Question

国画和书法的问题，来高手！

我用铅笔画画画不好，书法学好了，国画可以画得好吗？顺便问一声，这两个哪个难学

Answer 1

国画工笔要有比较高的 素描基础 你要是玩票得话就画国画大写意了。

Answer 2

书法与国画的关系是十分密切的,国画是在书法的基础上发展起来的,两者相互依存,互不分割。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国传统绘画作品一般都有题诗或题字，诗、书、画因而汇合成一个艺术整体，予人以更加丰厚的美学内涵。人物画、山水画和花鸟画均为传统绘画的重要画种，历代留下的此类绘画尤见传神。 中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。无论是从中国古典园林布局还是还是书,画,民间艺术等都有书法的内涵在里面。
有几千年历史文明的古国及几千年悠久历史的文字传承，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。古有"书画原本是一家"的说法，是因为书、画创作所采用的工具与材料具有一致性，国画中采用的技法与书法的用笔不禁相同。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说："是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画"。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国汉字是从图画、符号逐渐演变形成的，汉字的书写和发展过程导致了书法艺术的产生。中国历代都有大书法家，其书法艺术和风格成为所在朝代书法的典型代表。人们对书法的喜爱一直流传到今天。
书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。
在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。
点、线、面的结合和章法布局
　　中国绘画的艺术风格历经数千年的发展，不仅对自己的有所继承并吸取了西方的艺术精华对本民族有所影响对其他周遍地区也有所影响这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。形象因素的最小单元是"点"，"点"移动的轨迹为"线"，点与线的有机组合，构成书法，"线"移动的轨迹又形成"面"，点、线、面的有机组合，构成绘画，"面"移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,法固不定,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:"玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间"。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。
书法艺术有其独特的韵律节奏,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓"笔情墨趣"。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象--汉字;如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事,描写内心感情,却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。
这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。具体地说,在各川书体的结构形态中,都有着虚实、伸缩、疏密、等对立统一的辩证关系。这种关系,使汉字具有造型艺术的美学因素,加上使用柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写,遵循造型的规律,运用造型要素的可变性,赋予文字结构以独具风格的形式美;又于这结构形式内部通过笔的提按、顿挫、缓急的节奏而产生优美的韵律。尤其在篇章中,通过字的点线,形面的去配,左右侧的支配,斜正均衡的支配,大小错落的支配,动静收放的支配,亦即通过静态美与动态美的表达作用,使其互相依存、互相制约、彼此呼唤、彼此照应、相生相发、互为映衬。在这些可视的形象中,使纸面上表现出千变万化的点线,呈现出起伏动静的"势",焕发出艺术的魅力。于书法最高的境界,乃是对于"法"的高度熟练运用的结果,即"无法之法,乃为互法","任意之极,若不任意"。
但如果一个画家不懂书法没有中国的文化底蕴，那么我相信他不会有什么大作为，因为中国画是积于书法之上，加上作者对生活的认识，提炼，借鉴运用书法中的笔法，技巧，布图，对所做的画赋予自己的思想抒发自己的感情而进行的艺术创作。那么一个中国人不了解书法国画京剧等中华国粹和民间艺术，民族文化那他。
　 以中国书法为基础的中国画，要弃母寻路了？
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究“岭南画派”连续不断的新趋势。
刚刚看到一则消息,这对中国艺术圈来说,也是一个重要消息,中国书画要分家了,书中有画、画中有书将会成为过去，传承千年的以中国书法为基础的中国画，要弃母寻路了？在近期全国美展的中国画作品中，严格意义上有题款的作品只占10%多一点，因此，可以说当代中国画的题款形式已在主流之外，也就是说对于画家书法水准的考量已不在全国美展审查作品的考察范围之内。 在无款和穷款居多的当代中国画面貌中，中国画与书法的关系已经不像古代绘画那样紧密，中国画对于书法基础的依赖也不像古代那样成为一种必须，中国画不仅在基础上游离于书法之外，而且在审美上、品评上也脱离了书法的规范。中国画在20世纪的发展逐渐西方化的过程中，伴随着书法在当代失去公众性的整体走向，也逐渐脱离了书法的基础，而由此建立起了一种与当代审美相应的造型的基础。其他个中的原因还有：1、画家已经不擅书法；2、以西方绘画为结构方式的画面中已经不容书法的加入；3、不求意境的当代国画审美也不需要“画之不足，题以补之”。因此，当代中国画的主流样式中，题款的方式已经退居到次要的地位。书画在历史上同源、同法，现在已经分道扬镳。 当代中国画的主流已经不讲究书法的基础、书法的功力、书法的水平，那么，我们来看当代画家的书法，已经很难有上一代画家那样的整体水平。实际上，字写得好的画家已是凤毛麟角。 中国美协主办的全国美展出现如此情况，证明中国画弃母寻路已经初见成效。其实中国画要摆脱母体中国书法的举动百年之前已有之，但大部分都只是口头上的过激想法，在实际运用中，依然从中国书法中获取丰富的营养，才树立独特东方面貌，像吴大羽、吴冠中、林风眠、赵无极等。而时下之风，又图另立山头？这是浮躁还是创新？这是东方文化的突破还是西方艺术对中国画渗透的成功？艺术最终是为大众服务的，如果连民族的根基都不要，那么艺术就只为艺术而服务了。
我以为，历史上许多事物的发展都是螺旋的，反复的和异化重复的。就象时装一样，色彩和样式是在不断反复和轮换的。我想，书画一定也是如此。不管是书画分家也罢，书画重合也罢，都有它的特定的审美环境，时代特点有关。
更何况，中国字体种类多，书写方法多，社会的节奏和速度太快，自然使得很多人越来越不愿意去化时间，给自己找麻烦，渴求书法审美情趣。
但是，我却预感某一天，人们的这种厌倦，这种浮躁心理会消失，会突然又发现中国书法的美丽，甚至发现它很时髦。就会象很多历史上的事物一样反复出现，而且一次比一次表现的更完善，更符合社会的发展潮流。
此外，中国书画的装潢的变化也会有这样的规律。我就特别不喜欢用玻璃和画框装潢中国的书画，宣纸的那种质感消失了！我就老想找回那种纸的“美感”，那种传统装裱的美感。所以，我还是喜欢挂传统装裱的书画。
因此，我并不担心中国画会“弃母寻路”。我相信，随着对一种中国书画的表现方式，一种装裱方式的“审美疲劳”，审美厌倦，今后还会有许多我这样的喜欢传统的人重新出现，增多。来喜欢另一种中国书画的表现方式，装裱方式，也许，可能就是传统装裱的重新盛行，书和画的重合吧？
中国字和画从来不分家。中国的书法和中国画的关系，本身就不可分，因为，中国字是象形文字，本身就和“画”，和形状有关。现在的人们不大重视书法，和人们不在象以前的人写那么多的字了，快译通，电脑等等的出现使得写字越来越不重要。人们对于书法的审美感觉越来越弱，因此，人们对画自然超过对字的需求。