谁来帮忙写篇《肖申克的救赎》的观后感，要突出坚持才会成功或发现机遇这两个主题，600字左右
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《阿甘正传》与《肖申克的救赎》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
DVD封套(16张) 生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。 忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。 虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。 他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》? 第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。 第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士（扮演残疾人是演技的大考验），对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。 一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。 神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。 探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。 不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，但仁者见智, 智者见仁。 导演的思想, 总不能辩驳，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。 而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。 日落后的太阳——浅析《肖申克的救赎》闪现的悖论魅力 《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。
“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。
视觉经典 《肖申克的救赎》
冲破海华丝的迷墙 ， 是十年前欧美国际电影的许多专业人士 ，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释 。 当时或者现在 ，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记 ，电影当中那一张醒目靓眼的电影明星海报 ， 画面中心女主人公是一代国际影后海华丝 。 正是这一张巨大的海华丝电影招贴画 ，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆 ，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口 。 也是无辜囚者面向希望和光明的通道 。由于监牢特出地域 ，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡 。 这样一来 ，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部电影当中 ，拥有了她自巳更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱 。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道 。 影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔 海华丝 。 查看了一下有关的资料 ， 才知道影片《肖申克的救赎》当中 ，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍 ，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的电影及其海报叫做《吉尔塔》 。 而这一张《吉尔塔》电影海报 ，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征 ， 她属于太多次数刊登全球各种娱乐角落的广告招贴 。 海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星 ，如果人们非拿植物相比相形 ，海华丝更加甘愿自拟森林女人 。 影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年 ，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵 ，而且确实造成了不小的轰动效应 。这可能也是电影《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由 ？ 不大明白为什么港版的译名那么直白 ， 叫做“月黑高飞” 。 杀人嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初 。这也是这部电影故事内容的正式开端 。 在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中 ，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片 ，最佳男主角 ，最佳摄影等七项大奖提名 ，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》《低俗小说》《燃情岁月》等等 ，大片阵浪重重压顶 。最后在台面上 ，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败 。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘 。 不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电影网站 IMDB 里面 ，仍然拥有过份观者 ，其赏击频率颇高 ，名次居顶满排不下 ，仅仅落在世界影坛的黑色影片《教父》的名下 。 影片《肖申克的救赎》 的故事生动好看 ，抓紧人心 ，在这部 142分钟时长的影片《肖申克的救赎》 剧照
的全程当中 ，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事 ，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑 ，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内 。 无罪蒙冤 ，一心想逃 ，自证清白 ， 这便是电影的主脉线络 。 影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬 金的同名小说改编 ，由弗兰克 达拉伯恩特导演 ，华纳影业公司拍制 。影片中的第一主角为蒂姆 罗宾斯主演 。 第二主角由黑人影帝摩根 弗里曼联手搭挡 。 因为影片没有女一号 ， 所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍 。 由其是蒂姆 罗宾斯的表演 ，永远都是那么的不动声色 ，不温不火 ，雅质非常 。蒂姆 罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是 ，一如他的影帝风范 ，有的地方眉目的传达 ，竟然神同自巳的这一部《肖申克的救赎》 。观众嚼得有滋有味 。 影片《肖申克的救赎》当中 ，两位一白一黑大牌男星会二合一 ， 全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏 。人物现场表演过隐而且吃重 。 两个明星每次对手相逢 ， 都是素面朝天 ，倾谈人生 ，惦记生逃 。 肖申克的大墙里面 ，他们总是念念不忘外面的世界 ，他们渴望远走飞高 。他们愿意像雁子一样活得自由一些 ，他们老是企图成为监狱之外人的理想 。他们的手段不尽相同 ，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱假择 ，但是身在大牢四十年 ，缅因卅当局都不给他这个机会 。