Question

试选取一首周杰伦的歌（或你喜欢的其他歌曲），从修辞角度赏析其歌词。

尽量简单一点，谢啦。帮帮忙啦~~~~！！！！

Answer 1

　　兰亭序
　　兰亭临帖 行书如行云流水
　　月下门推 心细如你脚步碎
　　忙不迭 千年碑易拓却难拓你的美
　　真迹绝 真心能给谁
　　牧笛横吹 黄酒小菜有几碟
　　夕阳余晖 如你的羞怯似醉
　　摹本易写 而墨香不退与你同留余味
　　一行朱砂 到底圈了谁
　　无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千叠
　　情字何解 怎落笔都不对
　　而我独缺 你一生的了解
　　RAP:
　　(无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千叠
　　情字何解 怎落笔都不对
　　而我独缺 你一生的了解
　　无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千叠
　　情字何解 怎落笔都不对
　　独缺 你一生了解)
　　弹指岁月 倾城顷刻间湮灭
　　青石板街 回眸一笑你婉约
　　恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉
　　而深闺 徒留胭脂味
　　人雁南飞 转身一瞥你噙泪
　　掬一把月 手揽回忆怎么睡
　　又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼
　　若花怨蝶 你会怨着谁
　　无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千叠
　　情字何解 怎落笔都不对
　　而我独缺 你一生的了解
　　无关风月 我题序等你回
　　手书无愧 无惧人间是非
　　雨打蕉叶 又潇潇了几夜
　　我等春雷 来提醒你爱谁
　　（低哑二胡..一种凄凉的音色就这样沧桑地诉说着.. ）
　　《兰亭序》已在月色头上..余音绕梁;三日不绝..
　　真正品音乐的人.绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》.《东风破》才是最绝..不同于菊花台的悲怆..青花瓷的凄美..东风破的离愁..而兰亭序更多的是沧桑与无奈..
　　《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵..听入身在其中的意境...再与中国古文化书法相连..
　　「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」
　　「千年碑易拓 却难拓你的美 人燕南飞 转身一撇你禽泪」
　　方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳人在北方..
　　「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」
　　虽说无关风月..我题序等你回一首诗..但是当手中悬笔欲落款之际..心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解..怎麼落笔都不对..若不是真的谈过一回恋爱..恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!
　　「掬一把月 手揽回忆怎么睡」
　　方先生继青花瓷后再次打捞月色..手揽回忆..何等思念..
　　长天净..绛河清浅..皓月婵娟..思绵绵..夜永对景..那堪屈指暗想从前..
　　「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」
　　「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁? 」
　　兰亭序实属句句是诗..条条押韵..意境高雅深情..曲韵婉约有神..
　　「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁.....」
　　红了樱桃..绿了芭蕉....风又飘飘..雨又潇潇
　　最后二胡把这种绝美凄伤..婉转牵肠的意境诠释的完美!
　　与上一张专辑不同的是，周杰伦这一次从古典瓷器到古典书法的转变。其古韵不退，却用流行的方式阐述了古典的书法。与王羲之大有不同。兰亭序是天下第一行书，本来表达的是“人之相与，俯仰一世”。
　　其大致思想如下：
　　一、写兰亭集会的盛况以突出生之“乐” 。
　　文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。本段共六句。第一句交代了集会的时间、地点及目的，第二句交代了与会的人物，第三句写了兰亭之优雅的环境，第四句写盛会上人们的活动情况，第五句写晴和的天气，第六句抒发感慨。显然，六句中，有些是惯常的必要的交代，有些是写自然造化之美，有些却是写集会的“盛况”。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。
　　本段以写盛会始，以抒感慨终；以做“修禊”为名，以行快乐为实。
　　二、写静者躁者的异同以突出死之“痛” 。
　　文章的第二段写了两种人，一个是喜欢“静”的人，一个是喜欢“躁”的人。前者“取诸怀抱，晤言一室之内”，后者“因寄所托，放浪形骸之外”，性格乃至行为上有很大的不同。但是，两者又有惊人的相似之处：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”快乐的时候，得意忘形，感觉不到自己在悄悄地衰老，等对高兴的事物感到了厌倦，感慨就自然而然地产生了。什么感慨?有两个：一个是“向之所欣，俯仰之间，已为陈述”；另一个是“修短随化，终期于尽”。它告诉我们三点：其一，事物有生就有灭，有乐就有悲；其二，事物由生到灭，由乐到悲，其时间很短暂，倏忽之间，正如白驹之过隙；其三，生命之长短之存灭，不是主观所能左右的，它取决于自然的造化。由此说来，生命是何其宝贵!正因如此，所以作者才引用古训“死生亦大矣”；正因如此，所以作者慨叹：“岂不痛哉!”
　　三、文章为批评名士之虚无的思想观念而作 。
　　东晋是名士风流的时代。他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”。对此，作者作了委婉的批评。
　　生和死是两码事，不能等同起来。生有各种各样的生，有的人活得窝窝囊囊，有的人活得志得意足；死也有各种各样的死，有的人死得默默无闻，有的人死得轰轰烈烈。司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”臧克家说：“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。”毛泽东说：“生的伟大，死的光荣。”。。。。。。生与死怎么可以等同呢?正如作者所说的：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”作者这样写，表明了他对生死问题的看重，他是想以此来启发那些思想糊涂的所谓名士，不要让生命轻易地从自己的身边悄悄逝去。
　　四、文章以“死生亦大矣”的观点来警醒“后之览者” 。
　　综上所述，文章记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。但是，作为一篇文集的“序”，除了批评士大夫之虚无的思想观念之外，还要对结集的目的说一说。参加兰亭集会的是当时社会上的名流，如谢安、孙绰等人。正如上文所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”。对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。为什么会这样呢?因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，因为“后之视今，亦由今之视昔”。这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!
　　方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花，悬笔表情：
　　"兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？
　　“山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心！！！
　　“又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？

