谁能告诉我笛子的1234567指法怎么吹?谢谢

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有两种主要的吹法,如下:

一、全按作低音5

二、全按做低音2

资料拓展

一、全按做5含义

这是竹笛的本调指法,民间也称“小工调”,“正调”。常用音域为低音5到高音的6,部分演奏者也可以吹出更上的高音7和倍高音1。这种指法非常常用,可以表现任何风格。

该指法所奏的音阶上只有第四级(4)使用岔口指法,而在传统的五声音阶上没有这个变化音,因此全按作“5”用来演奏传统的乐曲非常方便。由于也适合使用如颤音,打音,赠音等手指技巧,所以江南丝竹音乐,昆曲音乐经常都是全按作5的指法,如《行街》,《姑苏行》等。

全按作5在表现小三度滑音方面,只有一组“la”和“do”之间的滑音。因此,用来表现使用小三度滑音比较多的民族风味浓郁的乐曲就显得有些局限。此外,4音容易偏高,7音容易偏低。这是在竹笛制作时出现的问题,在演奏中应当注意调节。可用半孔或开第四和第六孔的方法调节高音4的音高。

二、全按做2含义

此种指法是将竹笛的最低音看做低音2。民间也称之为“正宫调”,“五字调”。常用音域为低音2到高音3,部分演奏者可吹到高音5。全按作2也是笛子非常常用的指法。在该调音阶上,第一级音(1)和第四级音(4)使用岔口或半孔指法。即便如此,这种指法仍然可以使用多种的手指技巧。

值得一提的是,全按作2相比于全按作5,多了一组小三度滑音,即“mi”和“sol”之间的滑音,富于线条感和歌唱性。因而,全按作2擅长于表现民族风格强烈的乐曲,许多特殊的技巧(如揉音)就可以通过这种指法吹出来。在很多著名乐曲的慢板抒情部分,都是用全按作“2”演奏的,如《牧民新歌》,《秦川抒怀》,《喜相逢》等。

但是,在使用全按作2的时候,音准方面要注意两个音:一个是中音的4,一般建议第二孔开半孔超吹,而不用岔口指法,容易偏高。另一个为高音的1,不建议用传统指法,而改用开半孔或开第四孔和第六孔的超吹指法。

来自旌德文庙倾国倾城的懒羊羊
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1,DO 上面3个手指不动 下面3个手指张开

2,RE 是上面的手指只有上面的2个不动其余的手指张开

3,MI 上面的3个手指只有1个手指不动其余5手指全部张开

4,FA 上面3个手指食指张开其余5个手指不动

5,SO 6个手指都不动按住6个孔

6,LA 上面3个手指不动下面3个手指只有无名指张开其余不动

7,TI 上面的3个手指不动下面3个手指只有无名指、中指张开其余手指不动

分为低音1-7,中音1-7,高音1-2,具体指法请参考下图(●表示按上,○表示打开):

拓展资料:

笛子,是古老的中国乐器,也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。

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以下为吹奏1234567指法图(图片顺序为技法从简到难):

以下为拓展信息:

吹奏要领:

吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下:

  • 嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于下嘴唇下沿,对准吹孔吹气。

  • 当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

  • 为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。

  • 吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。

  • 要对着镜子常练,体会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。

以下简单介绍几种常用的笛子技巧:

  • 颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般,先6后7.

  • 虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

  • 波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

  • 叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。

  • 赠音:出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。

  • 打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。也称导音。

  • 吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。

  • 滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

  • 剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效。 花舌(*):利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

  • 历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。

  • 强音(>):类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。

  • 顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。

  • 舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。

  • 喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。

  • 泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。

  • 飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

  • 历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

  • 腹震音(—):利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。

  • 花舌:花舌是竹笛的用舌技术,类似二胡的抖弓,弹拨乐器的滚奏。吹奏花舌是用气流冲击翘起舌头,使之滚动产生的碎音效果,民间一般称为“打呼噜"。

  • 大致一般来说,笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功,气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧,只要练得勤,定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候,一定要为音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感,这是应有的认识。

技法

(一)演奏姿势

吹笛子首先要讲究姿势正确、自然,一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点,姿势分立势和坐势两种。

在吹曲笛和更大的低音笛时,也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛,在右手进行飞指抹音时,即使左手三孔全打开,笛子也不会动摇。

在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同,椅子高低要适度,以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿,两腿自然分开才能坐得安稳。

(二)呼吸方法

呼吸方法正确符合人体生理的自然规律,能很好地演奏。

吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的,因吹奏中吸气量大,一般都用口鼻同时吸气,以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种,一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足,但也不要吸到不能再吸的极限,以免肌肉紧张,吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。

吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的,而是从上下嘴唇之间,气息经过的空隙吹出去的,所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制,使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限,以免肌肉紧张发颤,而应留二分余气,便于下次吸气迅速,使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量,使气息更充足,平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。 

