Question

学摄影需要必备什么样的条件？

学摄影需要必备什么样的条件？

Answer 1

从头起步,学摄影!买啥相机 相机按操作方式分有手动相机和自动相机两类。 1、手动相机的特点：手动对焦、手动测光，依拍摄主体、背景明暗(黑、白、18%灰)手动调整补偿，即使没电了也能靠手动完成拍摄。故障率低，但机动性不足。 2、自动相机的特点：曝光与对焦由相机自动计算与调整，视需要亦可改为手动模式，机动性强，易操作，但故障率相对较高。为避免电力耗尽影响拍摄，需准备备用电池。 配啥镜头 可分定焦与变焦镜头。相同焦距镜头，最大光圈越大，口径也越大，且价格越高。 1、微距Micro：用于局部特写，近距离大倍率拍摄，可在生态、昆虫等专业领域 使用。 2、广角镜头17—35mm：强调空间广阔感，前景夸张、景深长，适合抓拍题材。 3、标准镜头35—70mm：最常用之镜头，与视觉最接近之涵盖范围。 4、中长焦镜头80—135mm：具空间压缩感，景深浅，机动性强，操作较灵活。 5、望远镜头200—500mm：体积较笨重，机动性差，配合大光圈浅景深，主题相对突出。 6、鱼眼镜头：视角180°之特殊效果。 装啥胶卷 购买胶卷要考虑色温、尺寸、感色度、感光度等要求，就日常用途来说，尤其要注意感光度。在室内拍摄，用感光度较高的胶卷，如200度、400度较好，能够以自然光捕捉现场之气氛；即便用闪光灯，也能保证背景有较好的表现，不会黑成一片。在家里、在会议室里拍照，应尽量选用高感光度胶卷。100度的胶卷属中等感光度，可以照顾到室内、室外拍摄及颗粒度等多方面的要求，最常使用。64度或50度等更低感光度的胶卷，具有更细的颗粒，多为专业摄影家选用，用于光线不甚充足之场所则有所不便。 用啥附件 滤镜：UV镜或天光镜，偏光镜(PL、CPL)，中灰减光镜，黑白摄影滤光镜。 脚架：可分为重型，轻型，微型。 附属装备：摄影包，摄影背心，快门线，闪光灯，测光表，底片抽片器，灰卡。 如何操作 1、该买哪些设备，该携带哪些装备，每个人应视具体情况及外拍性质量力而为。 2、以最熟悉、最方便、功能最齐全之最高级相机作为外拍时之主要相机。经济能力与体力允许时，再加带备用相机，以防重要关头时相机“罢工”。需要同时装用两种以上底片者，亦需加带相机。 3、拍摄一幅成功的作品应具备：敏锐的观察力，迅捷的动作，精确的判断，灵活的头脑，娴熟的技术，以及对社会环境和拍摄主题的深刻认识。同时亦包括：摄影位置、角度、距离、构图与曝光条件之选定。 怎么保养 1、空气吹球：清除大颗粒灰尘或脏东西。避免直接吹快门帘幕，吹镜头时将镜面朝下，吹球朝上吹。 2、摄影背心之口袋不要放置卫生纸或易掉毛絮之物品，使用刷子清除时应轻轻刷， 避免刮伤或掉毛。 3、麂皮或拭镜布以擦拭机身及镜头为主，尽量避免擦拭镜片表面，应使用防静 电且不掉毛之材质。 4、配备镜头清洁液、拭镜纸、拭镜笔。 5、长期储放时，应将摄影器材置于干燥箱或电子防潮箱内。 6、相机及器材长期闲置，应将电池取出。手动机身应释放快门钮，自动机身应关机。 摄影看起来很容易，但要想拍得好作品，还必须从摄影技术和摄影艺术两个方面下功夫。 一、技术上的要求 一幅优秀的摄影作品首先要在摄影技术上过关，这主要是通过镜头的选取、机位的确定、合理的布光、准确的调焦和正确的曝光等来实现的，如选用广角镜头扩大视角和景深范围，运用大光圈突出主体形象，根据被摄物的具体情况和表现意图确定曝光量等。这要求摄影者要具备扎实的摄影技术知识和丰富的拍摄经验。 二、艺术上的要求 1、主题鲜明 摄影作品要有明确的主题，能讲述一个故事，交流一种思想，或表达一种情感，给观者以感触、联想、启示，直至产生共鸣。鲜明的主题是摄影作品的灵魂和核心。 2、主体突出 一幅好作品应具有视觉冲击力，能把观者的视线很快地吸引到你的作品上来。这就要通过一个能吸引观众注意力的主体来表现主题。主体应该是整个画面的焦点，可以是人、物或事件。 3、画面简洁 为了突显主题，应只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其它对主题起分散作用的东西，使画面重点突出、简洁明快。“绘画是加法，摄影是减法”，指的就是这个道理。 4、形式美观 任何艺术都追求美，摄影艺术也不例外。有形式美感的摄影作品更能吸引人们的目光，让观众从欣赏中获得美的享受和愉悦。摄影中的美感主要是通过色彩的搭配组合、影调的协调配合、投影的巧妙利用和光线的布置处理等来实现的。

