭高歌，歌声嘹亮响遏行云。有时音响系统发生故障，这才原形毕露：原来歌声是后台放录音，歌星只张嘴对口型，略作表演。看这种双簧，不是可笑，而是可气。观众付出昂贵的票价和宝贵的时间，看到的竟是如此的真人演出。

5.哑剧双簧
电视字幕中打出“双簧”，表演者是两位话剧演员。场上无桌椅，演员不化妆，便装上台。一人背起一人，前者算前脸，被背者算后背。前脸两手在后，后背两腿和头都看不见，只有两只胳膊伸向前。前脸的头、胸、双腿与后背的两胳膊、手合成一人，互相配合作一些日常生活中的动作，如抽纸烟，掏手绢擦汗等，动作协调，一语不发，看着幽默可笑。这种生活近似杂技表演，只有双，没有簧。二人的肢体合一，动作稍有疏忽，就能露出破绽。其演技要求是很高的。

6.小品双簧
“华旅杯”笑星大赛中，有一场小品，实际是双簧。表演者不知是何专业，其演技在相声与话剧之间。前垫相声，后演双簧。其双簧形式，也是前脸背后背，后背手伸向前和哑剧双簧一样。所不同者是有台词，但台词是由前脸说，此又不同于相声双簧。

有一年的春节晚会上，主持人报幕：葛派名剧《汉宫惊魂》。出场的是电影演员葛存壮。他穿黄蟒、戴王帽、黑三髯口，厚底靴，并没有勒水纱抹彩。如果不是崭新的行头，活象过去老天桥的云里飞。他迈着京剧的台步，唱《汉宫惊魂》中的“金钟响”一段二黄三眼，还是有板有眼，有滋有味。唱完一句的过门时，从袍袖里掏出一软包装饮料，并向观众展示，然后用吸管喝。唱几句后，京剧演员李光便装从后台唱着出来，把葛存壮一推，这位汉光武皇帝翻着白眼闪在一旁，看李光在台中央清唱。这段唱完，葛存壮说：“我说李光，你可不对呀！后台唱得好好的，你怎么出来啦？……”这个小品，是京剧清唱加双簧。前脸有髯口盖着嘴，用不着对口型。

7.特大型双簧
近几年，电视中经常播放特大型双簧，前脸多至数十人，化妆抹彩，不出声音地模拟表演。后背只用一人，毫不费力，用手一按电键，吹、打、拉、弹、唱全有。这就是中国京剧音配像精粹节目。过去老演员，只留下部分声音资料，未能留下其舞台形象。音配像是为了抢救国粹，振兴京剧，弘扬祖国文化，使现代人既能听到老演员的声音，又能看到舞台形象。音配像是将老演员的演出实况录音和教学录音，用中青年名演员彩扮在舞台上配合身段作派，声腔口型进行表演的录像。声与像分别单独存在而又合成一体的录像，就是双簧，就是以录音为后背，配像为前脸的双簧。这种双簧，场面浩大，演员众多，故称特大型双簧。一个演员出场，还要带出很多人。比如，皇帝带太监、大铠，娘娘带宫女，文官带龙套、衙役，武将带武行，山大王带喽罗兵，等等，都是带出四或八人。一整出戏的人数就可想而知了。这是前脸。后背放录音，虽只一人，录音中的实际人数，比前脸配像的还多。如果录音和配像的出场人数相同，实际录音还有胡琴、锣鼓文武场面乐队，配像中没有。因为这些人是不需要的，也无法为其配像。

8.曲艺双簧
相声和双簧现今都在曲艺范畴之内，何必又分相声双簧、曲艺双簧呢？正式的双簧都是由相声演员演出，故在双簧之前加上相声二字。所谓曲艺双簧，其本身是曲艺相声，其表演则是双簧。

电视播放导航《曲苑杂谈》中有电视相声，这是将对口相声的老唱片、录音配像。相声中提到的人物，由多人扮演，按电视剧场景拍摄，将相声中所学的语言对口型，合成电视片。听声是相声，看像是故事剧，实际是双簧。这种双簧后背录音中是二人，前脸化妆扮演很多人。电视相声就是曲艺双簧，因为它在曲艺范畴之内，其扮演超过了相声双簧，其相声台词又不够戏剧双簧的条件，只能叫曲艺双簧。这种双簧，远有常宝 (小蘑菇)、常连安的《相面》，近有侯宝林的《三棒鼓》、《空城计》等，再近的有马志明的《夜来麻将声》、《纠纷》等。侯宝林的《空城计》正好与双簧创始人黄辅臣相反，是他儿子侯跃文前脸配像。

最近，电视播放的曲艺音配像才是名副其实的曲艺双簧，后背放较老一些曲艺录音，多为鼓曲，前脸由演员配像。配像只有演唱者，没有伴奏者，明显的前脸人少，后背人多。这种双簧还有本人配本人的，如老年骆玉笙配中年骆玉笙(不是配青年的小彩舞)，老年王毓宝配中年王毓宝等。本人音配像演唱，因自己为前脸，只有一条喉咙，也可以叫它“单簧”。

双簧这种形式短小精悍，艺术性高，趣味性强，也便于配合时事宣传编写新词。从清末流传至今一百余年，仍活跃在文艺舞台上。近几年，电视播放的各式各样双簧，都是文艺形式的创新。但有的演技难度过高，有的服装、化妆、布景、道具等不论演出或录相，成本耗费太大，而效果不见得理想。随着时代的前进，观众欣赏角度的变化，今后，经过专业演员多方面的努力，还会创造出艺术性更高、趣味性更浓、更新更好的双簧。

Answer 2

http://zhidao.baidu.com/question/13280965.html?fr=qrl3
以上仁兄回答的比较全面，你可看看