想知道今年香港所有的警匪大片
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早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。
二 《跛豪》
这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。
影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。
三 《无间道Ⅱ》
本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。
这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。
四 《黑社会》
虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。
影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。
五 《旺角黑夜》
在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味……
杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底……
六 《O记三合会档案》
某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。
可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。
七 《古惑仔》
谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。
古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。
八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。
看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。
九 《一个字头的诞生》
与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。
该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。
十 《江湖告急》
单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。
《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
……
一 《英雄本色》
这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。
二 《跛豪》
这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。
影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。
三 《无间道Ⅱ》
本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。
这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。
四 《黑社会》
虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。
影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。
五 《旺角黑夜》
在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味……
杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底……
六 《O记三合会档案》
某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。
可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。
七 《古惑仔》
谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。
古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。
八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。
看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。
九 《一个字头的诞生》
与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。
该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。
十 《江湖告急》
单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。
《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
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