Question

意大利音乐的特点

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Answer 1

凡是学过声乐的人。恐怕也都学过意大利语歌曲。通常练完了“合唱音程练习曲”，而孔空五十首的练习曲练到一半左右，大体上教师都会指定简单一点的意大利俄去，例如“Nel cor piu non mi sento”或“Caro mio ben”。学生自教师接到这些歌曲之后，通常都盲目地探索其旋律，找罗马字拼音的方式，把歌词一字一字勉强地去念，然后不知就里地在老师的面前咏唱一番，，至于意大利歌曲具有的古典性，无以伦比的美妙或朴实，既无法理解它，也无从感受它，这是所有初学者的通病。初学这只知道遵从老师的提示，“这里时f，哪里是p，最后别忘了渐慢！”如此这般练唱。

总之，一般人以为所谓意大利语歌曲只不过是一些干燥无味的东西，他们顶多只高兴去练唱旋律比较优美的“Piacer damor”或“Nina”那样的歌曲，像“Amarilli，mia bella，”“Per la Gloria dadorarvi”等歌曲却毫不感兴趣而把它打入冷宫。盖药了解这类歌曲具有的美，是需要相当岁月的音乐学养始有可能，所以刚开始学习声乐的人，对此类没有刺激性的歌曲往往格格不入，反而喜欢些像托斯蒂或库蒂斯等人所作的富于甘美梦幻性的歌曲。

然而，起初会令你觉得乏味的这些古典歌曲，即使尚不了解其中滋味，也可以从学习中不知不觉地领悟到其古典性格调，这是很重要的。

这些古典歌曲完全是由典雅性的格调所衬出的缘故，决不允许听任感情而以激情的表情去唱它。粗枝大略的抑扬、缓急、尽情夸张的渐慢是浪漫派音乐所允许的，可是这对古典音乐是不适宜的。唯始终求其清静，朴素地把旋律浮现出来的训练才是重要的。这样有节制的表现法才是声乐的基本课题，误以为表露感情便是音乐性的表现是现今的通病，这一点颇令人深深感慨，所以在此应该避免其表现过分。

从着这意大利歌曲起步，经年累月涉猎各类歌曲之后，前次所学习的这些歌曲，你必然会深深地感到它对你有如瑰宝散发的光芒那样裨益非浅。我以为再也没有比它更混杂的材料了，况且也没有什么比它更不可能去蒙混。实质上这便是歌的生命，是歌的真面目。

Answer 2

意大利音乐

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。

19世纪末意大利器乐在德国的后期浪漫派和法国印象派的影响下开始复兴。意大利器乐复兴的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特劳斯、Н.А.里姆斯基－科萨科夫的影响，在和声上受法国印象派的影响，在结构上则受德国音乐的影响。意大利现代器乐作曲家还有G.F.马利皮耶罗，他立志发扬从格列高利圣咏以来的意大利音乐传统，他的交响乐与19世纪的一般交响乐不同，是意大利古典交响乐以现代形式的再现，在他的创作中可以看到从印象主义到新古典主义的转变。
意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。1600年左右，随着歌剧的诞生，马罗克风格在意大利出现。1637年，首次向公众开放的剧院在威尼斯建成，歌剧从此不再是贵族的专利。罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯等城市相继成为音乐中心，每个城市都有自己的传统、赞助人、艺术家和相应的剧目。

那不勒斯乐派时期，意大利歌剧形式结构已基本成熟。那不勒斯歌剧由于注重优美、华丽的美声技巧而忽略戏剧性。而阉人歌手和女歌手的精湛技巧成为吸引人的重要因素。