我想学国画,怎么入门?
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题,这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候,一般人可以分为两类:
一类,只会按下去,手提不起来,号致前面粗壮,墨汁浓重,到后半段干枯了,变成拖笔。
二类,只会提笔,不敢压下去,用笔尖划在纸上,越划越没有力气,到最又飘了。
这两种情况,都忽略了一个行笔过程中的问题,就是线条画过去的时候,提与按是结合的。一根好的线,就如同一个乐句,必定有高低起伏强弱有序,不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。就如一个人, 在较放松的时候表情会特别自然,看着也赏心悦目些,相反一个情绪紧张的人,脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念,松紧是结合的,太放松,线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的,因为不了解毛笔的性能,手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练,所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段,我们有一定熟练度后,就要放松手臂与手腕,让它们不那么拘谨,这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条,要追求它的弹性。一根长弧度的线条,做到圆、转、通,才能有弹性。
圆,就是线条从头到尾需要圆润;转,就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来,但线条还是中锋用笔,这样整个线条就通了;通就是顺畅,没有停滞感,就如血管没有梗 塞,是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状,两相对 比,铜丝是圆润有弹力的,绵线则有形无 神。
待线条质量稳定,造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹;之后根据兴趣选择宋人小品,元四家、清四家等等作品临 摹。
2016-06-28 · 知道合伙人艺术行家
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
临摹前最好看一些相关的工具书,如怎样画国画等入门教材,置备好工具材料。
临摹国画先选择自己特别喜欢的名家作品,最好是简单一些的古代画作。简单一些的在于易见成就,鼓舞信心。名家作品一般在构图、布局、运笔上千锤百炼,多临摹是通过多次实践以领悟,达到熟能生巧的目的。仿佛读唐诗,熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。
选择的作品要判断它是工笔画还是写意画,一般建议小写意,运笔、水分容易控制。
然后根据作品选择相应的笔与宣纸。
临摹好的作品挂在墙上自己多看,对照原作找毛病。
觉得还可以就让周围的人评论一下,大家认为还可以就可以到专业网站求教了,现在热心人不少,一定会有所收益的。
如果能进入专门的培训班也是一条比较好的学习途径与环境。
2要培养你对美的认识,画画这种东西归根到底还是一门美学的学科,读一些有关美学的书籍,《像艺术家一样思考》虽然很初级 并且不是 国画的书,但对于初学者 这可以有助你对美的认识,类似的书有很多,可以多去书店看看 提高眼界和理论 观察方面等等的认识,
3国画,书法后边承载的是中华的文化,你在学习的时候也要学习其内涵,比如你在临写书法就要学习其内容意思,不要只是临还要懂其意,临摹国画时也要了解 这个作者的生平 这幅画的内涵等等,可以百度啊等等,现在很容易查到各种方面的介绍评析。
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