Question

油画为什么这么逼真，像照片一样的油画，需要非常高手还是油画本身比较容易写实？

本人学习过国画，素描，但色彩上比较薄弱，敢问如何去上手油画

Answer 1

油画本身是比较写实的，当然越是高手画出来的油画就会越逼真。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深至浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，且油画的颜料干后不变色，多种颜色调和也不会变的混乱难看，画家可以画出丰富、有层次且逼真的效果。

油画的画法有分古典和现代画法：想上手古典油画，素描功底要好，因为古典油画都是先画素描稿，然后在素描稿上打底，再做肌理，然后上色，最后上亮油、龟裂油、保护油等（可省略）;现代画法多直接上色，用堆色、色块衔接等表现。

对于初学者而言，开始画的时候，大多是以模仿入手，此时不必过于拘谨于细节，需要更多关注自己的作画状态和一两个问题的解决。将问题逐个击破，画油画的手感就会慢慢提升上来。

拓展资料：

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。

油画在历史长河中逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

Answer 2

油画写实的原因和它的颜料特质也有一定关系。油画颜料色彩干湿变化不大，涂到画布上质地比较厚，有专门的保持画面长期不掉色的油料（比较早的时候用鸡蛋清）。相比较水粉和水彩颜料，干湿变化大，作图时画者需要考虑画面干燥后的最终效果。所以实际上单论绘画技法的话，油画要比水粉水彩简单（真的哦！），在外国的美术学院大部分学习色彩画时，学生都是要先学油画后学水粉，这一点和中国正好相反。油画颜料的特性等同丙烯颜料，所以楼主也可以试试丙烯作画，不过颜料很贵。
油画的色彩厚重，尤其适合风景人物画。在下学油画的时候是从风景画开始的，因为人物画在下画的不好所以不敢多说。画风景画的时候，调色的饱和度不要太高（意思是原色不要调的太均匀），这样画面的色彩更丰富，更有层次肌理。呃，就这些吧……

Answer 3

油画颜料是西方的绘画材料，它的诞生本身就是为了追求写实，当时由于蛋彩画快干，不易修改和深度加工，所以才选用油做调节剂来使画面慢干，好深入处理，材料本身的特点决定了油画可以做到极为写实。但是，人的技术手段才是决定性的要素，中国的工笔画同样可以做到写实，只不过中国人不以光影为绘画的参照罢了。
西方传统古典油画色彩性较弱，主要靠素描来把握人物的形体，所以你必须要保证你的素描功底达到一定的程度，然后以此为基础进行绘制。去下个教程看看，一层层的罩染，主要靠素描功底。
至于色彩，那是直接画法，需要长时间的练习，因为此时要在素描基础上解决色彩问题，比如固有色，环境色的相互影响等等。所以请你先确认自己的素描功底是否达到要求，然后想清楚自己要画成什么样在进行学习，不要着急，慢慢来。

Answer 4

油画不是最容易写实的,现代的水彩画、喷笔画,比油画更逼真。古代油画允许把次要的物体画得马马虎虎朦胧一点,现代的写实画已经不允许了,要把自己当作彩色打印机,画面上的每一点上的颜色应该怎么调色,都是计算过的

Answer 5

优化的话也分写实的和写意的，写实的就是你所说的非常逼真的，古典主义画法，就是把形弄准了 然后慢慢 磨。而写意的表现更多的是作者的内在思想。
要看你想上手哪种了，如果想上手写实的话 那就打准形，慢慢磨，花时间的，还是要多画。
写意的话，可能需要更加扎实的基本功。谢谢，希望能帮到你~