如何有效指导学生提高诗歌鉴赏能力
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提高学生诗歌鉴赏能力可以从以下几方面入手：
一、重视背诵
日常的语文教学是学到诗歌讲诗歌，考到诗歌讲诗歌，这些都是治标不治本。不能引导学生真正的热爱诗歌，也很难真正提高学生的诗歌鉴赏能力。长期坚持背诵诗歌就像长期吃饭，营养会一点一滴补充身体。所以在诗歌教学的时候重视诗歌背诵，在其他单元可以弱化诗歌背诵但不能停止诗歌背诵。诗歌教学的时候可能是每天背诵一首诗，不再是个教学单元，我们可以一星期背诵一首诗或者一星期背诵一个诗歌名句也行，总之不能停止诗歌的背诵学习。
再者，书读百遍，其意自见。长期的诵读有助学生培养语感，熟悉古典文化，积累丰富的认知经验，对学过的知识不自觉加以运用，养成触类旁通思考的习惯。
二、积累古典诗歌意象的含义
以冰雪的晶莹比喻心态的忠贞、品格的高尚。对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。以折柳表惜别。以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉表现自己品行的高洁。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。以菊花象征坚贞高洁的品质。以梅花代表傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白的形象。以松象征坚贞高洁。以莲代表爱情。梧桐是凄凉悲伤的象征。杜鹃是凄凉哀伤的象征。以鹧鸪鸟表达离愁别绪。鸿雁代表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
意象的含义是理解古典诗歌的一把钥匙，正确把握诗歌意象的含义就找到了通往理解诗歌的光明大道，要善于引导学生正确运用这把钥匙。
三、归类识别诗歌的情感
赠友送别：一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思恋。例如：依依不舍的留念。如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。
情深意长的勉励，如王勃《送杜少府之任蜀川》。
坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
咏史怀古：一般是凭吊古人的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感慨，或借古吟今。
边塞征战：一般来说，边塞征战诗表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题的比较少，而表现对战争的厌恶，表现对家乡亲人的思念的比较多。
山水田园：以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。代表诗人：陶渊明、大小谢、王维、孟浩然。
写景抒情：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。抒写对美好景物的喜爱和赞美、表达自己的喜悦和陶醉较多。当然，伤春悲秋的诗也不少，也有借凄凉的环境表达自己的孤寂惆怅、苦闷之情。其实“写景抒情”几乎是每一首诗必用的手法。
咏物言志：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。例如：建功立业的渴望。如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。
保家卫国的决心，如王昌龄《从军行》。
报国无门的悲伤，如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。
山河沦丧的痛苦，如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。
年华消逝、壮志难酬的悲叹， 如苏轼《水调歌头·赤壁怀古》。
揭露统治者穷兵黩武，如杜甫《兵车行》。
理想不为人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。
学生将每类诗歌都记几首代表作，如果读别的诗歌可以根据意象判断这首诗歌属于哪一类，又属于这类中和哪一首风格近似的作品，然后再各根据其个性深入解读，这样读诗歌的难度就降低了很多，学生就有章可循，有法可依。
四、以写促学
要想牢记一个原理，最有效的是运用。所以我们不妨从运用入手，即写古典诗歌入手引导学生提高诗歌鉴赏能力。对学生来说写古典诗歌也许是一件难事，不要紧，我们可以放低要求，比如让学生有意识运用学过的意象组织诗歌，表达情感，不要将注意力集中在格律上，而集中在对意象的运用，情感的表达。老师在学生写作诗歌时不要指手画脚，要让学生自我评判，让同学互相评判，这样会增强他们的自信，让他们感受到写作的愉快。
一、重视背诵
日常的语文教学是学到诗歌讲诗歌，考到诗歌讲诗歌，这些都是治标不治本。不能引导学生真正的热爱诗歌，也很难真正提高学生的诗歌鉴赏能力。长期坚持背诵诗歌就像长期吃饭，营养会一点一滴补充身体。所以在诗歌教学的时候重视诗歌背诵，在其他单元可以弱化诗歌背诵但不能停止诗歌背诵。诗歌教学的时候可能是每天背诵一首诗，不再是个教学单元，我们可以一星期背诵一首诗或者一星期背诵一个诗歌名句也行，总之不能停止诗歌的背诵学习。
