分析如下：
通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门：
1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
没有一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。但是，一个统一的和弦编配模式（和弦符号）倒是有可能。
扩展资料
1、用左手为右手配上简单而正规好听的伴奏：
（1）要学点乐理学些和声
（2）要掌握最基本的演奏技巧
2、 要学哪些乐理：
首先就是调性与和弦。我们知道，每首歌或乐曲都有调号（歌谱左上角“1=？”就是调号），它的作用就是为歌乐曲的主音定下高度。“1”等于什么就是什么调。例如，1=F就是F调，表示该曲中的1要唱或奏得和键盘乐器上的“F”音一样高。
不同的调有不同的和弦。我们还是联系具体乐曲来讲吧。例如我国的国歌《义勇军进行曲》（考虑到面向业余初级水平，我们一律采用简谱），G大调，2/4拍，曲谱应该很熟悉吧，你完全可以用该调的正三和弦（也可加一个属七和弦），辅之进行曲的节奏型伴奏就可以了。
G大调正三和弦是G、C、D，属七和弦是D7。怎么来的？早就规定好了的，就像“5”是唱sol，“2”是唱re一样，不必刨根问底。其具体配法是：每小节用两个和弦（不含过门，第一小节为弱起不完全小节，无须配），第二至第八小节均可用G和弦，第九小节用D和弦，第十至第十六小节用G和弦，第十七小节C、第十八小节又为D和弦。接下去均可用G，直到倒数第一小节用G、第二小节用D或D7和弦结束。
参考资料来源：百度百科：钢琴
钢琴左手伴奏技巧
1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
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弹钢琴的训练秘诀
速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：
1、节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。
2、抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。
3、歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前面速度较慢，后面则根据剧情发展变得稍快。
4、艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活跃些，中段为慢板，最后又活跃些。
通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门：
1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
没有一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。但是，一个统一的和弦编配模式（和弦符号）倒是有可能
拓展资料：
流行音乐钢琴伴奏的歌曲比如:《七里香》《星晴》《蜗牛》《菊花台》《彩虹》《说好的幸福呢》等等
最简单的伴奏就在主、下属和属上建立的和弦，再加以发展就可以。结束回到主和弦。
