为什么现在越来越多的相声演员都来参加综艺节目了？
我觉得参见综艺节目可以赚钱，除了赚钱以外，综艺节目还意味着更大的流量。电视平台的巨大播放量是小剧场及网络视频无法比拟的，可以在短时间内帮助相声演员在人气上提升若干个台阶，在成长之路起到锦上添花的作用。
当相声演员拥有了一定的名气以后，跳出相声圈，拥抱娱乐圈是必然的选择。拍摄一集综艺的收入，比在小剧场演一年赚的都多；跟得上商演演五场的收入，没有人可以抵挡这种诱惑。德云社演员大都是穷人家孩子出身，过够了苦日子，对金钱的渴望比较强烈；在自己拥有赚更多钱的能力时，理所当然的想要多赚钱，既为自己，也为家人。
张云雷亦是如此，他为什么老被调侃“抠门”“拿钱不当钱，当命”，因为他在北漂时吃过苦，没有钱睡麦当劳的日子会留下一辈子的心理阴影，对于金钱的渴望就在那时会深入到骨子里。对于相声演员来说，综艺是性价比最高的公共平台，投入的时间和精力比较有限，但是收获的金钱和人气却极其丰厚，谁人能不爱。
现在的演员，要么是表演艺术家、要么是一级演员、要么是知名演员，最次的，上个综艺节目，还能挂上个优秀演员。这样的名头，代表着出场费的等级，也自然就会干扰演员。而且这些东西跟艺术水平还没太大关系，都奔着这些去了，谁还管艺术。
我认为，以德云社为例。想一想郭德纲的春节晚会，您会了解的。老郭过去是在等中央电视台，然后在等春晚。他编写了两个段子来讽刺春晚。最后，他去央视春晚打了自己的脸。那是花哨的名望，还是值得？他在春节晚会上的工作水平也很平均，于谦还很紧张。最后，他本人厚着面颊说：“意义大于内涵”。这是为什么？为了给子孙后代一种方式。
他不需要春晚，他的徒弟需要，德云社需要。如果他仍然像以前一样严厉，德云社将不想碰到春晚的蛋糕，但他会开始，春晚还有第二和第三位德云社演员。德云社演员开辟了新的发展渠道，《相声有新人》和《欢乐喜剧人》必须深入地参与。除演员外，他们很可能还将参与幕后的许多工作。这方面推新人，一方面，人才更重要。恐怕这支队伍是经过实战训练的。
德云社培养了戏剧相声的节奏。现在有许多相声小组，每个小组都有自己的稳定听众。尽管德云社尽了最大努力，但它的人太多了，人很多。好与坏有很多，上层有精英，中层有演员，还有低水平的七支队伍和八支队伍。这些人需要吃饭。如果扩展业务，则将有更多支持渠道，您不必挂在树上。你如果不能说好相声，可以参加综艺节目，可以参加真人秀，仍然可以在幕后做，还有更多的渠道为德云社做贡献。
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相声变了——
互联网正在改变传统艺术
变是常态，拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律，而在变中尊重艺术规律，在变中坚守艺术特色，又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本
不久前，一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人，其优劣得失，引发观众热议。差不多同一时间段，常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世，唤起大众对相声经典的回忆与怀念
。两件事情叠加到一起，新与旧，变革与传承，再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。
这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会，争取今天的青年观众，都需要具备更细致的“用户思维”，深入研究当下综艺市场和观众构成，结合艺术规律，对其进行符合时代需要的改变。变是常态，拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律，而在变中尊重艺术规律，在变中坚守艺术特色，又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。
我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励：抖擞精神，多创作、多表演有教育价值的作品，使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式，期待它们拿出新作品新风貌，在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。
早年间有个采访，老郭说，德云社人口太多，他每年封箱都问一遍还续不续了，恨不得都长了能耐自己出去干，这么多年，赚钱的就只有小岳岳。
小岳岳主要的活动范围是什么，上综艺啊。
挣钱受累的是你，当家主事的还是你，老郭不容易啊。德云社是好，但不能指着老郭一个人祸害啊，不许人家徒弟们挣点外快么？
而且其实参加综艺对于演员本身来说，是极大的一种宣传，不参加综艺是永远不可能出圈的，永远只有听相声的人知道。而像欢乐喜剧人这种节目，不只有听相声的人看，包括相声有新人这种针对性更强的节目，
演员吭哧吭哧演三个多小时，票价最高也就280，最低3、50，动不动还出差，得开工资啊，得有员工福利啊，得准备出差的宿舍啊。小园子的服务人员，带座的续水的卖票的都要钱，租场地要钱，自己家的园子水电打点全是钱，动不动还得生病的员工捐个款，不然人家骂你为富不仁是吧……
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