再者，书读百遍，其意自见。长期的诵读有助学生培养语感，熟悉古典文化，积累丰富的认知经验，对学过的知识不自觉加以运用，养成触类旁通思考的习惯。
二、积累古典诗歌意象的含义
以冰雪的晶莹比喻心态的忠贞、品格的高尚。对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。以折柳表惜别。以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉表现自己品行的高洁。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。以菊花象征坚贞高洁的品质。以梅花代表傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白的形象。以松象征坚贞高洁。以莲代表爱情。梧桐是凄凉悲伤的象征。杜鹃是凄凉哀伤的象征。以鹧鸪鸟表达离愁别绪。鸿雁代表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
意象的含义是理解古典诗歌的一把钥匙，正确把握诗歌意象的含义就找到了通往理解诗歌的光明大道，要善于引导学生正确运用这把钥匙。
三、归类识别诗歌的情感
赠友送别：一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思恋。例如：依依不舍的留念。如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。
情深意长的勉励，如王勃《送杜少府之任蜀川》。
坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
咏史怀古：一般是凭吊古人的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感慨，或借古吟今。
边塞征战：一般来说，边塞征战诗表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题的比较少，而表现对战争的厌恶，表现对家乡亲人的思念的比较多。
山水田园：以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。代表诗人：陶渊明、大小谢、王维、孟浩然。
写景抒情：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。抒写对美好景物的喜爱和赞美、表达自己的喜悦和陶醉较多。当然，伤春悲秋的诗也不少，也有借凄凉的环境表达自己的孤寂惆怅、苦闷之情。其实“写景抒情”几乎是每一首诗必用的手法。
咏物言志：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。例如：建功立业的渴望。如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。
保家卫国的决心，如王昌龄《从军行》。
报国无门的悲伤，如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。
山河沦丧的痛苦，如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。
年华消逝、壮志难酬的悲叹， 如苏轼《水调歌头·赤壁怀古》。
揭露统治者穷兵黩武，如杜甫《兵车行》。
理想不为人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。
学生将每类诗歌都记几首代表作，如果读别的诗歌可以根据意象判断这首诗歌属于哪一类，又属于这类中和哪一首风格近似的作品，然后再各根据其个性深入解读，这样读诗歌的难度就降低了很多，学生就有章可循，有法可依。
四、以写促学
要想牢记一个原理，最有效的是运用。所以我们不妨从运用入手，即写古典诗歌入手引导学生提高诗歌鉴赏能力。对学生来说写古典诗歌也许是一件难事，不要紧，我们可以放低要求，比如让学生有意识运用学过的意象组织诗歌，表达情感，不要将注意力集中在格律上，而集中在对意象的运用，情感的表达。老师在学生写作诗歌时不要指手画脚，要让学生自我评判，让同学互相评判，这样会增强他们的自信，让他们感受到写作的愉快。
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一、 鉴赏诗歌的形象
古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的感情或暗示着深刻的哲理，诗人的主观情感由形象这一载体表现出来，主观之“意”与客观之“象”共同构成了极富美感的诗歌“形象”。
诗歌形象可以是人物形象，包括客观形象和主观形象（客观形象就是作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜，主观形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中“我”的形象），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。
