Question

怎样练习毛笔书法？书法秘决

Answer 1

　　一．关于选帖

　　书法练习应从唐楷入手，逆时而上，继之练南行、北碑、汉隶、秦篆等。把喜欢的风格书体,是欧体还是颜体还是褚体赵体,确定下来作为临习的范本。
　　楷书是基础,是架子,架子不好写其他书体都很难看。因楷书比较工整、规矩，所以容易生硬呆板，缺少行气，而行楷比较灵动，可以弥补楷书的生硬，而但练行楷，容易轻飘，笔力不能入纸。

　　楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》、欧阳旭《九成宫》等。
　　行书代表作中东晋王羲之的《兰亭序》，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
　　草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。
　　二．文房四宝
　　初学，一帖，一笔，一瓷杯，一钟墨汁，数张黄纸足用。工具的质量不能太差，否则很容易打击初学者的兴趣。
　　笔：毛笔依毛质的刚柔,大致可分刚毫,柔毫,兼毫笔三类.刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔,如七紫三羊,笔性刚柔相济。
　　选笔则要注意“尖,齐,圆,健”四个要点∶笔锋要“尖”；按开时要“齐”；笔肚要饱满而“圆”；笔毛挺“健”而具有弹性。发笔时要用冷水,全部发开，用完后洗笔。
　　买回来笔头都是有胶的，取温开水一杯，泡上一天，自然化开。初学的话宜用笔锋三四厘米的。有人主张初学用羊毫长锋，但我觉得太难驾驭，推荐兼毫。每次用笔前用水润一下笔，然后用纸巾吸至九分干，然后沾墨。每次练完，笔最好要洗干净。因墨汁具有腐蚀性。然后悬挂风干。
　　墨：墨以质地细致,含胶轻的为佳,最好用轻松烟,墨色黑而有光泽,微带清香。磨墨时,要用新水,动作要领是“重按轻移”,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用,隔夜后,会失去光彩。至于现代商家所售墨汁,选购时,用纸片沾试,如果上淡下浓,有沉淀变质现象,便不可买。
　　初学者不需要用墨条自磨，一得阁的墨汁就好，练习已经完全够用。
　　纸：纸大体分为强吸墨的,弱吸墨的两大类。宣纸,棉纸,毛边纸吸墨适中,适合写字；至於纸面光滑,不易吸墨的,初学者不易掌控,且会伤笔,应要避免。纸怕皱,皱则受墨不全；也怕潮,潮则字迹涣散,所以要用另外一层纸包好,放在干爽处。
　　对初学者，九宫格毛边纸就好，很方便。没有格子的，自己叠出长宽大概为七厘米的印子就好。
　　砚：砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕,要马上清洗乾净,以免积存宿墨,有害笔尖。
　　对初学者，拿一个小瓷盘，当做砚台的替代品。陶瓷的好处在于容易洗干净，用完拿自来水一冲，拿纸巾一捋，极省事。
　　此外,写字还要准备一些其他的用具,如∶纸镇,用以镇压纸张,以免风吹滑动,影响书写；垫布,用毛织品垫在纸下吸墨,要避免平滑,以免粘墨脏污纸面；笔搁(笔山),用以搁笔,使笔墨不易沾污他物；笔帘(笔床),用细竹编成,以包裹毛笔,便於携带等等；都是用心练字者不可少的。
　　三．写字的姿势和执笔
　　书写的姿势,以自然舒适为原则,一般以坐姿为主,练习到一定程度,为照应全局,也可采用立姿。初学者要注意身体坐直,肌肉放松,胸膛离开桌缘,手肘自然向外张开,两脚放平,头部保持端正,身体略向前俯,通常是一手按纸,一手执笔,两眼直视笔端,眼睛余光关照纸面。
　　执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
　　笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
　　握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。
　　写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。
　　执笔写字还要注意腕法,腕法分为枕腕,提腕,悬腕三种。腕、肘同时平放於桌面的是枕腕法,适合写小字；腕部悬空,肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷；至於十二公分见方以上的大字或行草书,就要用悬腕法,腕肘全部悬空,以求挥洒自如了。
　　四．书法的理论
书法字体应该分为两个基本点，一个“骨”，一个“肉”，任何一个字都是由骨肉组成的。所谓的骨就是书法字的间架结构（字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度），笔画之间的疏密程度，字整体的紧凑程度、稳定程度，空间分布，字体大小，笔画之间的距离，开张等等，是距离和角度的组合。所谓的肉，就是指笔画的粗细，长短，溜滑，折拐四个指标。
练习书法的基本在于书法“骨”，而书法的精髓在于“肉”。有骨无肉的书法没有美妙的感觉，有肉无骨的书法没有和谐的感觉。而书法初学者应该首先从书法的“骨”学起。
练习书法得分为四个阶段，第一阶段是练习字骨阶段，第二阶段是练习字肉阶段，第三阶段是练习骨肉阶段，第四阶段是练习字体阶段，前两个阶段是临摹阶段。
第一阶段，练习字骨阶段
首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。由于毛笔字的笔画一般有几个毫米（mm）粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。
现在可用水写布进行描红，氛围笔画描红，字体描红。
第二阶段，练习字肉阶段
练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。应该先练习臂力，后练习腕力，而练习臂力必须用大号字体。初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。所以就会进步很快。
练习“字肉”的方法是从大到小，采取临摹方法。先练习大体字，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。
第三阶段，练习骨肉阶段
其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。
在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。书写的主要字体还是柳体、赵体、欧体、颜体等。
第四阶段，练习字体阶段
这个阶段就是临摹各种字帖，不仅有楷书，还练习行书和草书。不仅练习柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体，还练习各个名家的字帖。
这个阶段完全脱离了临摹阶段，进入揣摩阶段。
这个阶段基本进入“意念练习”阶段。一般不需要亲自动手来写，只要在心里面来写基本就能提高水平。
总体来说，一个良好的书法学习过程应该经过描线阶段、临摹阶段到揣摩阶段，最后到意动创造阶段等四个阶段，从练习顺序上说，先练字骨，后练字肉，在综合练习字骨字肉，再练习各种流派，最后自由练习。