(三)吹奏口形

吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子,不同口形吹出的音色就截然不同。

笛子是用气来吹奏的,它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开,像平常打哈欠时那样,上下嘴唇对齐,使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央,两颊和嘴角中间收,呈椭圆形。上唇稍微靠前,轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。

吹笛子有了正确的口形,还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小,使进入吹孔的气畅通无阻,灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。 

(四)舌头的运用

吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放,使舌体向各个方向弯曲、伸展,吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放,使舌与上颚时而贴近,时而离开,对呼气起着“开关”的作用,造成呼气的时断时续,使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果,如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开,使笛声产生“碎音”效果,如花舌音、弹音等。

舌在不用时应自然放松地收于口腔下部,以使口腔打开,增大气流的通道。 

(五)呼吸与口形的相互配合及气息控制

要吹出美妙动听的笛音,需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音,需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。

在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔的缓吹和急吹的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时,从全按的筒音向上到第六孔用缓吹的方法,速度较为缓慢、平稳。当吹比七个基音高八度的音时用急吹的方法,呼出的气流急促有力。当吹比基音高两个八度以上的音时,则在急吹的基础上,再加强呼吸肌肉的收缩。

气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环,它要求吹奏者在表现乐曲内容时,使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下:1.口劲足时,音量强,音要高,音色结实;2.口劲松时,音量弱,音要低,音色柔和;3.口风急时,音量强,音要高,音容易发噪;4.口风缓时,音量弱,音要低,音色较优美;5.风门大时,音量强,音要高,音色饱满;6.风门小时,音量弱,音要低,音色纤细;7.风门位置向里,音量弱,音要低,音色较纯;8.风门位置向外,音量强,音要高,音色噪。

气息控制的要求是:1.音量能强能弱;2.音准做到强而不高,弱而不低;3.音色做到强而不噪,弱而不虚。

在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准:1.听音能力低,音准概念差;2.演奏技术不熟练;3.笛子本身音不准。如属听音能力问题,就要先学习视唱练耳,提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬,就要加强基本练习。若是笛子问题,就请有经验的人进行试调和修理。

(六)手指

吹笛子需要双手持笛,开按指孔,才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性,能持久、独立地活动和相互配合,就需要进行严格地训练。

吹奏时双臂和手要松弛,手指自然弯曲,用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔。开放音孔时,手指不要抬得过高,大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速,影响吹奏速度;手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。

手指盖闭音孔要严密,不能漏气,但也不要僵硬。当迅速开闭指孔(颤音)和连续从上至下按闭指孔时(演奏历音时),都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音(低音)。

平常不拿笛子也可进行手指各关节的放松和击打动作的训练,频率由慢渐快,越快越要保持松弛和弹性。无名指一般最不灵活,更要加强训练,小指不用时,要轻贴笛身,不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时,就能轻松流畅,运用自如。

笛子   百度百科

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首先确定自己是什么调的笛子。先检查下笛膜,再检查自己的口风也就是口型,然后从筒音5开始练起(筒音5简单易学),最主要的是心态千万不能急,慢慢练习。

筒音1

筒音2

筒音3

筒音4

筒音5

筒音6

筒音7

拓展资料:

1、演奏方法

吹奏笛子有坐立两种姿势,站立吹奏时,身体要自然、放松,并稍侧向右方,面朝正前,两脚分开呈小八字形,两臂自然抬起,用右手无名指、中 指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔,拇指托住笛身,用左手无名指、中指和食指的指肚分别按闷第四、五、六音孔,拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在 嘴唇下面,使下唇放在吹孔大约1/3处,笛身微向右下方倾斜些即可。 

在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角,而不应该集中在唇部接触乐器的地方,这样容易造成吹奏出来的音混浊不清,甚至吹不出所需要的音来。 

演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法,使吹奏气息得以延长,可不间歇地吹奏一段较长的乐句。 

2、长音 

长音是吹好竹笛,练习运气的最基本方法,它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。 

长音是吹好竹笛,练习运气的最基本方法,它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前,练习十分钟左右,以达到运用自如。 

3、练习时要注意要点:  

(1)音准--在练习长音时,除了注意音阶准确外,还要注意每个音从起音到结束,音准始终如一,不能一会儿高,一会儿低。吹低音时,风门大,口风缓,“口 劲”就要放松些;吹高音时,风门小,口风急,“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。 

(2)音色--吹低音时要求音色圆润、浑厚;吹高音时要求音色清脆、明亮,防止发出漏气的声音。 

(3)呼吸--吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少,要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸,短乐句少吸,不宜过剩或不足,否则会造成呼吸忙乱,影响吹奏流畅。 

4、倚音 

倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要,适当运用倚音,可以丰富乐曲的表现力。    

加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线,用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音,也用弧线把它们和本音连接起来。    

