Question

为什么有些导演明知道是烂片，为啥还要拍？

Answer 1

两个主观原因，一是人情，二是钱。

先说人情。

之前《无双》宣传期间，周润发做客过《鲁豫有约》，那期访谈里他说自己演的电影百分之九十都是烂片，好的也就一部两部。

鲁豫又问他有多少片子是因为人情接下的，他说90%。

这数字听起来夸张，但可信度还是很高的。

因为我们国家本身就是人情 社会 ， 娱乐 圈更是人情 社会 中的人情 社会 。

你如果从事其他行业，那么从一个地区跳槽到另一个地区，名声这东西对未来发展影响就不会太大，毕竟出了特定地域，圈子之间是相对孤立的。

但 娱乐 圈不一样，它不受地域限制。科班出生的演员、导演，毕业的院校就那么几个，拍大多商业戏的影视城也就那几个，圈子本身不大，因此圈内名声很重要。当一个人在名不见经传时被人提拔，那有名后肯定是要反哺的。

典型的比如刘德华出道第一部电影是演许鞍华的《投奔怒海》，后来他成名了，许鞍华不被电影市场看好，要转型商业片时，刘德华就出来为许鞍华站台。

再比如沈腾等票房巨子，他们成名之后接了不少烂片，其实还人情的因素占了很大。具体故事可以看我之前写的《帮「票房巨子」还人情》。

人情之外，钱就更好理解了。

宁静之前上节目的时候有一个言论很出圈，针对某女星演戏抠图，她说不敬业，但如果片酬一个亿，那你抠，随便抠。

砸钱砸得狠，演员/导演就会拍烂片是表象。里面更深的原因在于，前几年热钱进入 娱乐 圈的时候，很多明星都开了公司，这些公司基本和大的影视公司，都有千丝万缕的联系。比如AB李晨等人的公司以及冯小刚的工作室跟华谊之间的关系。

这些工作室在成立之初，都跟华谊签了对赌协议，要在几年之内完成多少业绩。华谊负责送项目，导演和明星负责实际创作以及扛收视/票房，如果完成，那么皆大欢喜一起分钱，如果没完成，那导演和演员得自掏腰包补差价。

这种情况下，明知是烂片依旧拍，对他们来讲也就顺理成章。

说完主观原因，再说客观原因。

好电影是可遇不可求的。

王家卫那种拍法，多少年磨一剑，绝大多数剧组耗不起，王家卫能凭借自己多少年的口碑能力吸引中法香港好莱坞各地的资本，但更多导演不是王家卫。

他们拉不到资金，也没那么多机会专心磨一个故事。

因此接不少戏，就是做行活儿。只是不同的人做行活儿的领域不一样。贾樟柯是拍电影只拍自己真正表达的，除此之外他会去拍广告恰饭。其他导演如王晶，拍烂片是恰饭，拍好片就是搞创作了。

拍烂片费的脑子少，中间见缝插针去打磨一个有诚意的故事，这样就一面饭恰到了，一面也向观众证明了，自己没有江郎才尽呢。

对演员而言，他们更多时候，处在选择权和话语权更弱的地位。

尤其在如今影视工业速度越来越快的情况下，不少项目通知演员去试戏时，演员只知道制作方是谁，原著IP是个什么故事。就算演员真敲定下来，剧本边写边拍的情况，也并不少见。

可能原著是个好故事，演员奔着故事去了，但发现影视化后面目全非了。

各种不可抗力都是烂片诞生的原因。演员只是其中的一环。

更何况，有本子挑不断有戏演是成名才能拥有的待遇，对更多籍籍无名又蓄势待发的演员而言，能去一个有名导演大牌明星的戏里露露脸，就是在给自己出头添砖加瓦了。

这个时候，片子烂不烂，就不是顶重要的事情了。