戏曲是以怎样的形式来传递的?
在中国5000年的文化里,中国戏曲的方式和形式都在不断发生变化。在相当长的封建时期 ,中国戏曲主要是以演出传播和剧本传播,这两种传播方式对戏曲艺术的影响非常大。戏曲集结了音乐、美术、绘画、舞蹈等多种艺术于一体,具有悠久的历史,这种表演方式受到了大家的认同,随着时间的发展,戏曲也在不断的与时俱进。
演出传播是在演剧场所进行表演,这是艺术直接传递给观众的一种方式,在很多电影里我们也可以发现。演剧场主要包括露台、厅堂、戏院等和其他非露天的形式,露天演出,在民间更早出现。表演的艺人一般是流浪艺人,这些艺术表演者有着精湛的技艺,创作的能力是戏曲得以传播的直接力量。后来为了让观众看得更舒服,民间艺人就开始租借露天的台子进行表演。
随着戏曲的不断发展。演出的地点逐渐固定了下来,从宋元的到明清戏曲艺术逐渐进入了剧场。进入剧场观看的人一般具有更高艺术熏陶,这就对表演者有着极高要求,需要更高专业水平。在剧场观看演出,可以选择戏曲的种类,还提供说唱、跳舞、傀儡戏等多种门类。因为艺术的良性竞争,戏曲得以发展。
如今随着工业化的发展,印刷技术给我们带来了报纸、杂志,甚至现在网络上就可以看到戏曲。随着国家的重视,更多的知识分子参与了戏曲的编排,创新戏曲的文化内涵也得到了充实,这也是戏曲的另一种传递方式剧本传播。广播媒体传递信息非常快,戏曲艺术得以不断发展,打破了之前的空间限制,接受更方便,适合不同层次的听众。戏曲也开始走向电视和电影,戏曲不断与现在的文化融合,形成了一种风潮。