R&B和pop有什么区别
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推荐于2017-12-16 · 知道合伙人数码行家
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2010年毕业于北京化工大学北方学院计算机科学与技术专业毕业,学士学位,工程电子技术行业4年从业经验。
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POP,即Popular music包含另两者。
以下是R&B和hip-pop。
1. R&B与Hip-Hop发展到现在,已经成为时尚,无论是国外,还是港台,甚至国内,很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop,这种音乐节奏直接针对和适合街舞,很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功,在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈,而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步,新奇刺激,颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说,由于地理、历史、民族、文化上的差异,使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩,同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以,亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格,不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐,就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中,舞蹈是跟随音乐的变化而改变的,由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL,很大程度上是因为节奏快慢的变化所致,这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐,必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性,歌词也扭曲混乱,充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代,RAP正渐渐地被艺术化,内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份,尽管像《Until the end of time》专辑制作很次,混音嘈杂,但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化,这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式,由于过于特立独行和迥异突兀,同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击,而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代,无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素,歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
不过在这里,我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协,反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量,DMX惯于粗口歌词,性格桀骜不驯,喜欢惹是生非,而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。
2. HIP-HOP与R&B的对比
DMX从沙哑粗犷的嗓音里,透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》,纯粹的说白,粗俗野蛮,但情绪真实,表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景,暗示着死亡和犯罪,歌曲结尾的爆炸声,具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》,在电吉他强劲生硬的喧响中,DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀,加以粗鄙恶毒,直言不讳的说词点缀,硬核风格凸现。
其实,DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说,并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的,是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术,具有粗糙直观的批判精神,这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位,而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系,因此,DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色,而不能代表其全部。
接着再说说R&B,它比Hip-Hop出现地早一些,由早期布鲁斯演变而来,风格上相对Hip-Hop来说,更具音乐性和富于旋律感。R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份,更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手,典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在,已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid,其R&B音乐中的Garage成份较多,而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素,并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。对于听惯了传统R&B音乐的人来说,他的歌曲无疑新鲜感人,热情柔和,具有较强的青春气息与活力,但从正统R&B音乐形式上审视,他的R&B(包括现今大多数R&B音乐),都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格,已经比较困难了。不过华语听众相对比较幸运一些,因为港台歌手周杰伦的专辑中,有一些作品是早期风格的,譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等,少数作品为Hip-Hop,如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同,但从风格上说,还值得一听。
R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别,因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透,绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲,它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩,尽管在表现方式上不同,但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来,而这些音乐元素在演变中又相互影响,因此,R&B与Hip-Hop发展到现在,仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话,那只能简单的概括:R&B大多时候是唱的,Hip-Hop大多时候是说和跳(舞)的。
以下是R&B和hip-pop。
1. R&B与Hip-Hop发展到现在,已经成为时尚,无论是国外,还是港台,甚至国内,很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop,这种音乐节奏直接针对和适合街舞,很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功,在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈,而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步,新奇刺激,颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说,由于地理、历史、民族、文化上的差异,使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩,同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以,亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格,不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐,就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中,舞蹈是跟随音乐的变化而改变的,由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL,很大程度上是因为节奏快慢的变化所致,这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐,必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性,歌词也扭曲混乱,充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代,RAP正渐渐地被艺术化,内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份,尽管像《Until the end of time》专辑制作很次,混音嘈杂,但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化,这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式,由于过于特立独行和迥异突兀,同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击,而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代,无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素,歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
不过在这里,我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协,反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量,DMX惯于粗口歌词,性格桀骜不驯,喜欢惹是生非,而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。
2. HIP-HOP与R&B的对比
DMX从沙哑粗犷的嗓音里,透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》,纯粹的说白,粗俗野蛮,但情绪真实,表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景,暗示着死亡和犯罪,歌曲结尾的爆炸声,具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》,在电吉他强劲生硬的喧响中,DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀,加以粗鄙恶毒,直言不讳的说词点缀,硬核风格凸现。
其实,DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说,并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的,是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术,具有粗糙直观的批判精神,这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位,而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系,因此,DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色,而不能代表其全部。
接着再说说R&B,它比Hip-Hop出现地早一些,由早期布鲁斯演变而来,风格上相对Hip-Hop来说,更具音乐性和富于旋律感。R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份,更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手,典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在,已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid,其R&B音乐中的Garage成份较多,而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素,并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。对于听惯了传统R&B音乐的人来说,他的歌曲无疑新鲜感人,热情柔和,具有较强的青春气息与活力,但从正统R&B音乐形式上审视,他的R&B(包括现今大多数R&B音乐),都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格,已经比较困难了。不过华语听众相对比较幸运一些,因为港台歌手周杰伦的专辑中,有一些作品是早期风格的,譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等,少数作品为Hip-Hop,如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同,但从风格上说,还值得一听。
R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别,因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透,绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲,它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩,尽管在表现方式上不同,但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来,而这些音乐元素在演变中又相互影响,因此,R&B与Hip-Hop发展到现在,仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话,那只能简单的概括:R&B大多时候是唱的,Hip-Hop大多时候是说和跳(舞)的。
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