Question

中国花鸟画的定义

Answer 1

　　花鸟画

　　中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。

　　以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

　　早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

　　中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归
　　依的传统。

　　所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因
　　对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

　　为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住
　　动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

　　表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以
　　实现对象的神采与作者的情意。

　　在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

　　在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的
　　装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

Answer 2

花鸟画是中国传统绘学体系的一个分支。
中国的传统绘画，在世界美术领域中自成体系，其表现形式，有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等样式。其技法形式，则有工笔、写意、白描、勾勒设色、水墨等手法。而这些技法形式还可以再细分为诸多下一级形态，譬如仅设色即可再分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡设色、浅绛等几种形态。
传统绘学体系中的画种类别，隋唐以前，大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。人物画自晚周至汉魏、六朝渐趋成熟，山水、花鸟画至隋唐之际开始成熟，至五代已经形成独立画科。
花鸟画是中国传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态。顾名思义，它应当是通过描写刻画自然界的花花鸟鸟来表达作者的思想情感，给人以美的享受。但严格说来，它的题材范围不仅限于描花绘鸟，草虫鱼虾以及水果菜蔬，乃至走兽家畜，都是它描写刻画的对象，所以，它也有广、狭义之别。目前，人们习惯上所称谓的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。
传统绘画在魏晋、南北朝乃至唐代，先后受到玄学和中国佛学的影响，强调外师造化，中得心源，要求意存笔先，画尽意在，强调造型以形写神、形神兼备，并注重气韵生动、融化物我、创造意境，强调画意和诗情相通，讲究诗是无形画，画是有形诗。在这种大文化背景下，五代、两宋工细一派花鸟画，特别注重诗意化表达，表现出梦幻般的迷人魅力，并以此为基础，奠定了此后中国花鸟画学的基本发展方向。所以此后也有人说花鸟画是无声诗。两宋以后，流派竞出，加之道家的逍遥思想与释家的空无思想深入士人心灵(主要表现为禅学的缘起性空思想对画法理论的渗透)，水墨画随之盛行。于是，写意山水画和写意花鸟画在元明之时，由于它长于宣泄生命感觉，便于传情达意，易于形成个人风貌，遂形成蔚为壮观的局面。
中国的文人画在唐代肇兴，至宋代已有极大发展，在元代趋于成熟，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重借鉴诗歌的比兴手法借物抒情，注重通过笔墨造型托物传情、喻志达意，即通过创作行为或欣赏过程而达到抒情、畅神、言志的目的。此外，由于宋元画坛人士多主张书法和绘画同源，即宋元文人画兴盛起来以后，书画两者在达意抒情上都和线条运行的骨法用笔、气韵贯畅有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成此后中国画显著的融诗、书、画、印于一体的艺术特征。在花鸟画中，传统的中国画在熔诗、书、画、印于一炉方面，被表现得尤为突出。于是，在如上思想观念观照下的写意一派绘画的造型手法，此后渐趋多元化，视野宽广，构图章法不再拘泥于焦点透视，主要是运用线条和墨色的变化，注重笔法勾皴点染，墨法的浓淡干湿，以及章法的阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法描绘物象、取景布局、经营位置，并以此而传情达意，换言之，即写意一派花鸟画中无比丰富的章法造型形态和水墨肌理效果作为形式美，本身即蕴涵深刻的诗意化内涵--在这个意义上，就写意一派花鸟画的美学形态而言，其形式即内容。
