从穿着打扮能看出设计师的功底吗?
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆笑卖昌盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造,设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料碰扒的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮配掘廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以
能的
设计师要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也运前就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住旁渗清蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益。
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人喊差体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始
4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺
刚开始做设计那会型绝儿,我也觉得要不留个大胡子,梳个辫子或留个长头发扎起来,穿着就以亚麻、长袍、青衫为主,貌似不仅有那么点派头,还有点大师范儿。
装了一段时间,装不出来,留的胡子也是稀稀拉拉,像打了卜哪姿除草剂的草坪。。。
后面就比较随意了,皮鞋、布鞋、运动鞋、短靴,短袖、衬衫、西服、休闲装、大衣、羽绒服,反正怎么舒服怎么来,貌似也没太影响我做设计,也没太影响别人找我做设计。
看到过有的设计师工作状态都是西装、领带、皮鞋,一样不像卖保险的,别人设计也做的很好。
也有走艺术范儿的,长头发、大胡子,是有股子派头,这是先天条件决定了,比不了。
如果你不把设计师贴上一个“艺术家”的标签,他穿什么应该很多人都不在乎,毕竟花了钱更在乎的是他的设计功底怎么样,设计能力强不强,经验丰不丰富,设计结果我满不满意。
所以,取决于不同设计师的爱好、性格以及自身优势,只要穿的干净整洁、大方得体不就行了。
当然你可以说能缓大从设计师的穿着去参考他的审美和品味,但这种说法不是完全准确,有能力收更高设计费的设计师,就有更多办法“武装”自己。