2。其实虽然话说是动漫，但是和一般的美术的联系很紧密。我建议你先看看你画的画，对比一下专业人员的，找出这个丑是丑在那里。然后去TAOBAO或者自己城市的书店的美术那一块，先找一些绘画基础的书籍。比如说画几何体。要有那种一步一步给你画，并且告诉你为什么的书。你要学习里面提到的方法。然后可以再看看透视，明暗，虚实方面的资料。这个我觉得不是一定要指定去哪里看，你可以去百度文库，可以去店里买，也可以到网站里去搜索。理论的东西是基础。这个的话，建议你安排一下时间，每天看完一些自己画一下。然后几天以后自己对比一下，看自己有什么进步。
3。你可以报一个网络插画培训班。我去的是天娜。那里一个是有手绘基础班。还有就是有CG，卡漫，3D之类的班。好处是你可以选择你自己感兴趣的。而且一个星期就一节课，2小时。一般都能坚持。那里的话，可以得到比较专业的指导，并且你可以根据自己的需要，查漏补缺。再有就是那里的老师会布置作业，你按时完成作业，和同学一起。会更有帮助。
4。现在你要选择你想发展的类型了。不是你选择一个类型，其他你就彻底不理。这只是一个开端。多看你喜欢的类型的风格的书。包括漫画书和那些彩色的。有一些日本的画集，比较贵，大概几十块一本的，一般是A4开的。里面的纸质很好，画面清晰。你在看的时候，除了学习，还要欣赏，结合兴趣，多分析，多观察画者的绘画方式。然后定期临摹（注意临摹不要蒙透明纸的那种）。我建议你先在纸上临摹。因为如果你掌握好了铅笔，那么用电脑会很简单。
5。最后，你可以去TAOBAO上搜索‘动漫 视频’，买个十几块钱就能买到一堆的资料。虽然都是电子版本的。比如什么画集，什么绘画软件是视频教程。（我建议你绘画有一定基础以后去买一个SAI教程或者PAINTER教程来看，学习电脑绘画。原因是电脑绘画比手绘效率高很多）但是注意一点，一定要有自己喜欢的绘画软件。不要勉强自己。
6。最后。不得不说，你如果想画到小说封面的境界，建议你还是在现实中报个培训班的好。不知道你在哪里。但是大城市有很多。挑个和你时间不冲突的。慢慢来。
参考资料： 自己
建议你多多临摹。你如今造型能力真的是相当不错了，画这些都是挺准的，那么我觉得你应该多抽些时间学习一下结构、解剖，去找一些艺用人体解剖的书来研究一下，并努力临一些其中的例图，把人物的面部（包括眼、鼻、耳、嘴、面颊等各局部）、躯干、手部、腿部、足部等结构分别理解清楚，这样就能帮你在临摹或写生中更快更轻松地画出正确的结构，并根据结构来控制画面的明暗对比、体积感、空间距离等。
针对结构的训练，则是要稍微研究一下几何形体。不是要你专门去画几何形体（当然你稍微画个一两张也好），而是说我们要学结构，就要知道所有的结构，无非是各种几何形体的多重组合，比如说眼睛，整体看是个镶嵌在眼眶里的球体，被具有一定厚度的上下眼皮贴合地包着，再比如说颈部，整体看是个连接在头部和肩、胸部的圆柱（锥）体，表面因肌肉下的骨骼、血管和筋络而产生细微的结构变化……至于花朵和叶子，也是各种不同转折、不同造型的几何形体组合。如果我们从结构入手，把我们所面对的各种物象“拆解”开来去理解，再把它们以合适的技巧绘制在画面上，那么我们的造型能力就能得到充分的发挥。
这之前我们可能先得过一关，就是充分运用自己的眼睛、大脑对立体物象加以分析。我们看到某个实际的物体时，必须理解它是个立体的，即使在我们看不到物象隐藏的某些局部时候，我们也必须明白这些局部结构的存在，也因为这些结构，这个物象此时展现在我们面前是这样的效果。就好象我们学立体几何时，我们画某个椎体、立方体、球体时候，我们也画出这个几何体的中线、中心点、某点与某点的连线等等，而这些东西在实际这个几何体摆在我们面前时，这些东西是看不见的。我们可以拿出学立体几何的方法，去理解我们面前的立体物象，无论是人物、静物还是风景。（嗯嗯，其实学美术的人，数学也应该好才对，必须好，必须的！）我们一旦真正明白“立体”这个概念，我们对结构的认识也会容易得多，不仅是理解结构的转折与连接，还要理解结构的透视（远近前后）与透视（隐藏结构），这样我们在今后绘制复杂造型时候就更容易，也就更能明白结构与明暗对比的关系、结构与空间距离的关系、结构与色彩对比的关系等等这类专业知识。
另外一个很重要的，就是你必须多方寻找参考资料，就是别人的好作品。你说自己想先从彩铅开始，就得去找大量的优秀彩铅绘画作品来学习、临摹；你想要学会创作、再加工，第一要做的是先把自己手上的技巧特训出来，有了趁手的工具，才能更好地使用出来。临摹优秀作品就是学习别人的好技巧。这技巧就是我们的工具，把这些工具学到手，想怎么使用完全在自己。所以先要把别人作品中的知识点尽可能地学到手。这就是临摹重要性所在。