中国传统绘画的这种发展变化，与画家们通过描花绘鸟借物喻志、抒发情感有着极为密切的血脉关联。因之，对花鸟画的研究，可以使我们了解到中国古代画家如何通过那形而下的花鸟鱼虫，即通过对花鸟鱼虫的笔墨造型，让自己的心灵与他们心灵中的那个形而上的大道通约同构。
在如上意义上，可以说，在本质上，中国古代的花鸟画是历代画家在超越自然美的基础上，依据由自然美中抽绎出来的形而上之理，再造一个由形式美感和诗意化形象融合而成的第二自然。而这个第二自然，便是中国古代画家孜孜以求的道之华，即道的现象的丰富多彩的变化。所以中国的花鸟画在审美本质上，指向的是超越画面具体感性形象之上的那个更高的精神性存在。在这个意义上再看花鸟画的笔墨造型与画面肌理，就会发现其笔墨造型与画面肌理本身是一个有思想、蕴情感、富于表情、会说话的语言符号。于是，通过对花鸟画的研究，可以发现，正是因为道也无形，而须征之以象，器也有凭，而可以据之以理。所以，古人描花绘鸟时所特为讲究的格物至知，无疑就是要通过探究事物本末源流，知理明道，从而达到理明、道通且意诚心正的人生境界。即：通过绘画实践达到昭德以明志的终极目标。换言之，通过对花鸟画的研究，可以使我们知道，绘画的实践，在某种意义上说，是中国人认识与把握世界的途径，亦是中国人通过研艺治学而达于人品操练的津梁。于是，在这个意义上，又可以认为，在中国古代士人的心目中，之所以从来就没有统一的具有大神属性的宗教信仰，那是因为以天人之道为依据的艺术美学在支撑着他们的人生信念，导引着他们的思想和观念。
传统绘画作画的工具材料，为我国特制的笔、墨、砚、纸和帛绢。近现代的中国画，在继承传统表现手法和吸收外来技法上，有重大突破和发展，因之，在工具材料应用及技法表现上也随之有所突破。但中国画言形神、讲气韵、重笔墨、尚意境、多比兴、富寓意、师造化、法心源以及举六法、标四格等绘学观念，作为中国画画理核心，无不有其与人生相关的道理在。所以，可以说，中国花鸟画形式技法所追求的筋、骨、肉、血，以及气、意、势、神等审美内涵，实质上，正是中国人在花鸟画中寄托的那个更高的精神性存在的寄存时空场所。这是传统的中国画得以生存的基本前提。所以，中国画学中的最基本的审美概念，必定应当具有文化基因稳定性特征。这是我们在研究花鸟画时，不能不予以高度重视的大问题。我们对花鸟画的研究正是以此为出发点的。教信仰，那是因为以天人之道为依据的艺术美学在支撑着他们的人生信念，导引着他们的思想和观念。
传统绘画作画的工具材料，为我国特制的笔、墨、砚、纸和帛绢。近现代的中国画，在继承传统表现手法和吸收外来技法上，有重大突破和发展，因之，在工具材料应用及技法表现上也随之有所突破。但中国画言形神、讲气韵、重笔墨、尚意境、多比兴、富寓意、师造化、法心源以及举六法、标四格等绘学观念，作为中国画画理核心，无不有其与人生相关的道理在。所以，可以说，中国花鸟画形式技法所追求的筋、骨、肉、血，以及气、意、势、神等审美内涵，实质上，正是中国人在花鸟画中寄托的那个更高的精神性存在的寄存时空场所。这是传统的中国画得以生存的基本前提。所以，中国画学中的最基本的审美概念，必定应当具有文化基因稳定性特征。这是我们在研究花鸟画时，不能不予以高度重视的大问题。我们对花鸟画的研究正是以此为出发点的。

1、中国花鸟画是中国文化历史长河中一颗璀璨的明珠，是世界文化的瑰宝；它受到中国乃至世界人民的喜爱。
中国花鸟画就是中国画中以花和鸟为表现对象的一种绘画形式。但它的表现范围不仅仅只限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等等这些都属于花鸟画所表现的题材范围。
2、中国花鸟画从表现形式技巧上看，它既有传统的一面又有现代的一面。它的宗旨是发现和创造美的形象、美的意境。目的是要达到人与自然的和谐统一。
学习中国花鸟画要源于生活，高于生活。
愿中国画能成为您生活中的一部分，让它净化我们的心灵。

Answer 3

Answer 4

对自然美的意境的表达，同时也是一种淡薄高雅！

Answer 5

中国花鸟画是中国文化历史长河中一颗璀璨的明珠，是世界文化的瑰宝；它受到中国乃至世界人民的喜爱。
中国花鸟画就是中国画中以花和鸟为表现对象的一种绘画形式。但它的表现范围不仅仅只限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等等这些都属于花鸟画所表现的题材范围。
2、中国花鸟画从表现形式技巧上看，它既有传统的一面又有现代的一面。它的宗旨是发现和创造美的形象、美的意境。目的是要达到人与自然的和谐统一。