形象分析，重要者是要把握形象后面所蕴含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。如《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，诗人通过几组浅显的意象，表现了奔波劳碌的旅人的形象，又如《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象表现出诗人伤感的离别之情。所以在鉴赏诗歌形象时，仅凭诗歌表象来揣度诗人的情感是不全面的，意象的选择往往表现诗人情感好恶、哀乐的寄托，如《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦/古道西风瘦马/夕阳西下/ 断肠人在天涯”，通过六组有意选择的意象，诗人把旅途的倦怠、对飘泊生活的无奈和家乡的思念之情表现出来，感情就显得更醇厚和凝重了。
在指导学生分析诗歌形象时，首先是先让学生有一定的形象储备，比如“残月”往往暗示思念、“柳丝”喻指离别等等，积累一定量的形象后，学生会形成初步的形象鉴赏，但学生这时往往又会形成“刻板印象”，凡碰到类似的都会做统一的解释，意象单一化了，因此应该让学生有所区别，特别是相似形象在不同诗歌中不同的含义。如此方能让学生真正把握诗歌形象的真正意蕴。
二、 诗歌的语言
语言是诗歌表达的载体，分析诗歌的语言，要从词句入手，理解诗歌语言的意蕴，体会言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。诗歌语言具有凝练、含蓄、抒情、跳跃等特点，而更重要的是诗歌语言的语境义，不同的语境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“红杏枝头春意闹”，王国维评曰：着一“闹”字而境界全出。为何一普通的闹字在这里用得好？因为它写出了春意盎然，百花争艳的景象，类似的还如张先“云破月来花弄影”中的“弄”字，又如2003年全国高考题中分析王维《过香积寺》中“泉声咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，谓此二字为全诗“诗眼”。“咽”字本为动词，冷本为形容词，在此，咽、冷二字就用了拟人的修辞，泉水由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，而照在青松上的月光，由于山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常传神地显示出山中幽静孤寂的景象，故此二字为全诗诗眼。
学生分析诗歌语言，最大问题在于笼统，套话过多，有的因为诗歌读不懂，就直接写“诗歌语言生动、精妙”等话，言不及意。因此，在训练过程中，要引导学生对诗歌作详细的分解，即把读者对诗歌内容的理解、诗句的意思明确地表述出来。然后在让学生明确具体哪个字是全诗的“诗眼”，它在诗中起到的作用。这样指导学生来分析，学生就不会有无从下笔之感。要言之，根据词语的语境义来分析，就会有明确的思路。
所以，不管题目如何要求，分析语言最要者结合诗境、语境，就不会茫然无措。
三、评价诗歌的写作技巧
古典诗歌是用很少的、固定的字数去表现一定的人物、景物，借以表达某种情感，仅凭语言的高度凝练还不能够完全达到表情达意的目的，还需要借助一定的写作技巧。
1、修辞手法。诗词中用到的修辞手法很多，有比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、寄寓等，象在《诗经》中运用娴熟的“比兴”手法，在后代如乐府诗中就大量用到，如《孔雀东南飞》中首二句以“孔雀东南飞，五里一徘徊”来起兴，喻焦仲卿夫妻分离。
诗歌中的修辞手法往往不难看出，但其难处是把修辞手法在诗歌中的作用弄明白，在教学中，有同学只是指出这首诗运用了何种修辞，但其作用却不提片言，这实际反映了鉴赏能力不够高。所以，要让学生明白诗歌中有哪些常见的修辞手法，并且要知道这些修辞手法在诗歌中起到的作用，这样才能在实际的鉴赏中回答得全面具体。
2、表达方式。诗歌的表达方式主要有四种：记叙、描写、议论、抒情，其中考核的重点是描写与抒情。描写方式有动静结合、虚实结合，抒情有直接抒情与间接抒情。在教学中，较难把握的是“虚实结合”，也有的称之为“虚实相生”。究竟何者为虚，何者为实颇难定夺。其实，虚实相对，“有者为实，无者为虚”，这是最根本的原则，具体说来，诗歌中的“虚”包括三类：⑴、神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》中的仙境。⑵、已逝之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，其中“雕栏玉砌”便是虚景。⑶、设想的未来之境，这类虚景是还没发生的，他体现的情将一直延伸到未来而不断绝。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，便是设想的别后的虚景。而所谓“实”景，则简单得多，“实”指客观世界中存在的实象、实事、实境。
在鉴赏中，直接问到诗句运用什么表达方式较少，常是间接问某一句或两句起到的作用，实质是问表达方式在其中的作用，因此，教学中应该明确的告诉学生这类问题的实质，应该如何回答。
3、其他的一些表达技巧。主要有烘托、托物言志、卒章显志等。
烘托本是中国绘画的一种，在诗歌创作中指从侧面着意描写，作为陪衬。在《姜斋诗话》中云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，这话很好地表达出它的作用。