5、吹奏倚音时要注意:  

(1)倚音所占的时间,是从本音中抽出来的,不能增加原有拍子的时间。 

(2)吹奏单倚音时,小音符用吐奏,本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上,音符就要吹得强一些。 

(3)吹奏复倚音时,第一个小音符用吐奏,其他音(包括本音)都不用吐奏,但要吹得连贯些,因为几个小音符只占本音对值的一小部分,所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上,则要把本音吹得强一些。 

6、颤音 

颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复,使吹出来的音有波浪形感觉。 颤音能使吹出来的音有波浪形感觉,在“音高”上有变化。 

在乐曲中,一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音,指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度,又称二度颤音,是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。 

7、吹奏颤音时要注意: 

(1)在发颤音的按音孔上,将手指一上一下地反复颤动,手指的动作要有弹性,不要抬得太高,尽量小一些,速度要均匀,不要忽快忽慢(特殊效果例外),并且要持久。 

(2)如果用右手无名指在第一孔上颤动,发“5’”的颤音感到困难时,可以将小指暂时离开笛身,使无名指能够灵活颤动。 

(3)用左手三指发颤音,没右手三指那样灵活,可作重点练习。

8、打、送、迭音 

“打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音,它能丰富乐曲的表现力,增加色彩感,常用于江南丝竹。  

在笛子吹奏技巧中,流传在民间的加点、加花手法很多,“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音,它能丰富乐曲的表现力,增加色彩感,常用于江南丝竹。 

(1) 打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下,就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调,能丰富乐曲的色彩。 

(2)送音又称赠音,一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音,我们在昆曲或江南丝竹合奏中,经常能听到一些老演奏员,用这种手法演奏,在送音前主音上将结束时腹部略一震动,同时要求送音的孔位手指放开(口劲也要配合)就吹出送音。 

(3)迭音:当我们吹奏两个同度相连的音型时,除可以用吐奏外,在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。 

9、滑音 

滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩,滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。 

(1)指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。 

(2)气滑音是通过气息的控制,例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。 

演奏滑音时,一般都用这两种滑育音方法互相结合,也就是在手指的渐按或渐开的同时,配合气息的控制和风门位置的移动,造成滑音效果。 

在乐曲中,由一个较低的音向上滑到另一个音,叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音,叫“下滑音”。 

10、吐音 

吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。

吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时,将舌尖紧贴上齿龈,形成阻塞,然后让气流突然冲出口腔,发出“吐”的声音。 

怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢?除了在吹奏时注意气息的控制(用多少气吐多少气,不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去,这样储存的气息就不能持久)。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时,否则就模糊不清。 

(1)单吐:吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练,然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握,需重点练习,发音要结实,口水不能吹进笛子。 

(2)双吐:在发出单吐的“吐”字声音以后,将舌根抬起,紧贴软额,形成阻塞,然后让气流突然冲出口腔,发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏,便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时,会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度,就必须用双吐或三吐来吹奏。 

11、练习要点: 

(1)吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外,还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口,上下嘴唇不可抖动,防止发出“嘶、嘶”的漏气 声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练,然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样,不能一个重、一个轻。 

(2)双吐的舌头动作要灵活,并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同,高音舌尖靠外但不能吐出唇外,低音舌尖靠里。练习时可多次反复,发音清楚,有弹性。 

12、历音、花舌 

历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头,使之滚动产生的碎音效果。 

(1)历音: 

从本音前面的某一个音开始,自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进,叫做“历音",它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。 

历音所占的时间极短,吹奏上历者时,每个手指要依次急速而又均衡地开放,吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。 

(2)花舌: 

花舌是一种特殊的竹笛用舌技术,类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏,在北方的说唱音乐伴奏中,经常用到它。 

吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头,使之滚动产生的碎音效果,民间一般称为“打哮噜”,可先训练舌头“打嘟噜”,必须速度、力度均衡、持久。 

13、指法 

手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。 

笛子的指法技术相当丰富,除指法转调技术外,还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等,这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说:“心灵手巧”,手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键,在训练时,必须注意以下几点: 

(1)手指第一节中间部位肉最多,而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时,手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。 

(2)怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些),让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性,不要紧张或过分用力,避免手指僵硬而影响灵活性。 

(3)两手的大拇指和小指虽然不按孔,但必须托住笛身,积极配合。 

(4)在十个手指头中,无名指的灵活性最差,反应比较迟钝,应加强统习,使其关节放松。

参考资料:

笛子_百度百科

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笛子的六个孔加上全按的筒音,一共可以发出自然音节中的音 do、re、mi、fa、sol、la、ti 七个音。运用不同的指法可以吹奏出

A、C、D、E、G等不同调的曲子,由于调子的不同1234567的指法也不一样(或者说,不同的指法所产生的调也不同)。

请详见下图:

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