安迪不同黑人狱友埃利斯 ，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次 ，一次重新验证自己罪案的口头表达 ，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪 。只是加速了个人的地遁计划 ？ 对于安迪逃遁构想 ，埃利斯觉得那是幻想 ？ 影片对于安迪的自我想往 ，并非没有任何暗示 。 这是我后来再看本片 ，才得到的重要收获 。 有一个场景是 ，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片 ，安迪一时冲动 ，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里 ，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》 。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空 。 安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期 。狱友问安迪这么干值吗 ？ 安迪指指脑袋回答 ：有音乐就有自由 …… 其实初看影片《肖申克的救赎》 ，我还真的以为犯人们想要逃跑出这座牢固的肖申克 ，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈 ？ 对于肖申克本座监狱的牢不可破 ， 影片早在开头时份 ， 就以接续不断的几个技巧高超的正打反打 ，又是高的俯角 ，又是低的仰角 ，早拿移动电影镜头 ，给调度明白了 。 看上去确实 ，肖申克这里算得上守备森严了 。 不过肖申克牢狱再严 ，也没能挡住犯人们偷运私货 。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报 ，以及挖地洞的小斧头 ，等等有价水货 。 一开始看片子 ，我并没有料到安迪会秘密逃循 。而且再说了 ， 至少我自己初看电影的时候 ，还从来没有想到过海华丝身后 ，居然有一个逃生的秘密洞口 。 我当时只是以为 ，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝 ，只是一面漂亮尤物的脸 ， 作为犯人安迪只是借此消消愁而巳的吧 。却坚决不会想到海华丝身后 ，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口 。用埃利斯沉重的画外音旁白讲 ，那洞口下面 ，是一道暗无天日 ，臭气熏天的五百码的下水沟 ，这有五个足球场的距离 ，只要一出去 ，便是自由了 。 说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份 。 其实从影片一开始 ，导演就在暗地里 ，时时处处为他的人物布阵摆局起来 。 说实话 ，第一遍看电影时 ， 我自巳应当是看不出什么眉目的 。 尤其在那海华丝广告招贴后面 ， 那一个深藏不语的洞 ， 我更没看出来 。 其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔 。 那画后的洞一直深埋不露 ，而且直至片尾 ，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口 ，才如梦初醒 ，才恍然大悟 ，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计 。 后来我们还能够看到 ， 影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往 ，是从始至终的 。 他丝毫不动摇的 ，用了一把刻石的小板斧 ， 每天挖墙不止 ，足足挖了二十年 ，挖到了终能自救的那一天收局 ，挖到了海华丝掀开身子 ，显出洞口时刻 ， 一下子叫电影上下的一切人全看僵了 。 按照黑人狱友埃利斯的说法 ，用那样一柄小斧子掏洞逃命 ，怕是起码要花上六百年的功夫 影片《肖申克的救赎》的电影蒙太奇衔接讲究 ， 电影内容想法深到 。 电影画面经常多用特写与中近景 。 由于故事结构缜秘 ， 所以电影极少运用空镜头梳理过渡 。它通过在阴暗与压抑的深牢当中 ，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉 。镜头华彩净洁 ，摄影的正反打独特 ，为电影主题服务的专配音响与背景配置 ，舒服体贴 ，深入心间 。 视听起来相当流畅动人 ？ 不是吗 ？ 但这里须要说明的是 ，在肖申克监狱里面 ，并没有什么童话可言 。 这一句话 ，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的 。 不管在黑人或者白人的狱者中 ，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角 ， 鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉 。 大墙里头 ， 只有海华丝的言形 ，才是自由与童话的象征 。 影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里 ，经常放映四十年代的黑白经典电影 。光是那一部塔丽 海华丝主演的名片《吉尔塔》 ，埃利斯就津津有味看了三四遍 。 又据有关正版史书介绍 ，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱 ，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有电影观众的最爱 。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的原子弹 ，居然也是用吉尔塔的名字命名的 。 这么看来 ，那一张关于海华丝的黑白招贴画 ， 就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了 。根据影片情节 ，实在的讲 ，这张丽塔 海华丝的电影海报 ，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上 ，就应当算是一扇有意思的迷墙了 。她们同在一牢 ，海华丝始终笑靥而对 ，安迪始终冷颜以报 。 他们相互做伴 ，耳鬓厮磨 ，一年复一年 ，一日复一日 ，无罪的安迪最后终于 ，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙 。 安迪给了自己一个 ，属于自己的全新天地的自由 。 那一夜 ，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身 ，迎着暴风雨放生去了 。 那一夜 ，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻 ， 突然惊雷从夜空劈过 。 那一夜闪电 ，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法 ： 上帝的审判比预料来得更快 。 诺顿遭到了应有惩罚 。 安迪的肉体和灵瑰一起 ， 终于在肖申克救赎了 ， 救赎并不是从天自降的 ，而是安迪一毫米 ， 一毫米地挖 ，足足花费了二十年时间 ， 冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙 。 冲破了海华丝的迷墙 ， 肖申克的救赎 。 安迪正在碧诲蓝天上 ……
《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊
美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。 如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。 影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。 在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！ 影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
编辑本段幕后制作
本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
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1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
