倒牛奶的女人的作品赏析
17 世纪的荷兰，出现了一批以描绘静物、风景和风俗为主的画家。他们不再专注宏大和高贵的题材，而是把眼光投到了日常生活中的一些小物件或平凡的普通人身上。他们通过精巧的画笔，把生活中一些琐屑的场景定格在画布上，让我们体会到了一种平凡的美丽。维米尔的《倒牛奶的女人》就是这样一幅画。
画面上描绘了简陋厨房的一角，早晨的阳光透过窗子照射进来。穿着黄色上衣，系着蓝色围裙的淳朴妇人正在把陶罐里的牛奶缓缓倒下。她神态平静、安详，流露出一种庄重肃穆的神态。铺着桌布的桌子静静地放在那里，上面还摆放着粗糙的面包和一个水壶。墙壁上挂着一个竹筐和一个老式的油灯。这里的一切摆设都是那么平淡无奇，却让人感受到一种平凡、朴实中的崇高和美丽。而画面的逼真，仿佛恍惚中我们穿过时空，回到了荷兰代尔夫特的那个清晨，看到了这倒牛奶的一幕。整个画面统一在清馨静谧的氛围中，妇人倒着的牛奶似乎永远都在流着，时间仿佛都停止了，在这透明的宁静和谐中，人被一种淡泊平静的东西感动，人的灵魂不自觉中得到了净化。
画家有着敏锐和精细的观察力，运笔细腻，妇人围裙的一角绾在了上面，围裙显出褶皱的线条，红罐子上的小亮点，甚至桌布磨平的一角都被画家刻画得具体、形象。画面上的光线处理得很柔和，窗外的晨光清清淡淡地照在室内的物体上，自然、平静。色彩的处理也很到位，妇人衣服的白色、黄色、蓝色构成了主色调，三种颜色互相映衬、对比而又调和适中，让人感到柔和、明快。桌子上黄色的面包、蓝色的台布、白色的牛奶与妇人衣服的颜色一一对应。整个画面的色彩和谐而温暖，洋溢着浓厚的生活气息。曾有人对画中面包上的颗粒光泽进行过研究，想搞明白画家是怎么描绘得如此逼真的。最后得出结论是这样的：维米尔先把面包的黄色颜料涂得很厚，然后又在颜料上涂上一层调色油，让它们的光泽渗透到凹凸不平的缝隙里，最后又利用他拿手的高光手法，在面包上点出一些白色和黄色的小圆点。于是就把那种逼真的迷人光泽描绘出来了，也让我们看到的面包就像刚刚烘烤出来的一样。“于细微处见精神”，从这个小插曲中，我们也可以看出画家认真、细致的创作风格。
维米尔的绘画给人一种真实感，人物和静物的质感描绘得非常细腻，画中的光线很清淡，却给人明亮的感觉。他的静物画和风俗画都相当成功，深受当时人们喜爱。可是，却被后人长期忘记，直到19 世纪，法国的一位评论家列出了他的作品目录，并发表了专门研究他的文章后，沉默了两百多年的维米尔才重新得到了人们的重视。不用很多，通过《倒牛奶的女人》这一幅画，我们就可以感受到他精湛的画技。