Answer 2

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
　　冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
　　宣纸上 走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
　　而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
　　你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起 云开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
　　极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
　　而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
　　在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起 云开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起 云开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　【青花瓷修辞解释】
　　譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
　　类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
　　转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
　　排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
　　夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
　　转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
　　倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。
　　摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？

Answer 3

赏析《青花瓷》歌词

独酌听月 原创

青花瓷（正确歌词）
词:方文山 曲:周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半

赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。
"走笔至此搁一半"，十分传神，生动地描绘了"我"由于出神而顿笔于纸上的情形。

釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。
“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。

天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔

赏析：这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。大江两岸的炊烟袅袅升起，千里万里之间何处是你？瓶底是飘逸的汉隶书（隶书飘逸吗？），仿佛预示着我们的相遇。
一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。说隶书飘逸，不太理解。

天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

赏析：不知何时才能出现烟雨过后的天青色，正如我等待的你何时才能出现？月亮升起，照亮了江面，波光荡漾中，我仿佛看见你俏然而立，眉目含笑，如传世的青花瓷卓然不群。
“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。

色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

赏析：碗底绘着白底青花的锦鲤，我在临摹宋体时却惦记着你，你悄然地离去，成为我心中永久的秘密。帘外的芭蕉上起了骤雨敲打的声音，铜质的门环上现出了淡淡的绿色锈迹。那次我从江南小镇路过时偶然邂逅了你，在我的注视中，你在泼墨山水一样的风景里渐渐远去。
“落款时却惦记著你”写出来“我”不能专心做事的心态，总是不由地想起“你”。“你隐藏在窑烧里千年的秘密”隐喻了“我”想要了解“你”却又不可得的心理。“芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿”，骤雨是偶然的，打在帘外芭蕉上却是必然的，三个“惹”字，描绘了“我”偶然的邂逅“你”，却必然难以忘怀“你”的情形。当然，这一句也生动描绘了江南梅雨季节的情景。

天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
适量剪裁即可 ！

Answer 4

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
　　冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
　　宣纸上 走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
　　而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
　　你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起 云开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
　　极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
　　而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
　　在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起 云开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起 云开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　【青花瓷修辞解释】
　　譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
　　类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
　　转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
　　排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
　　夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
　　转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
　　倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。
　　摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？

Answer 5

青花瓷（正确歌词）
词:方文山 曲:周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半

赏析：浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。冉冉的檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。
"走笔至此搁一半"，十分传神，生动地描绘了"我"由于出神而顿笔于纸上的情形。

釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。
“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。

天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔

赏析：这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。大江两岸的炊烟袅袅升起，千里万里之间何处是你？瓶底是飘逸的汉隶书（隶书飘逸吗？），仿佛预示着我们的相遇。
一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。说隶书飘逸，不太理解。