Question

跳爵士舞为什么要练基本功？

Answer 1

在爵士舞基本功的练习中，手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。

协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。
虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。
扩展资料：
爵士舞的动作要素
1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。
2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4、 强调角形及线条性的动作。
5、 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

Answer 2

第一，对new jazz的认识

new jazz 它的起源是来自10多年前, 珍娜杰克森的歌曲"If"的MV，MV里的舞蹈比较偏向传统爵士,但在那时,MV里的编舞除了传统爵士的power以外, 也加入了展现女性身段的性感动作。那时候的名词就是power jazz。 NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON在1994年的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

第二，new jazz舞蹈的应该注意的地方

1.new jazz它的特色是身体的延展。new jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性。
2.跳jazz要注意的身体姿势。第一，身体要直，昂首挺胸收腹。第二，下额微抬，目光坚定自信。第三，站定后身体不能乱晃。
3.一定要注意舞蹈的律动。jazz是一种很练舞感的风格最重要的就是律动，它不光是有胸的律动，也就是我们平时学hip-hop必练的up down。要注意练腰、胯、臀的律动。

第三，怎样培养new jazz乐感

培养new jazz乐感要经常练习up down。下面就讲一下练习的步骤。
(一)准备活动注意,气息都控制在胸腔里)
(1)双手紧扣向前,下,左腿,右腿,上三个方向伸展的拉
(2)手弯曲向后,压肘关节部分(也是分左右)
(3)一支手伸直向左或右,另一支手在伸直的手的肘部位置架住,然后身体转体向后
(4)把头向左或右压,是用耳朵去靠近肩,而不是用肩去迎接头
(5)单脚站立练习
(6)马步,膝盖的方向朝两侧而不是前面,双手按膝,分别压背,肩,左肩,右肩
(7)顺马步蹲下,压左右腿的侧韧带
(8)用手斜穿过马步所拱的桥,压左右腿的前韧带

(二)拉关节练习:注意,气息都控制在胸腔里)
(1)头部的前后左右(注意回的速度要快,钝)
(2)左右肩部的前后练习
(3)两肩同时的前后练习
(4)左右肩的上下练习加身体摇摆
(5)肩部律动有方向性的前后练习(前四后四)
(6)胸部的左右拉关节练习(肩是平的,切记不要朝下或微耸)
(7)胸部的前后左右正反方向练习(肩是平的,切记不要朝下或微耸并且是缩胸而不是肚子,就像胸部被挨一拳的感觉)
(8)胯部的前后左右正反练习

(三)UPDOWN训练:
(1)最平常的挺缩练习,(就像是缩胸而不是肚子胸部被挨一拳的感觉)
(2)加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习(像打汽的姿势反过来)
(3)加上位移的动作左右移动(结合以上两种)
（4）缩胸和抬腿是同步的。

(四)方法：为了满足大家的要求，我来稍微讲解一下。练UPDOWN必须要有MUSIC哦，最好选些速度中等的乐曲！首先大家可以练练原地 UPDOWN！双腿分开与肩同宽，跟着音乐的节拍蹲马步，同时缩胸，然后还原，重复此动作。主要是找感觉。把原地的UPDOWN练好了其他很多动作都迎刃而解了。原地UPDOWN练好就开始加上步伐了。抬左腿-缩胸，抬右腿-缩胸（缩胸和抬腿是同步的）跟着音乐找感觉。慢慢的可以把缩胸的幅度减小步伐的速度加快，慢慢的练，就会找到感觉的

Answer 3

在爵士舞基本功练习中，最多的锻炼就是手和脚，对音乐的节奏感、对节奏的身体控制，这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。
柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。
不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
对于初学爵士舞的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此，系统的爵士舞基本训练是非常重要的，加强律动是一个好方法。
多听音乐：听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是因为爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。
身体的律动：舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。
情绪的律动：舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。