托物言志是种表现手法，主要是诗人借用事物来寄托自己的情怀，如梅花、菊花寄托自己高洁的情怀，青松喻正直不屈的品格，当然，具体到诗歌中作者所蕴含寄托的感情要具体分析。
所谓卒章显志，是诗人在文章的结尾表明自己的观点态度。诗歌一般都有固定的模式，如基本上都是先景后情，或融情于景，尾联或隐或显表明自己的志向，只要明白这点，对于一些题目中要求回答作者的观点态度就有了明确的方向，不至于措手无策。
四、把握诗歌中作者的思想感情
中国古代诗歌创作的一个原则是“诗言志”，甚至有人极端地认为“有寄托生，无寄托死”，足见古人对诗歌寄托情感是如何的重视。归结起来，古代诗词中常见的思想感情有五种。
第一、忧国伤时。包括了揭露统治者的昏庸腐朽，如杜牧《过华清宫》；反映离乱的痛苦，如杜甫《春望》；表现了同情人民疾苦的感情，如白居易《卖炭翁》等等。
第二、建功报国。主要有抒发建功立业的渴望，保家卫国的决心，报国无门的悲伤，山河沦丧的痛苦，也有年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》。
第三、思乡怀人。包括了羁旅愁思（柳永是很善于表现这种羁旅行役的情感），思念亲友，边关思乡，闺中怀人，如王昌龄的《闺怨》。
第四、赠别。主要表现亲友之间的离别之情，送别是古诗词的一个很重要的题材，诗人往往是通过送别表示挽留、坦陈心迹的感情。
第五、生活感受。这是一类无法划入其他的诗歌，包括寄情山水、田园风光，如王维大多数的诗歌；昔盛今衰的感慨，如刘禹锡的《乌衣巷》；借古讽今，如辛弃疾《京口北固亭怀古》；也有青春易逝的苦闷，如李清照的《如梦令 昨夜雨疏风骤》；仕途失意的苦闷，如白居易的《琵琶行》等等。
在评价作品思想内容时，了解一些必要的文学史知识是很有必要的，在教学实践中，比较突出的问题是学生对古代文学知识太缺乏，对诗人的了解也仅限于课本上那几句简单的注解，并且往往容易形成单调、刻板的诗人印象，比如欣赏杜甫的的诗歌，不管题材如何，都是忧国忧民，象《月夜》这样的诗，说成忧国忧民，显然是失之千里。古云“知人论世”，如果平时能够引导学生多阅读有关的书籍，在课堂上教师有意识地讲述一些有关文学史的知识，对学生做这类诗歌鉴赏题是大有裨益的。
古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的感情或暗示着深刻的哲理，诗人的主观情感由形象这一载体表现出来，主观之“意”与客观之“象”共同构成了极富美感的诗歌“形象”。
诗歌形象可以是人物形象，包括客观形象和主观形象（客观形象就是作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜，主观形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中“我”的形象），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。
形象分析，重要者是要把握形象后面所蕴含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。如《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，诗人通过几组浅显的意象，表现了奔波劳碌的旅人的形象，又如《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象表现出诗人伤感的离别之情。所以在鉴赏诗歌形象时，仅凭诗歌表象来揣度诗人的情感是不全面的，意象的选择往往表现诗人情感好恶、哀乐的寄托，如《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦/古道西风瘦马/夕阳西下/ 断肠人在天涯”，通过六组有意选择的意象，诗人把旅途的倦怠、对飘泊生活的无奈和家乡的思念之情表现出来，感情就显得更醇厚和凝重了。
在指导学生分析诗歌形象时，首先是先让学生有一定的形象储备，比如“残月”往往暗示思念、“柳丝”喻指离别等等，积累一定量的形象后，学生会形成初步的形象鉴赏，但学生这时往往又会形成“刻板印象”，凡碰到类似的都会做统一的解释，意象单一化了，因此应该让学生有所区别，特别是相似形象在不同诗歌中不同的含义。如此方能让学生真正把握诗歌形象的真正意蕴。
二、 诗歌的语言
语言是诗歌表达的载体，分析诗歌的语言，要从词句入手，理解诗歌语言的意蕴，体会言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。诗歌语言具有凝练、含蓄、抒情、跳跃等特点，而更重要的是诗歌语言的语境义，不同的语境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“红杏枝头春意闹”，王国维评曰：着一“闹”字而境界全出。为何一普通的闹字在这里用得好？因为它写出了春意盎然，百花争艳的景象，类似的还如张先“云破月来花弄影”中的“弄”字，又如2003年全国高考题中分析王维《过香积寺》中“泉声咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，谓此二字为全诗“诗眼”。“咽”字本为动词，冷本为形容词，在此，咽、冷二字就用了拟人的修辞，泉水由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，而照在青松上的月光，由于山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常传神地显示出山中幽静孤寂的景象，故此二字为全诗诗眼。