　　五．练习书法的步骤和方法
　　学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话。
　　学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
　　选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
　　第一步读帖。读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。
　　关于入帖和出帖,要先入后出，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌。
　　读帖善悟，帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
　　所谓读帖,即书家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
　　读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
　　第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
　　摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
　　摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置。
　　第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
　　临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
　　对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
　　格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
　　背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
　　第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。
　　第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
　　六．练练书法的若干问题
　　1、学书法的步骤应当怎样安排
　　先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
　　一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
　　2、学字必先练楷书
　　先练楷；再练行；三练草。只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
　　3、怎样安排好字形大小
　　中国汉字有大有小，形状各异，我们管它叫“参差有序”。笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。
　　4、横竖有原则写法
　　写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
　　汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
　　5、练字用纸
　　用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
　　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
　　6、写字的快慢
　　写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
　　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
　　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
　　7、书写基本笔画应注意
　　（1）写“点”重如石，形断而意连；
　　（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
　　（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
　　（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
　　（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
　　初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
　　8、如何评价衡量一个字一篇文章
　　第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
　　9、练习书法捷径
　　在写字前，你是否曾认真看过的那个字的外貌，然后在脑海里形成那个神态，最后放松自己的两旁肩膀，大胆的挥毫，如果这些你做到了，我想你的书法技艺定惊人，重在发现、领略。
　　除了坚持以外，还要多读理论。理论是对字体的规律总结，包含了基本的笔画、结构、体势的书写技法。灵活运用理论，对练习的进步将起到很大的作用，避免了一味盲目苦练而对书法产生厌倦。
从点画、间架结构到整体大小的安排，每一步都要扎扎实实，由不像到像，由形似到神似，最难点当属间架结构的安排。除了背帖之外，有些字帖上没有的字，也要会创作出来，如果没有对字体规律的深刻认识与掌握，这一步将是练习者无法逾越的鸿沟。
启功先生说过，书法这东西没有什么神秘可言，就是一个字怎么样把它写得好看些。反复练习就可以做到。
练习书法要习帖，就是依葫芦画瓢，照着写，直到写得有点像再求神似。读帖也很重要，就是你心里要记住这个字。在任何时候只要写这个字的时候你的脑海中就会出现你学过的这字。至于功力就看你练得多与少的问题了。

