最难的小提琴曲是什么？ 5
公认最难的小提琴曲有以下四个
1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔
巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。
巴赫的许多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用复调手法将其交织在一起，这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。
巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者必须在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。
这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。
这是一种源于西班牙的舞曲，巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开始相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。
2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”
这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。
只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。
这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调，是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。
演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还需要具备激越豪情，只有真正的大师才能完美驾驭。
3、帕格尼尼：24首随想曲
这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的，但是难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。
随想曲通常都篇幅短小，情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点（比如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。
第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。
其中最著名的作品包括：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。
一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品，即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑。
扩展资料
西洋小提琴传入中国是在民国初年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；
许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。
从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像由上海音乐学院教授何占豪和陈刚合作的《梁祝》和陈刚所作的《苗岭的早晨》等。
参考资料来源：百度百科——小提琴
我认为最难的是《野蜂飞舞》，我至今也只能拉中等速度！
魔鬼的颤音呢？
帕格尼尼随想曲No.13魔鬼的笑声
帕格尼尼我心惆怅主题与变奏曲，帕格尼尼天佑吾皇
舒伯特魔王艾尔以及恩斯特的玫瑰
另外塔蒂尼 的魔鬼的颤音是音乐家们公认的难拉
门德尔松的e小调小提琴协奏曲也是号称表现难度最大 最优美
至于哪一首难拉 你听一听后自己看看罗
