Question

什么叫做平面设计

平面设计最主要的是什么
她是一个什么
平面设计可以做什么
如果你没有诚心的话
请不要乱发

Answer 1

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
（一）平面构成
1、点的规律和不规律构成；
2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；
3、面的各种形成形式和分割方式；
4、形的构成方法；
5、构成设计的形式。
（二） 色彩构成
1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；
2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。
（三）图案造型
以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。
（四）字体设计
1、 汉字字体的变形。
2、 英文字体的变形。
（五）标志设计
合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（六）户外广告设计
了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
（七）POP广告设计
了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 　设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 　设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外， 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。 　所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： 　a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营 造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。
不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。

Answer 2

什么是平面设计?

（1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

什么是平面设计?

如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)
第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
参考资料：http://www.walksky.net/bbs/read.php?tid=1135

Answer 3

Answer 4

Answer 5

当前，平面设计已经被广泛应用于广告、摄影、美术、出版、制版、印刷等众多领域，许多朋友也希望成为一名合格的职业设计师。在实际工作中，成功的设计往往需要运用多种设计方式，只有了解并掌握多种设计软件才能够表现出完美的创意。下面，将对一些著名的平面设计软件进行评述，提供给读者参考，然后有目的地进行学习。
Photoshop
Photoshop是Adobe公司出品的数字图像编辑软件，是迄今在Macintosh平台和Windows平台上运行的最优秀的图像处理软件之一。自从Photoshop问世以来，其强大的功能和无限的创意空间，使得电脑艺术家们对它爱不释手，并通过它创作出了难以计数的神奇、迷人的艺术珍品。Photoshop在保留传统功能的基础上增加和增强了许多功能。特别是在文字的输入编排、矢量绘制、特效应用以及网页设计等方面的增强和改善。提高了用户的工作效率，使整个工作流程更为顺畅。还集成了Im�ageReady3．0，提供了高级网页图像设计所需要的各种功能。
Illustrator
为了弥补矢量作图上的不足，Adobe公司推出了Illustrator图形处理软件。该软件不仅能处理矢量图形，也可处理位图图形.新增了Web图形工具、通用的透明能力、强大的对象和层效果以及其他创新功能。现在，人们可以使用这些快速而灵活的工具将各种创造性的理念转变为完美的图形，用于Web、打印以及动态媒体等项目，在印刷出版、多媒体图形制作、网页或联机内容的创建等众多领域都可发挥重要的作用。AdobeIllustrator不仅仅是艺术作品工具，它也同时提供相当的精度，使您的设计可以胜任任何小型到大型的复杂项目。同时，Illustrator还提供与Adobe的其他应用软件协调一致的工作环境，包括AdobePhotoshop和AdobePageMaker。
PageMaker
PageMaker是Adobe公司出品的跨平台专业页面设计软件，在平面设计领域中，PageMaker成为专业人士首选的组版软件并得到广泛的赞许。这主要是因为PageMaker不但拥有强大的图文处理功能，而且能达到印刷行业对页面品质的严格要求。高质量的输出是桌面印刷软件必须具备的特性。专业排版软件不但要能够调入和使用常用的文字和图像格式，更重要的是能够生成分辨率在1200dpi以上页面或者生成100线以上的半色调加网图或分色片。PageMaker是第一个能够胜任桌面印刷的排版软件，它使用PostScript页面描述语言，能够完美地描述图形，生成高质量的输出文件。
Painter
Painter是图形设计中领先的绘画软件，它主要的功能是模仿现实的工具和自然媒体进行创造性的工作。如：具有钢笔、铅笔、粉笔、炭笔工具等各种笔刷，可模仿创作出自然的、真实的钢笔画、铅笔画、炭笔画、油画、水墨画等作品。最新版本的Painter6．0打破了传统的绘画模式，开创使用图案、梯度、纹理、编织物等等绘画，创建令人惊叹不已的新效果.同时，Painter6．0还是图像编辑与矢量制作的结合体。作为图像编辑软件，给你任意的二维图形设计软件具有的编辑功能，在其中可实现矢量图形的制作。可以这么说Painter6．0既是其他设计软件最好的伙伴，同时也是最强有力的竞争对手。
CorelDraw
Corel公司出品的CorelDraw作为世界一流的平面矢量绘图软件，被专业设计人员广泛使用，它的集成环境（称为工作区）为平面设计提供了先进的手段和最方便的工具。在CorelDraw系列的软件包中，包含了Corel�Draw、CorelPhotoPaint两大软件和一系列的附属工具软件，可以完成一幅作品从设计、构图、草稿、绘制、渲染的全部过程。CorelDraw是系列软件包中的核心软件，可以在其集成环境中集中完成平面矢量绘图。在CorelDraw的工作区中，可以创建多个独立或者关联的页面，每个页面中又可以创建多个图层，每个图层中可以绘制和插入多个对象或者由若干对象组成的对象组合，而每个对象（线条、几何图形、文本以及各种应用了特殊效果的矢量对象，所有使用CorelDraw或其早期版本直接绘制的对象）都由矢量信息组成，能够自由地进行缩放、旋转等变形操作而不损失其精度。于是，用户可以在CorelDraw的工作区中，精确地设置对象的尺寸和相对位置，进行变形、组合、分解等操作，应用种种特殊效果，而不降低最后输出图形的分辨率。
FREEHAND
MacroMedia公司的著名绘图软件FREE�HAND具有强大的图形设计、排版和绘图功能。它操作简单、使用方便。FREEHAND原来仅仅是应用于Macintosh计算机，后来被移植到PC机上，为PC机进入排版、印刷领域开辟了道路。使用FREEHAND能够画出纯线条的美术作品和光滑的工艺图，它使用PostScript语言对线条、形状和填充插图进行定义，在输出品质上与图像尺寸无关。可用在建筑物设计图、产品设计或其他精密线条绘图、商业图形、图表等众多领域。
PHOTOIMPACT
PHOTOIMPACT是Ulead（友立）公司推出的图像处理软件，该软件是一套全方位的图像处理软件，强调专业的图像处理技术和方便快捷的处理方法，即使普通的计算机用户也可以在很短的时间内，运用软件直观的操作界面制作出专业级的图像效果。最新版本PHOTOIMPACT5整合了多种功能，可以应用图像的输入输出、图像的合成与制作、网页图像制作、制作立体物件等领域。另外它还包含两个组件，用于图像管理的PHOTOIMPACTAlbum5和用于GIF动画制作的GIFAnimator。
在这些软件里面我认为Photoshop功能最卓越，后期处理和效果制作非常之强，也是最常用的平面设计软件～再配合以其他平面设计软件更佳．