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小提琴,中提琴,大提琴和大提琴的技巧相似,中提琴更多地要求演奏着运用指尖内侧弦。
中提琴的弓比小提琴略长一些,是提琴类乐器中最长的弓,弓头略宽一些,重量大概是70到74克,小提琴的重量在59到71克之间。
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样,都有四根弦,音域约为四个八度,音高比中提琴低八度(C-G-d-a),乐谱通常用低音谱表,在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色较朦胧,第三、四弦(G、C)低沉响亮,能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同,但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同,尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧,由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同,因而它的奏法与中、小提琴不同,是夹在两腿之间演奏。演奏时,演奏家将琴身轻轻夹于两膝间,底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦
1.小提琴(Violin)(旧译:梵婀玲)属于弓弦乐器,是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最具份量的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被称作为乐器中的王后。小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一种,比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音大提琴。(意大利文:IL violino)是一种弦乐器,靠弦和弓摩擦发出声音。
2.中提琴是现代提琴中最早面世及被采用的,它的四条弦是C 、G、D、A,较小提琴低五度,较大提琴高八度。除了本身的尺寸不定,直接影响了演奏的技术,音域又夹在大小提琴之间,而最致命的是由十七世纪开始,最重要及最普遍的室内乐合奏,乃是由两把小提琴配一把大提琴的三重奏鸣曲,中提琴因无用武之地,渐渐的差不多被作曲家们完全遗忘了,偶尔被采用,也不过是陪衬及加重低音部或填补和声而已,中提琴家并不存在,需要时只随便找一个小提琴家来代替,由1700至1750年的半个世纪内甚至连制造家们也差不多完全停止了制造中提琴,中提琴在独奏方面的活动,可以说是由二十世纪才开始的,事实上自十六世纪到十九世纪末并没有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼职,最早的中提琴家,乃是十八世纪德国曼海姆的史塔密兹(Carl Stamitz 1745-1801)。
3.大提琴,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。
中提琴的弓比小提琴略长一些,是提琴类乐器中最长的弓,弓头略宽一些,重量大概是70到74克,小提琴的重量在59到71克之间。
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样,都有四根弦,音域约为四个八度,音高比中提琴低八度(C-G-d-a),乐谱通常用低音谱表,在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色较朦胧,第三、四弦(G、C)低沉响亮,能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同,但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同,尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧,由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同,因而它的奏法与中、小提琴不同,是夹在两腿之间演奏。演奏时,演奏家将琴身轻轻夹于两膝间,底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦
1.小提琴(Violin)(旧译:梵婀玲)属于弓弦乐器,是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最具份量的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被称作为乐器中的王后。小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一种,比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音大提琴。(意大利文:IL violino)是一种弦乐器,靠弦和弓摩擦发出声音。
2.中提琴是现代提琴中最早面世及被采用的,它的四条弦是C 、G、D、A,较小提琴低五度,较大提琴高八度。除了本身的尺寸不定,直接影响了演奏的技术,音域又夹在大小提琴之间,而最致命的是由十七世纪开始,最重要及最普遍的室内乐合奏,乃是由两把小提琴配一把大提琴的三重奏鸣曲,中提琴因无用武之地,渐渐的差不多被作曲家们完全遗忘了,偶尔被采用,也不过是陪衬及加重低音部或填补和声而已,中提琴家并不存在,需要时只随便找一个小提琴家来代替,由1700至1750年的半个世纪内甚至连制造家们也差不多完全停止了制造中提琴,中提琴在独奏方面的活动,可以说是由二十世纪才开始的,事实上自十六世纪到十九世纪末并没有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼职,最早的中提琴家,乃是十八世纪德国曼海姆的史塔密兹(Carl Stamitz 1745-1801)。
3.大提琴,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。
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小提琴在弦乐器组中体积最小,音域最高,它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也最灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有和弦式进行的乐句。因此,小提琴在乐队中总是起着主导的作用,它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始,小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律,第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型,即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。因此,第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方,第二小提琴列在第一小提琴的后面;但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况,即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏,在这种情况下,由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近,音响也较易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的效果,还把小提琴细分成更多的声部,例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部,但这种情况终究是比较少见的。中提琴的外形同小提琴一样,但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低,不如小提琴那样清丽,但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色,在乐队中却也是不可多得的。中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中,中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩,仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中,中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些著名的独奏声部和独奏曲。中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方,人数有八至十二人不等。一般说来,它多半是同其它乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似,但它的体积要大得多,琴箱也比中提琴来得厚。因此,大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏,它只能竖立在地上,演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大,但是它所用的弓却比后者要短一些;大提琴的声音比中提琴低一个八度,但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律,同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说,它便于抒发安宁的心境,也能够体现内心的激动,总的说来,它主要是一种旋律性乐器。
参考资料: http://zhidao.baidu.com/question/19573010.html?si=1
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◆你必须了解他们在演奏方法上及音乐表现上的不同,然后就可以根据自己的爱好优先度去选择学哪个了。我告诉你:
■中提琴指距较小,适于演奏变化复杂的快速乐曲(慢速的当然更不用说了),定弦比大提琴高,适合演奏主旋律。
■大提琴指距大多了,所以演奏快速的乐曲时要比中提琴困难得多。因此更适于演奏沉稳缓慢忧伤的乐曲。大提琴通常用于演奏副旋律及伴奏,独奏例外。
■从携带方便上说,当然是中提琴更具优势了。
■中提琴指距较小,适于演奏变化复杂的快速乐曲(慢速的当然更不用说了),定弦比大提琴高,适合演奏主旋律。
■大提琴指距大多了,所以演奏快速的乐曲时要比中提琴困难得多。因此更适于演奏沉稳缓慢忧伤的乐曲。大提琴通常用于演奏副旋律及伴奏,独奏例外。
■从携带方便上说,当然是中提琴更具优势了。
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小提琴相对来说,声音较尖。四条弦分别为:E/A/D/G
中提琴的声音中等,也很好听,体积比小提琴稍大,四条弦分别为:A/D/G/C
大提琴的四条弦的音高仅仅比中提琴底一个八度,体积在三者之中最大。声音浑厚,很好听。
中提琴的声音中等,也很好听,体积比小提琴稍大,四条弦分别为:A/D/G/C
大提琴的四条弦的音高仅仅比中提琴底一个八度,体积在三者之中最大。声音浑厚,很好听。
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