Answer 2

首先考虑，买啥相机 相机按操作方式分有手动相机和自动相机两类。
1、手动相机的特点:手动对焦、手动测光，依拍摄主体、背景明暗(黑、白、18%灰)手动调整补偿，即使没电了也能靠手动完成拍摄。故障率低，但机动性不足。
2、自动相机的特点:曝光与对焦由相机自动计算与调整，视需要亦可改为手动模式，机动性强，易操作，但故障率相对较高。为避免电力耗尽影响拍摄，需准备备用电池。
配啥镜头 可分定焦与变焦镜头。相同焦距镜头，最大光圈越大，口径也越大，且价格越高。
1、微距Micro:用于局部特写，近距离大倍率拍摄，可在生态、昆虫等专业领域 使用。 2、广角镜头17-35mm:强调空间广阔感，前景夸张、景深长，适合抓拍题材。
3、标准镜头35-70mm:最常用之镜头，与视觉最接近之涵盖范围。
4、中长焦镜头80-135mm:具空间压缩感，景深浅，机动性强，操作较灵活。
5、望远镜头200-500mm:体积较笨重，机动性差，配合大光圈浅景深，主题相对突出。 6、鱼眼镜头:视角180°之特殊效果。 装啥胶卷 购买胶卷要考虑色温、尺寸、感色度、感光度等要求，就日常用途来说，尤其要注意感光度。在室内拍摄，用感光度较高的胶卷，如200度、400度较好，能够以自然光捕捉现场之气氛;即便用闪光灯，也能保证背景有较好的表现，不会黑成一片。在家里、在会议室里拍照，应尽量选用高感光度胶卷。100度的胶卷属中等感光度，可以照顾到室内、室外拍摄及颗粒度等多方面的要求，最常使用。64度或50度等更低感光度的胶卷，具有更细的颗粒，多为专业摄影家选用，用于光线不甚充足之场所则有所不便。
用啥附件，滤镜:UV镜或天光镜，偏光镜(PL、CPL)，中灰减光镜，黑白摄影滤光镜。 脚架:可分为重型，轻型，微型。
附属装备:摄影包，摄影背心，快门线，闪光灯，测光表，底片抽片器，灰卡。 如何操作 1、该买哪些设备，该携带哪些装备，每个人应视具体情况及外拍性质量力而为。
2、以最熟悉、最方便、功能最齐全之最高级相机作为外拍时之主要相机。经济能力与体力允许时，再加带备用相机，以防重要关头时相机“罢工”。需要同时装用两种以上底片者，亦需加带相机。
3、拍摄一幅成功的作品应具备:敏锐的观察力，迅捷的动作，精确的判断，灵活的头脑，娴熟的技术，以及对社会环境和拍摄主题的深刻认识。同时亦包括:摄影位置、角度、距离、构图与曝光条件之选定。
怎么保养
1、空气吹球:清除大颗粒灰尘或脏东西。避免直接吹快门帘幕，吹镜头时将镜面朝下，吹球朝上吹。
2、摄影背心之口袋不要放置卫生纸或易掉毛絮之物品，使用刷子清除时应轻轻刷， 避免刮伤或掉毛。
3、麂皮或拭镜布以擦拭机身及镜头为主，尽量避免擦拭镜片表面，应使用防静 电且不掉毛之材质。
4、配备镜头清洁液、拭镜纸、拭镜笔。
5、长期储放时，应将摄影器材置于干燥箱或电子防潮箱内。
6、相机及器材长期闲置，应将电池取出。手动机身应释放快门钮，自动机身应关机。 摄影看起来很容易，但要想拍得好作品，还必须从摄影技术和摄影艺术两个方面下功夫。 一、技术上的要求 一幅优秀的摄影作品首先要在摄影技术上过关，这主要是通过镜头的选取、机位的确定、合理的布光、准确的调焦和正确的曝光等来实现的，如选用广角镜头扩大视角和景深范围，运用大光圈突出主体形象，根据被摄物的具体情况和表现意图确定曝光量等。这要求摄影者要具备扎实的摄影技术知识和丰富的拍摄经验。
二、艺术上的要求
1、主题鲜明 摄影作品要有明确的主题，能讲述一个故事，交流一种思想，或表达一种情感，给观者以感触、联想、启示，直至产生共鸣。鲜明的主题是摄影作品的灵魂和核心。 2、主体突出 一幅好作品应具有视觉冲击力，能把观者的视线很快地吸引到你的作品上来。这就要通过一个能吸引观众注意力的主体来表现主题。主体应该是整个画面的焦点，可以是人、物或事件。
3、画面简洁 为了突显主题，应只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其它对主题起分散作用的东西，使画面重点突出、简洁明快。“绘画是加法，摄影是减法”，指的就是这个道理。
4、形式美观 任何艺术都追求美，摄影艺术也不例外。有形式美感的摄影作品更能吸引人们的目光，让观众从欣赏中获得美的享受和愉悦。摄影中的美感主要是通过色彩的搭配组合、影调的协调配合、投影的巧妙利用和光线的布置处理等来实现的。