DVD封套(16张) 生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。 忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。 虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。 他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》? 第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。 第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士（扮演残疾人是演技的大考验），对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。 一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。 神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。 探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。 不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，但仁者见智, 智者见仁。 导演的思想, 总不能辩驳，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。 而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。 日落后的太阳——浅析《肖申克的救赎》闪现的悖论魅力 《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。
“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。
视觉经典 《肖申克的救赎》
冲破海华丝的迷墙 ， 是十年前欧美国际电影的许多专业人士 ，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释 。 当时或者现在 ，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记 ，电影当中那一张醒目靓眼的电影明星海报 ， 画面中心女主人公是一代国际影后海华丝 。 正是这一张巨大的海华丝电影招贴画 ，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆 ，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口 。 也是无辜囚者面向希望和光明的通道 。由于监牢特出地域 ，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡 。 这样一来 ，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部电影当中 ，拥有了她自巳更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱 。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道 。 影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔 海华丝 。 查看了一下有关的资料 ， 才知道影片《肖申克的救赎》当中 ，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍 ，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的电影及其海报叫做《吉尔塔》 。 而这一张《吉尔塔》电影海报 ，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征 ， 她属于太多次数刊登全球各种娱乐角落的广告招贴 。 海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星 ，如果人们非拿植物相比相形 ，海华丝更加甘愿自拟森林女人 。 影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年 ，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵 ，而且确实造成了不小的轰动效应 。这可能也是电影《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由 ？ 不大明白为什么港版的译名那么直白 ， 叫做“月黑高飞” 。 杀人嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初 。这也是这部电影故事内容的正式开端 。 在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中 ，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片 ，最佳男主角 ，最佳摄影等七项大奖提名 ，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》《低俗小说》《燃情岁月》等等 ，大片阵浪重重压顶 。最后在台面上 ，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败 。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘 。 不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电影网站 IMDB 里面 ，仍然拥有过份观者 ，其赏击频率颇高 ，名次居顶满排不下 ，仅仅落在世界影坛的黑色影片《教父》的名下 。 影片《肖申克的救赎》 的故事生动好看 ，抓紧人心 ，在这部 142分钟时长的影片《肖申克的救赎》 剧照
的全程当中 ，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事 ，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑 ，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内 。 无罪蒙冤 ，一心想逃 ，自证清白 ， 这便是电影的主脉线络 。 影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬 金的同名小说改编 ，由弗兰克 达拉伯恩特导演 ，华纳影业公司拍制 。影片中的第一主角为蒂姆 罗宾斯主演 。 第二主角由黑人影帝摩根 弗里曼联手搭挡 。 因为影片没有女一号 ， 所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍 。 由其是蒂姆 罗宾斯的表演 ，永远都是那么的不动声色 ，不温不火 ，雅质非常 。蒂姆 罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是 ，一如他的影帝风范 ，有的地方眉目的传达 ，竟然神同自巳的这一部《肖申克的救赎》 。观众嚼得有滋有味 。 影片《肖申克的救赎》当中 ，两位一白一黑大牌男星会二合一 ， 全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏 。人物现场表演过隐而且吃重 。 两个明星每次对手相逢 ， 都是素面朝天 ，倾谈人生 ，惦记生逃 。 肖申克的大墙里面 ，他们总是念念不忘外面的世界 ，他们渴望远走飞高 。他们愿意像雁子一样活得自由一些 ，他们老是企图成为监狱之外人的理想 。他们的手段不尽相同 ，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱假择 ，但是身在大牢四十年 ，缅因卅当局都不给他这个机会 。安迪不同黑人狱友埃利斯 ，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次 ，一次重新验证自己罪案的口头表达 ，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪 。只是加速了个人的地遁计划 ？ 对于安迪逃遁构想 ，埃利斯觉得那是幻想 ？ 影片对于安迪的自我想往 ，并非没有任何暗示 。 