　　练字先练楷、再练行、三练草。只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
　　10、怎样才能掌握好章法和布局
　　书写文章时，不能看一个字写一个字，应当熟记内容后，一气呵成地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
　　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
　　情绪，学习书法的唯一的捷径应该是心静，要静下来顺着自己的感觉来握笔写字，大家可以体验一下。如果心没有安静，那么学习的进程会有所耽误的。
　　11、学书法的步骤
　　先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
　　练楷书一般的规律先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
　　汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
　　12、不临帖无以习书
　　临帖须先读贴。读贴就是读作者如何起笔、行笔、结体，进一步地细化，行笔之轻重、缓急，然后跟着写。有些人在初学时喜欢将同一个字练很多遍，实则不必要，大可以一写数十字。一字写得不像，放过不管，练下一字。认真写满一页，回过头来再临一遍。甚至多写几页再回头写也无妨。
　　关于每天练字的时间，绝无定论。大多数初学者一天可以练30分钟到1小时。要在每天坚持。状态好时多写半小时，没感觉时少写十分钟，皆可。如果有几天有其他事情缠身，断上几天也不必忧虑，过后再捡起来就是。当然不可长期断断续续。
　　一开始练字，每个字都觉不像，拙劣可厌，但务必捱过这一段时间。坚持三个月，必有立竿见影之效。
　　练字前最好心态平和，头脑清明，可事半功倍。
　　13.练习的技法
每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”).
写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放?体会它的运笔方向,在脑子里写)说到读帖再说一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。
14．练习的时间安排
然后你要定一个计划,打算怎么练,是每天练还是隔天练,时间不要隔得长,最好能坚持下来.开始练的时候建议从基本笔画开始,然后练结构简单的字,再到复杂的字,反复练习同一个字,有了进步以后可以通临全帖或碑,再以后是背临,最后是出帖,学到字帖的精神结构,而不是简单的形体.如果从实用角度考虑,练好毛笔的人一般写钢笔都会轻松自如,而钢笔写的好的人毛笔却不一定好。
最重要的是坚持,练书法不是一天两天的事,只有日积月累的反复实践,才会达到技能的熟练和通畅,如果有一个好的老师或高手指点,也会得到事半功倍的效果。
15.练习书法的目的
目的有几个：第一，有一手好书法，写出来的文章让别人赏心悦目；第二，培养你的业余爱好，将来成年了在空闲时间练习一下书法作为调节生活的一种方法；第三，培养你的毅力和耐心；第四，培养你的志气和理想。

　　16.习字中要善于思考
　　有许多人说自己习字很刻苦，但收获并不明显。我想这是由于他没有用心去练。这里的“心”就是要思考。盲目习字而不加以思考，是很难取得较大进步的。
　　无论是临帖、脱帖、还是读帖，要善于观察、品味、思考，宋曹在《书法约言》中说：“初学字不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举坚而追之，似乎不了了于心，再学再思，再思再学，使得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。”习字并不在于数量多，而在于质量高低。不断心思手行方可不断进步。
　　八．毛笔种类及选择
　　毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。有羊毫、狼毫、兼毫之分。硬毫笔：笔性刚健。软毫笔：笔性柔软。兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。适合初学的人使用。
一枝好的毛笔要具备“尖、齐、圆、健”四德。
尖——笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
齐——将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。
圆——笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。
健——笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。
硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着练习时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不长，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。
毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要，为什么不使用“羊毫”和“狼毫”，因为前者很软不易于掌握，后者很硬适合画写意。
在选择笔锋时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，写草书时一气呵成，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。

Answer 2

您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对简 单，在气息上很高古。

可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。然后，可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。

我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。

从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全 碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。

之后再选择合适的楷书字帖临写，比如颜真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成 宫》，虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的法度，提高对字的结构的认识。

之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及 控制。

接着再进行行书的学习，比如练习智永禅师《千字文》，怀仁禅师的《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。

Answer 3

写书法呼吸很重要，落笔时要屏住呼吸
再就是手要稳，握笔要紧，刚开始学习的更要注意写字的手臂不要实实的放在桌子上，要尽量悬着写~~
秘诀就是多临摹~~~~
练好每个笔画，写好“永”字
加油，书法挺好好玩的~~~

Answer 4

与画画大相径庭，首先要掌握书写的方法规范等，多临摹名家的字，然后多练，多想。最后要写出自己的风格个性来。强调一句，最重要的就是要多练！

Answer 5

心净手稳