Question

怎么学好古筝。

我是算是艺术生吧 学了不到两年。但因为文化课还可以所以没有选择古筝专业、

我自身条件可能差、手指比较硬。因为刚开始想速成 学得也不精。现在我没动琴半年多了想重新拾起来。毕竟以后可以当个特长。我又练到7级曲子但还是比较困难，=。我现在基本指法回了、如果在家从头开始练可以吗（自学）还是继续找老师？给我些适当方法。

比较啰嗦。谢谢了、

Answer 1

　　现在学习古筝的人越来越多，而由于工作和生活的关系并没有那么多的时间练习，而如果有.既快又有效的方法不失是对古筝爱好者最大的帮助。那么有什么方法能够既快又有效呢?下面就为大家推荐几种古筝的快速有效的练习古筝方法。

　　一、时间的合理分配

　　学习古筝的筝友，必须每天抽一些时间练琴。俗话说：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证2-3小时的练习时间。其实学习乐器就是一个耐心多练多发现问题的事情，再说古筝技法没有高低之分。就算你弹的再好，不练总有一天会有人超越你。所以学习古筝一定多练习多领悟。

　　二、要研究学习古筝的特点。

　　目前古筝学习的队伍在不断壮大，其中6到15岁年龄段的学员所占比例较大，甚至还有很多30到50岁的业余爱好者。学生的学习压力大，参加工作的筝友们平时要工作的特点，从而导致练琴的时间所剩无几，那么针对这种情况，如何事半功倍的练好规定曲目呢?我认为这其中是有一定规律和窍门的。练琴不能盲目练习，乐曲中最为重要的几个要素给大家借鉴下，这是弹奏曲目的基础。

　　1、快速记弦

　　目前我们学习的古筝大部分都是21根弦，那么对于初学者来说如何才能快速的把这21根弦记住呢?这面给大家推荐几种记弦方法。

　　首先：音区记忆法(21根弦分为5个音区，分别是：最高音区(第一根)、高音区(第2根~第6根)、中音区(第7根~第11根)、低音区(第12根~第16根)、最低音区(第17根~第21根)

　　其次：以弦的颜色记忆(21根弦有两种颜色组成，每个音区都用绿色线划分开，21根弦有5根绿色的线也就是5个音区)

　　2、音高

　　音高需要反复记忆，古筝音区跟其他乐器不一样，学生往往把低音区和高音区混淆，认为在上方(即为前方)的就应该是高音区，在下方(即为后方)的就应该是低音区。注意不要把前方认为是上方，上方就是高音区，这是错误的。前方应该是低音区(粗弦)，而后方才是高音区(细弦)。

　　3、节奏

　　节奏是旋律中的重要要素，在学习过程中要善于总结所弹过的节奏并抓住其特点，可以形象记忆，比如前八后十六，像小马跑;前十六后八，像母鸡叫(咯咯哒)等。除此之外，节奏型还有，符点音符，切分音，还有一些相等音符时值的组合，比如四个十六分音符，两个八分音符等。节奏不外乎这几类。

　　4、练习方法

　　对于慢速的乐曲段落，可以以八分音符为一个单位拍子，比如2/4拍乐曲，以八分音符为1拍，每小节有4拍来练习;对于快速的乐曲段落，采用以十六分音符为一拍，每小节有8拍，再加用节拍器，这种练习方法是极为有效的，关键在于你是否习惯于运用这种练习方法，换句话说就是要持之以恒。

　　5、注意几个容易记混的指法

　　撮指，分为大撮和小撮。大撮指法按照乐谱上标记，上方用托(大拇指)，下方用勾指，貌似是正确的，实际错误产生了，上方应该为勾(中指)托指，下方才是用托(大拇指)。相同道理，如小撮,上方用抹(食指)，下方用托(大拇指)，还有一个就是刮奏，刮奏箭头朝上，应该是从低音往高音再到低音，同学们往往混淆，总感觉谱例和弹琴的方向一致就对了，实际恰恰相反。看来，这三种指法尤其要注意，它们都是与片面理解相反才对，一定要注意把握。

　　6、培养乐感

　　如何培养乐感，是一个令许多人头沉的问题，怎么样才能把乐曲弹奏的动情呢?平时需要多听乐曲，注意模唱。乐曲中有许多自由的段落，比如引子，链接的段落等，结束句等，要搞清“自由”的含义。所谓自由，不是乱弹琴，按照自己的意愿弹奏，而是遵循一个规律，这个规律简单点说就是慢——快——慢的结构特点。首先慢起，渐快，再到渐慢。其中渐慢与慢起，都需要把两个开头音和结束音分开的大一些，中间的音要均匀弹奏即可。

Answer 2

古筝的确是速成的特别快的乐器，不过这个速成仅仅就是简单的曲子。古筝是越往后越难，所以想作为专业或者特长的话，这种念头根本不能有，还是从基础开始打好，否则后面基本弹不下去了。。。建议你练练五六级的吧，一首曲子定位就是差不多一个星期就能很顺利的出这级的曲目，你的水平就是这一等级的，出两首左右，才能说明水平达到了这个级别以上，当然这个只是一个自我评测而已。。
我建议你还是找老师吧，从头勾托抹托开始，这是最基本的，不关弹响就行，还有力度啊，指序什么的，特别重要的是速度相当快的时候，要随时保持手的放松，这个过程相当的难探索的。。如果不练好，后面曲子几分钟都是超快的，就变成了没力气弹了。。。
找老师的话请找音乐学院毕业的，否则像如何发力如何放松这样根本不会给你讲的，也讲不出所以然来。。老师这个是很重要。。
手指硬的话，首要就是练练练，越练手指才越活，建议项斯华的每日必弹，全是指序。练熟了加速，手指会越来越活。当然也要尽量避免提重物，用力这样，古筝的用力是集中与指尖像饿虎扑食一样速度咬下去，然后又瞬间放松，回归到一种天然自然的状态。整个手要是一种猛跟松的样子。。跟平时提重物这个不同。- -当然啦，你也可以用皂角肉来泡手，这个可以把手指泡软泡松。。
就这么多吧。。。

