使用什么软件制作动漫？
有几种常用的制作动漫软件：
1、3ds max
3d studio max通常被称为3d max或3ds max，是由discreet公司（后来被autodesk公司合并）开发的基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求；
b、安装插件可以提供3d studio max不具备的功能（如在3ds max版本6之前没有提供hair），增强原有功能；
c、较强的角色动画制作能力；可堆叠的建模步骤使模型非常灵活。
2、三维动画特效制作
autodesk maya是美国autodesk公司生产的世界顶级三维动画软件。其应用对象是专业影视广告、人物动画、电影特效等。
主要业务应用包括：
a、平面设计协助、印刷和出版、说明
三维图像设计技术已进入我们生活的重要组成部分。在设计元素中加入了maya的特效技术，大大提高了平面设计产品的视觉效果。同时，玛雅强大的功能可以更好地拓宽平面设计师的应用范围，使许多以前不可能的技术可以得到更好、意想不到、不受限制的性能。
b、电影特技
玛雅在特效中使用得更多。许多好莱坞大片都特别关注玛雅。由此可见，玛雅技术在电影领域的应用越来越成熟。以下是玛雅的代表作：有国外的x-men（x-men）。
3、Adobe首映
Adobe Premiere是Adobe推出的一款常用视频编辑软件。
Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以增强你的创造力和创作自由。它是一款易学、高效、准确的视频剪辑软件。
Premiere提供了一套收集、编辑、配色、美化音频、字幕添加、输出、DVD录制的流程，并与其他Adobe软件有效集成，使您能够应对编辑、制作和工作流程中遇到的所有挑战，满足您的需求。创作高质量作品的指导思想。
4、poser
poser是一个优秀的三维动物、人体建模和元处理动画软件。
它适用于大多数二维和三维生产环境。它提供集成的专业级应用程序、64位算术引擎和网络算术支持的特点和功能。poserpro的基本要求是：减少设计和生产时间，为三维模型使用成千上万的设置和映射材料。
它带来了有影响力的三维人物设计，为细节生动的人物创造了无限可能。提供所需的艺术技巧、插图、虚拟图像、动画、动画片、网站制作、版画、教育知识、医学影像、整容手术、游戏、故事结构等材料。
5、Rhino
Rhino是一款由美国Robert McNeel&Assoc开发的功能强大的专业3D建模软件。它可以广泛应用于三维动画制作、工业制造、科学研究和机械设计等领域。
从设计草图、手绘图纸到实际产品，或者仅仅是一个简单的想法，rhino的surface工具就可以精确地生成用于渲染、动画、工程图、分析、评估和生产的所有模型。
rhino可以在windows系统中构建、编辑、分析和转换nurbs曲线、曲面和实体。它不受复杂性、顺序和规模的限制，Rhino还支持多边形网格和点云。
陕西妙网网络科技有限责任公司_
2024-03-17 广告
而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。
动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
制作三维的动画片流程：另外flash主要是做二维的卡通！
整个制作详细流程如下：
01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，
02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，
03. 给后面三维制作提供参考。
04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，
05. 手绘图画构筑出画面，
06. 解释镜头运动，
07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，
为Layout做准备
09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放
很繁琐复杂吧！！！感叹啊！
参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/199588836.html?an=0&si=4
而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。
动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件，maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
制作三维的动画片流程:另外flash主要是做二维的卡通，
整个制作详细流程如下:
01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，
02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，
03. 给后面三维制作提供参考。
04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，
05. 手绘图画构筑出画面，
06. 解释镜头运动，
07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，
为Layout做准备
09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放
很繁琐复杂吧，，，感叹。
2021-11-15 · 百度认证:广州市王氏教育科技有限公司官方账号
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3D，低成本动画会用MAYA，好莱坞的动画大片则是自己开发一套系统，MAYA之类根本达不到要求的效果...
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