我们在谈论国漫的时候，为什么更多谈论的是2D，而不是3D？
为什么明明国漫中3D动画更多，但是很多人却更热衷于谈论2D动画？我认为可以从以下三点来分析。
一、2D动画先入为主
现在喜欢看动画的小伙伴，早期接触动画多是日本动画或者电视动画，日本动画多是2D这个自然不必多说，早期国内的电视动画，其实也多是2D为主，近几年才慢慢转向了3D制作，甚至一些经典IP如《神兵小将》《大头儿子小头爸爸》新版本也都转成了3D制作。
但是看电视动画长大的那一批人，现在可能没几次打开电视的机会，而是选择观看更方便的网络动画，选择性也高了很多，又因为有着早期2D动画的影响，所以在选择动画观看的时候，潜意识可能会选择一些2D动画观看。
还有一个涉及到潜意识的问题，提到动画，离不开二次元、中二等和“二”有关的词汇，所以大家潜意识认为二次元就该是扁平的二维动画，和三维一做对比，看习惯了二维的画风，三维这种过于真实的风格，反倒不是他们喜欢的。
二、3D动画制作下限低
3D动画最难的部分并不是在建模，而是在后期的渲染，对3D动画人物进行建模的话，并不需要像2D动画一样有很高的绘画基础，然后一笔一画去勾勒作画，3D动画需要做的是用软件建立好模型，大多数时候都用不到用笔去画，而是拉出来一条又一条的辅助线，然后填充，变得立体。
2D动画制作水平哪怕是再差，也需要一张一张地去绘制，这极大考验画师的水平，即便是帧数较低的动态漫画，也是需要有一定的绘画水平来进行制作，而且3D动画的建模，也是需要原画师先进行2D的绘制，才能按照原画进行建模的。相较而言，3D的动画制作下限就比较低，也导致了3D动画总是出现质量参差不齐的作品。
而且3D动画和2D动画的表现力也不一样，3D动画人物模型一旦建立，动作表情不会有特别大幅度的变化，而是限定在一个范围内。2D动画则不同，它可以进行各种夸张的表现，而且能够通过绘画来使过渡更加流畅，整体而言表现力更强一些。
涉及到最终的渲染，那才是3D动画真正砸钱的地方，需要很多服务器来渲染，才能保证一部动画稳定的播出，不过对一些大佬来说，能用钱解决的问题，就不算什么大问题，所以3D动画的制作效率才会看上去比较高，相较而言，大家也就更喜欢慢工出细活的2D动画了。
三、3D动画同质化严重
正因为3D动画能为动画制作带来很高的效率，所以很多新的作品也更倾向于制作3D动画，但是也因为各家动画公司水平不一，导致出现的3D动画质量相差也是很大，不过最严重的不是这些，而是现在3D动画同质化太严重了。
为了更快更稳定的变现，很少有动画公司去做原创动画，而是喜欢根据已有的网络作品进行改编，但是现在网络作品的同质化又非常严重，所以导致最终出现的成品动画同质化非常严重，现在的3D动画大多是修仙和武侠类，基本上属于看了开头就能猜到结局的那种，看一两部还好，看得多了，难免会感觉审美疲劳。
而2D动画则不同，2D动画有很多优秀的原创作品，每一集都可能会有新的体验，可以引起大家对剧情细节的讨论，反观大家对于3D动画的讨论，则大多是动画相较于原著改动了多少，相对而言就有了很大的局限性。
结语
相较于2D和3D之间的区别，其实现在很多的2D动画中也会插入一些3D的场景，来实现更立体的表现，3D动画为了省去一些出现频次不高的建筑建模，也会使用2D贴图的方式，长此以往，更多的动画会更倾向于2D和3D相结合的制作方式。
其实对很多观众来说，2D或者3D并不是最重要的，最重要的是一部动画能否讲好一个故事，我们实在是太缺好的故事了！
2D是指2维也就是平面，而平面上最多的是艺术品，2D动画起源也是如此是以艺术品作为前提开发，早期2d的制作者都是艺术家画家等。其重点就是艺术性和表达性。
而3D则是模拟现实，最早是1960年诺基亚实验室制作，后来用于军事，医学模拟更多，而后因其目的是模拟现实，所以用于电影制作。
而动画也是艺术媒体，所以2D更直观些。3D的话因为可以模拟在制作上可能不需要艺术性只会软件就可以，甚至现在很多有人偶，真人直接采集后可以在软件里进行编辑，不用思考太多的表达，因为追求的就是真实。
而2D的话因为艺术等非实体的东西，所以在制作上也是很难的，软件厂商也是很多想突破2D的制作方式，比如微软那么大的企业，制作过2D动画制作软件，绘制2个关键帧，而后自动补间成中间的东西，最后也没做出来，因为缺少艺术性。而flash等做出了自动关键帧但是其实是模拟3D软件的部分功能只是生硬的改变位置和图形比例，如喜羊羊，最后把这种动画分成了MG动画只是一小类甚至提出动画分类，分到了平面分类里。所以实际2D软件最后还是和最早方式一样，是要去画。
所以重点就是在艺术和传达上2D是值得考虑的，可以看出动画师用没用功，想表达什么，艺术角度方面更高些。