Answer 3

拇指摇] 拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种： 1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。 2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。 3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。 4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般采用扎桩（扎桩通常用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。 拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指（除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头）。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。 [食指摇] 食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上

Answer 4

我无法亲身体验学古筝的感觉，但是以下是一些可能有帮助的建议：1. 寻找好的老师：好的老师能够让你更快地掌握古筝的技能和技巧，并为你指出不足之处以及加强练习的方法。2. 练习坚持和耐心：学习古筝需要持之以恒的练习，需要耐心和毅力。不能期望一夜成材。3. 注重基本功：古筝的基本功是非常重要的，比如说指法、换弦、音节等等。只有通过不断地练习才能够真正掌握。4. 听取他人的意见：寻求其他人的帮助，比如说同学以及老师，他们的意见可能对你的进步会有很大的帮助。5. 培养兴趣：学习古筝并不是仅仅为了成为专业的古筝演奏家，而是享受古筝带给你的快感和乐趣。只有当你对古筝产生兴趣时，你才有可能更快的掌握技巧。6. 多参加音乐活动：除了课堂学习，可以参加音乐活动，比如演出、音乐交流会等等，这样能够使你收获更多的音乐经验和认识更多志同道合的朋友。

Answer 5

　　古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门，近十年来受到越来越多人的喜爱和热衷。古筝艺术从原先的凤毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提
　　高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中。在这样的情形下，有些人由于缺乏对这门艺术的基本认识，学了一段时间后，反而觉得异常的盲目，不知
　　如何才能深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器，甚至，当初为何选择学习古筝的目的都已是朦胧不清了。为了让更多的学习者和热衷者进一步认识、
　　学习、掌握好这种优秀的艺术，笔者根据自己多年在古筝演奏、教学上的体会，用杂谈“学筝、练筝、弹筝、说筝”的形式与大家共同讨论。
　　学筝----全面提升素质的“仁智之器”
　　这里所谈的“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在此谈谈学习古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。西晋的傅玄在《筝赋.序》中曰：
　　“今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合。弦柱十二，拟十二月。设立则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器也。”在这里傅玄描述了古筝的基本形制，同
　　时还告诉人们古筝是集仁义道德和敏智聪慧之灵气的乐器----“仁智之器”。
　　众所周知，众多专家学者和教育工作者的研究已予以证实：音乐的学习可潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力、记忆力、想象
　　力、思维力和人际交流能力以及自我心理控制的能力。如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力，能促进右脑潜能的开发
　　和左右脑的平衡发展。可以认为：这对将是社会栋梁的孩子们来说，都是为适应社会飞跃发展和激烈竞争的不可缺少的重要“投资”。
　　演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手吟、揉、按、滑等变化无穷的按弦动作，无庸置疑的可达到学习其它乐器
　　所能产生的智力开发效果。古筝又由于弦长、形状、木结构、大共鸣箱等器制决定了它发声典雅柔和、悦耳动听。加之，古筝特有五声音阶弦序的排列和是一弦、一
　　柱、一音的品位乐器，学弹容易，收效明显。
　　不但如此，还因为古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，我们在古筝教学中，只要是教者有心，学者有意，定可从那丰富的文化内涵得到更多的收获。这里我们用从学习古筝名曲《渔舟唱晚》（娄树华编曲）可学到华夏文学中的成语来举个例子：
　　《渔舟唱晚》是一首古典风格的作品，引用了唐代王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为题，描绘了在夕阳西下时，渔人愉快的劳作和荡桨归舟，歌唱丰收的情致。根据乐曲的情绪发展可以用以下的文字来表述。
　　夕阳西下，登高远眺。
　　湖光山色，尽收眼底。
　　碧波万顷，轻舟荡漾。
　　清风徐来，金波闪烁。
　　橹歌桨欢，悠然自得。
　　捕鱼捉蟹，满载而归。
　　千舟竞发，渔歌对答。
　　载歌载舞，急桨归舟。
　　渔歌唱晚，月兔东升。
　　风清月白，意韵无穷。
　　传统风格、意韵悠长的《渔舟唱晚》可以用这种形式来表现，有故事情节的《林冲夜奔》（陆修棠王巽之编曲）也可用这种形式来表现：
　　[一]惨遭陷害回忆往事百感交加
　　[二]逼上梁山心急如焚乘夜疾驰
　　[三]狂风大作大雪纷飞千难万险
　　[四]冲破险阻信心百倍奔向梁山
　　现代作品也同样可以。这里我们再以《草原英雄小姐妹》（刘起超张燕曲）为例，根据其曲情的发展和情绪用文字词语呈现如下：
　　[引子]广阔草原风景如画
　　[一]活泼可爱优美如歌
　　[二]狂风暴雪肆虐妄为
　　奋力搏斗英勇顽强
　　危在旦夕营救脱险
　　[三]雪过天晴气象万千
　　激动万分纵情歌唱
　　这样，既让学习者更容易理解和掌握乐曲所表达的思想内容，又使学习者从中学会了众多的词语和词语的运用。还有的乐曲作者用精练的文笔来做小标
　　题，让人读来意味深长。如：取材于清代文人朱集义的诗画，描写长安（今西安）周围名胜古迹的《长安八景》（杨洁明李婉芬曲）就是其中之一。