和弦有什么作用？
和弦的作用是可以丰富和声的色彩、在建立民族和声语言方面都有着积极的意义。
和弦的特点：
流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
扩展资料
和弦转换技巧：
1、保留指法
即相同指型的手指保持不动，移动另外的手指。例如，C和弦转换到Am和弦。C和弦需要按住五弦三品，四弦二品和二弦一品，Am和弦需要按住四弦二品，三弦二品和二弦一品。中指和食指是可以不变的。所以C和弦转Am和弦只用把无名指抬起来压在三弦二品上。
2、根音转换法
即在按下一个和弦之前，先找准它的根音（也就是最低音，在456弦上的音）。按住根音之后，在把其他的音按准，这样可以使弹奏不停顿，但要熟练节奏才行。
例如C和弦转换到G和弦，G和弦我们需要按住六弦三品，五弦二品和一弦三品，它的根最低音在六弦，那么可以先按住六弦三品，把根音先弹出来，再快速的找准其他的音。
和弦的均衡：
大小三和弦，处理时低声部音量应略大(转位时除外)，组成和弦的各声部在任何力度等级里均应保持同力度同音量的等量平衡，尤其注意三音声部不能突出，排练时，和弦中八度和五度音程在音量音色上的平衡是基础。
而后要求唱三音的声部在音色、音量上与之适应融合。增减三和弦，构成和弦的各声部作等量平衡,并结合声部动向处理。
各种七和弦下方三和弦同样按与其相应的三和弦方法处理,其七音也如同三和弦三音对待。减七和弦应按等量平衡处理(包括低音声部在内的所有声部)，外音声部的音响应弱于和弦音。
参考资料来源：百度百科-和弦