Answer 3

学摄影需要必备的条件：
一、技术上的要求
一幅优秀的摄影作品首先要在摄影技术上过关，这主要是通过镜头的选取、机位的确认、合理的布光、准确的调焦和正确的曝光等来实现的，如选用广角镜头扩充视角和景深范围，运用大光圈突出主体形象，根据被摄物的具体情况和表现意图确认曝光量等。这要求摄影者要具备扎实的摄影技术知识和丰富的拍摄经验。
二、艺术上的要求
1、主题鲜明 摄影作品要有明确的主题，能讲述一个故事，交流一种思想，或表达一种情感，给观者以感触、联想、启示，直至产生共鸣。鲜明的主题是摄影作品的灵魂和核心。
2、主体突出 一幅好作品应具有视觉冲击力，能把观者的视线很快地吸引到你的作品上来。这就要通过一个能吸引观众注意力的主体来表现主题。主体应该是整个画面的焦点，可以是人、物或事件。
3、画面简洁 为了突显主题，应只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其他对主题起分散作用的东西，使画面重点突出、简洁明快。“绘画是加法，摄影是减法”，指的就是这个道理。
4、形式美观 任何艺术都追求美，摄影艺术也不例外。有形式美感的摄影作品更能吸引人们的目光，让观众从欣赏中得到美的享受和愉悦。摄影中的美感主要是通过色彩的搭配组合、影调的协调配合、投影的巧妙利用和光线的布置处理等来实现的。

Answer 4

学摄影需要必备的条件首先是要有一个想要摄影的想法，喜欢摄影，并有将其实施的行动。
相机没有可以借，理论不懂可以学，关键是要先有爱好。
梦想有了，才会有生活。
当年我在开始学摄影的时候，相机没有是借同学的；没有钱，就买那种大盘的黑白胶卷，自己拿回来往暗盒里面倒；自己冲，出片后看底片中哪张好再自己洗出来。
现在都是数码相机，价格也便宜。如果开始买不起单反，可以买个小的数码，先学如何构图。
祝你成功！

Answer 5

吃苦耐劳的条件