学生分析诗歌语言，最大问题在于笼统，套话过多，有的因为诗歌读不懂，就直接写“诗歌语言生动、精妙”等话，言不及意。因此，在训练过程中，要引导学生对诗歌作详细的分解，即把读者对诗歌内容的理解、诗句的意思明确地表述出来。然后在让学生明确具体哪个字是全诗的“诗眼”，它在诗中起到的作用。这样指导学生来分析，学生就不会有无从下笔之感。要言之，根据词语的语境义来分析，就会有明确的思路。
所以，不管题目如何要求，分析语言最要者结合诗境、语境，就不会茫然无措。
三、评价诗歌的写作技巧
古典诗歌是用很少的、固定的字数去表现一定的人物、景物，借以表达某种情感，仅凭语言的高度凝练还不能够完全达到表情达意的目的，还需要借助一定的写作技巧。
1、修辞手法。诗词中用到的修辞手法很多，有比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、寄寓等，象在《诗经》中运用娴熟的“比兴”手法，在后代如乐府诗中就大量用到，如《孔雀东南飞》中首二句以“孔雀东南飞，五里一徘徊”来起兴，喻焦仲卿夫妻分离。
诗歌中的修辞手法往往不难看出，但其难处是把修辞手法在诗歌中的作用弄明白，在教学中，有同学只是指出这首诗运用了何种修辞，但其作用却不提片言，这实际反映了鉴赏能力不够高。所以，要让学生明白诗歌中有哪些常见的修辞手法，并且要知道这些修辞手法在诗歌中起到的作用，这样才能在实际的鉴赏中回答得全面具体。
2、表达方式。诗歌的表达方式主要有四种：记叙、描写、议论、抒情，其中考核的重点是描写与抒情。描写方式有动静结合、虚实结合，抒情有直接抒情与间接抒情。在教学中，较难把握的是“虚实结合”，也有的称之为“虚实相生”。究竟何者为虚，何者为实颇难定夺。其实，虚实相对，“有者为实，无者为虚”，这是最根本的原则，具体说来，诗歌中的“虚”包括三类：⑴、神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》中的仙境。⑵、已逝之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，其中“雕栏玉砌”便是虚景。⑶、设想的未来之境，这类虚景是还没发生的，他体现的情将一直延伸到未来而不断绝。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，便是设想的别后的虚景。而所谓“实”景，则简单得多，“实”指客观世界中存在的实象、实事、实境。
在鉴赏中，直接问到诗句运用什么表达方式较少，常是间接问某一句或两句起到的作用，实质是问表达方式在其中的作用，因此，教学中应该明确的告诉学生这类问题的实质，应该如何回答。
3、其他的一些表达技巧。主要有烘托、托物言志、卒章显志等。
烘托本是中国绘画的一种，在诗歌创作中指从侧面着意描写，作为陪衬。在《姜斋诗话》中云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，这话很好地表达出它的作用。
托物言志是种表现手法，主要是诗人借用事物来寄托自己的情怀，如梅花、菊花寄托自己高洁的情怀，青松喻正直不屈的品格，当然，具体到诗歌中作者所蕴含寄托的感情要具体分析。
所谓卒章显志，是诗人在文章的结尾表明自己的观点态度。诗歌一般都有固定的模式，如基本上都是先景后情，或融情于景，尾联或隐或显表明自己的志向，只要明白这点，对于一些题目中要求回答作者的观点态度就有了明确的方向，不至于措手无策。
四、把握诗歌中作者的思想感情
中国古代诗歌创作的一个原则是“诗言志”，甚至有人极端地认为“有寄托生，无寄托死”，足见古人对诗歌寄托情感是如何的重视。归结起来，古代诗词中常见的思想感情有五种。
第一、忧国伤时。包括了揭露统治者的昏庸腐朽，如杜牧《过华清宫》；反映离乱的痛苦，如杜甫《春望》；表现了同情人民疾苦的感情，如白居易《卖炭翁》等等。
第二、建功报国。主要有抒发建功立业的渴望，保家卫国的决心，报国无门的悲伤，山河沦丧的痛苦，也有年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》。
第三、思乡怀人。包括了羁旅愁思（柳永是很善于表现这种羁旅行役的情感），思念亲友，边关思乡，闺中怀人，如王昌龄的《闺怨》。
第四、赠别。主要表现亲友之间的离别之情，送别是古诗词的一个很重要的题材，诗人往往是通过送别表示挽留、坦陈心迹的感情。
第五、生活感受。这是一类无法划入其他的诗歌，包括寄情山水、田园风光，如王维大多数的诗歌；昔盛今衰的感慨，如刘禹锡的《乌衣巷》；借古讽今，如辛弃疾《京口北固亭怀古》；也有青春易逝的苦闷，如李清照的《如梦令 昨夜雨疏风骤》；仕途失意的苦闷，如白居易的《琵琶行》等等。
在评价作品思想内容时，了解一些必要的文学史知识是很有必要的，在教学实践中，比较突出的问题是学生对古代文学知识太缺乏，对诗人的了解也仅限于课本上那几句简单的注解，并且往往容易形成单调、刻板的诗人印象，比如欣赏杜甫的的诗歌，不管题材如何，都是忧国忧民，象《月夜》这样的诗，说成忧国忧民，显然是失之千里。古云“知人论世”，如果平时能够引导学生多阅读有关的书籍，在课堂上教师有意识地讲述一些有关文学史的知识，对学生做这类诗歌鉴赏题是大有裨益的。
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