这是我后来再看本片 ，才得到的重要收获 。 有一个场景是 ，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片 ，安迪一时冲动 ，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里 ，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》 。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空 。 安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期 。狱友问安迪这么干值吗 ？ 安迪指指脑袋回答 ：有音乐就有自由 …… 其实初看影片《肖申克的救赎》 ，我还真的以为犯人们想要逃跑出这座牢固的肖申克 ，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈 ？ 对于肖申克本座监狱的牢不可破 ， 影片早在开头时份 ， 就以接续不断的几个技巧高超的正打反打 ，又是高的俯角 ，又是低的仰角 ，早拿移动电影镜头 ，给调度明白了 。 看上去确实 ，肖申克这里算得上守备森严了 。 不过肖申克牢狱再严 ，也没能挡住犯人们偷运私货 。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报 ，以及挖地洞的小斧头 ，等等有价水货 。 一开始看片子 ，我并没有料到安迪会秘密逃循 。而且再说了 ， 至少我自己初看电影的时候 ，还从来没有想到过海华丝身后 ，居然有一个逃生的秘密洞口 。 我当时只是以为 ，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝 ，只是一面漂亮尤物的脸 ， 作为犯人安迪只是借此消消愁而巳的吧 。却坚决不会想到海华丝身后 ，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口 。用埃利斯沉重的画外音旁白讲 ，那洞口下面 ，是一道暗无天日 ，臭气熏天的五百码的下水沟 ，这有五个足球场的距离 ，只要一出去 ，便是自由了 。 说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份 。 其实从影片一开始 ，导演就在暗地里 ，时时处处为他的人物布阵摆局起来 。 说实话 ，第一遍看电影时 ， 我自巳应当是看不出什么眉目的 。 尤其在那海华丝广告招贴后面 ， 那一个深藏不语的洞 ， 我更没看出来 。 其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔 。 那画后的洞一直深埋不露 ，而且直至片尾 ，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口 ，才如梦初醒 ，才恍然大悟 ，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计 。 后来我们还能够看到 ， 影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往 ，是从始至终的 。 他丝毫不动摇的 ，用了一把刻石的小板斧 ， 每天挖墙不止 ，足足挖了二十年 ，挖到了终能自救的那一天收局 ，挖到了海华丝掀开身子 ，显出洞口时刻 ， 一下子叫电影上下的一切人全看僵了 。 按照黑人狱友埃利斯的说法 ，用那样一柄小斧子掏洞逃命 ，怕是起码要花上六百年的功夫 影片《肖申克的救赎》的电影蒙太奇衔接讲究 ， 电影内容想法深到 。 电影画面经常多用特写与中近景 。 由于故事结构缜秘 ， 所以电影极少运用空镜头梳理过渡 。它通过在阴暗与压抑的深牢当中 ，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉 。镜头华彩净洁 ，摄影的正反打独特 ，为电影主题服务的专配音响与背景配置 ，舒服体贴 ，深入心间 。 视听起来相当流畅动人 ？ 不是吗 ？ 但这里须要说明的是 ，在肖申克监狱里面 ，并没有什么童话可言 。 这一句话 ，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的 。 不管在黑人或者白人的狱者中 ，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角 ， 鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉 。 大墙里头 ， 只有海华丝的言形 ，才是自由与童话的象征 。 影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里 ，经常放映四十年代的黑白经典电影 。光是那一部塔丽 海华丝主演的名片《吉尔塔》 ，埃利斯就津津有味看了三四遍 。 又据有关正版史书介绍 ，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱 ，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有电影观众的最爱 。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的原子弹 ，居然也是用吉尔塔的名字命名的 。 这么看来 ，那一张关于海华丝的黑白招贴画 ， 就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了 。根据影片情节 ，实在的讲 ，这张丽塔 海华丝的电影海报 ，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上 ，就应当算是一扇有意思的迷墙了 。她们同在一牢 ，海华丝始终笑靥而对 ，安迪始终冷颜以报 。 他们相互做伴 ，耳鬓厮磨 ，一年复一年 ，一日复一日 ，无罪的安迪最后终于 ，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙 。 安迪给了自己一个 ，属于自己的全新天地的自由 。 那一夜 ，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身 ，迎着暴风雨放生去了 。 那一夜 ，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻 ， 突然惊雷从夜空劈过 。 那一夜闪电 ，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法 ： 上帝的审判比预料来得更快 。 诺顿遭到了应有惩罚 。 安迪的肉体和灵瑰一起 ， 终于在肖申克救赎了 ， 救赎并不是从天自降的 ，而是安迪一毫米 ， 一毫米地挖 ，足足花费了二十年时间 ， 冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙 。 冲破了海华丝的迷墙 ， 肖申克的救赎 。 安迪正在碧诲蓝天上 ……
《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊
美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。 如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。 影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。 在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！ 影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
编辑本段幕后制作
本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
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要投稿你还叫别人给你写，你已经超越了抄袭，很有做官的潜力
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我同学要我帮他写，我作文又不好，作业又多，就只有去上网求了，自己顺便也学学
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你傻的，写给你投稿，不如我自己投
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