Question

影视艺术鉴赏

1.对<天净沙 秋思>进行镜头叙事
2."一个孩子看见树上有只鸟,他用弹弓把鸟打下来"将这个句子用蒙太奇来表现
有50分追加,谢谢!请大家各尽其能,6月9日之前截止.

强烈鄙视a466186056a...

楼下的继续,我相信天秤射手和轻烟过处是原创的,或者说起码是认真摘抄的,大家帮帮忙,继续努力能帮到的我都会在今后多照顾的.谢谢!

Answer 1

一：第一副画：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
二：1。一个孩子看见树上有一只鸟（一个勤劳的男子在田间劳作）2。孩子要打下这只鸟（国民党要抓壮丁）3。于是孩子拿出弹弓（官兵气势汹汹冲向天地）4。鸟应声而落（男子被抓走）5。鸟的伴侣在枝头徘徊哀鸣（男人的妻儿悲痛欲绝）

Answer 2

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

确切的讲，现在的电影、电视很少不用这种手法的，你看，这样表现好不好：
由枯藤的特写开始（为1镜头），
延伸到老树（2镜头）
树是在道旁的（古道）（3镜头）
有一股风尘掠过（西风）（4镜头）
如果你在山上，顺着这阵风，你可以俯拍远处的村庄；如果是平面的，建议使用摇臂把镜头抬高，拍摄村庄的远景（人家）（镜头5）
村庄的旁边的小河，该镜头可从别处拍摄后，拼接入，但应该接入的不露痕迹，随后切入近景的（流水）（镜头6）
由流水，再将镜头拉伸至（小桥），就是稍微大点的桥也不要紧，因为还要把镜头拉回来，形成远景，那样桥自然而然的就小了（镜头7）
（夕阳）（镜头8），硬切进来就行，夕阳下，盘旋飞过的鸟的影子其实就可以作为（昏鸦）（镜头9）的代表，如果，你愿意去从素材中抠过来这些内容或者个人去拍摄些也好
镜头随着夕阳滑落，天际，一匹马的身影（瘦马、断肠人在天涯）（镜头10）渐次远了……
在这时，也就可以起音乐、出字幕了：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。”

建议：不使用孩子弹弓打鸟的镜头，影响整体效果

PS：本镜头组合仅限于摄影、摄像、后期编辑爱好者的自娱自乐，如商业用途，请提前告知。

Answer 3

西风潇瑟的深秋季节，地下没有红花，树上不见绿叶，也没有芳草，有的只是干枯的藤，苍老的树，和归巢的晚鸦，以及一曲溪水，溪上有小桥，桥畔有人家。这景色，正仿佛前人曾经写过的：“寒鸦千万点，流水绕孤村。”（隋炀帝）。从第三句看，与前两句不同：既有“瘦马”，自然有人骑在这疲惫无力的马上（隐约写出人）。这时候，“夕阳西下”，眯出时间。“断肠人在天涯”——直至此刻，才明显地写到旅人，写到旅人的心情。这是一幅凄清、萧瑟、充满离愁的画面
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

确切的讲，现在的电影、电视很少不用这种手法的，你看，这样表现好不好：
由枯藤的特写开始（为1镜头），
延伸到老树（2镜头）
树是在道旁的（古道）（3镜头）
有一股风尘掠过（西风）（4镜头）
如果你在山上，顺着这阵风，你可以俯拍远处的村庄；如果是平面的，建议使用摇臂把镜头抬高，拍摄村庄的远景（人家）（镜头5）
村庄的旁边的小河，该镜头可从别处拍摄后，拼接入，但应该接入的不露痕迹，随后切入近景的（流水）（镜头6）
由流水，再将镜头拉伸至（小桥），就是稍微大点的桥也不要紧，因为还要把镜头拉回来，形成远景，那样桥自然而然的就小了（镜头7）
（夕阳）（镜头8），硬切进来就行，夕阳下，盘旋飞过的鸟的影子其实就可以作为（昏鸦）（镜头9）的代表，如果，你愿意去从素材中抠过来这些内容或者个人去拍摄些也好
镜头随着夕阳滑落，天际，一匹马的身影（瘦马、断肠人在天涯）（镜头10）渐次远了……
在这时，也就可以起音乐、出字幕了：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。”

建议：不使用孩子弹弓打鸟的镜头，影响整体效果

一：第一副画：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
二：1。一个孩子看见树上有一只鸟（一个勤劳的男子在田间劳作）2。孩子要打下这只鸟（国民党要抓壮丁）3。于是孩子拿出弹弓（官兵气势汹汹冲向天地）4。鸟应声而落（男子被抓走）5。鸟的伴侣在枝头徘徊哀鸣（男人的妻儿悲痛欲绝）

Answer 4

这是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。七百多年来，人们说起“乡愁”就会想到这篇作品，因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。

这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在——“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，是他眼中所见；“古道”是他的经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。把这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢?在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。

古人说：“凡景语，皆情语。”这篇作品除最后一句外，全都是景语，而字字都是扣着“情”来写的，这就是它艺术上的动人处。

Answer 5

西风潇瑟的深秋季节，地下没有红花，树上不见绿叶，也没有芳草，有的只是干枯的藤，苍老的树，和归巢的晚鸦，以及一曲溪水，溪上有小桥，桥畔有人家。这景色，正仿佛前人曾经写过的：“寒鸦千万点，流水绕孤村。”（隋炀帝）。从第三句看，与前两句不同：既有“瘦马”，自然有人骑在这疲惫无力的马上（隐约写出人）。这时候，“夕阳西下”，眯出时间。“断肠人在天涯”——直至此刻，才明显地写到旅人，写到旅人的心情。这是一幅凄清、萧瑟、充满离愁的画面