11个回答
2011-10-21
展开全部
卡拉OK演唱有屏幕前的演唱和卡拉OK磁带伴奏演唱两种。卡拉OK录像带、影碟和磁带,绝大部分是录制的流行歌曲,因此,演唱卡拉OK也就是演唱流行歌曲。卡拉OK的演唱技巧属于流行歌曲的演唱技巧,只要学好了流行歌曲的演唱技巧,也就能很好地演唱卡拉OK。
选择适合自己的OK带及曲目
首先,要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域,最高到什么音,最低到什么音,在选取的时候应该弄清楚。爱好者往往忽略这个问题,选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲,因而得不到好的效果,因此,一定要本着在音域上适合自己这一原则,选用适合于自己演唱的OK带和曲目。如果你还不大了解自己的音域,就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准,向下唱,看自己最低能唱到哪个音,向上唱,看自己最高能唱到哪个音。记清楚自己的音域,记清楚自己最佳的音区,在选OK带曲目的时候,看这首歌的最高和最低音在哪里,用自己的音域去衡量,看是否合适。如不适合,即使自己很喜欢,也不宜选唱。
其次,要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小,都会导致发音音色上的区别。作为唱歌,大致有高音音色、中音音色、低音音色之分,从演唱方法的类型来说,又有美声演唱的音色、民族演唱音色和流行演唱的音色之分。
音色和风格有着一定联系。那么你的音色是怎样的呢?是抒情的还是粗犷的,是明亮的还是暗哑的,是适合于唱民间风格的歌曲,还是适合于唱舞厅风格的歌曲,是适合唱邓丽君的歌曲还是适合唱潘美辰的歌曲,是适合唱齐秦、王杰的歌曲,还是适合唱童安格、谭咏麟的歌曲。总之,自己的嗓子的特点是什么,在风格上*近哪个歌星,就选用哪个歌星的OK带。
因此,在选择OK带的时候,除了音域上一定要适合自己,在音色上和演唱风格上也要适合自己。
学唱流行歌曲是从模仿入手的。但是模仿不是生吞活剥,或照葫芦画瓢,而应该学人之长,发挥自己的长处和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的长处就是充分发挥了自己嗓音条件的优势,在自身嗓音条件的基础上去创造最出色的演唱。他们都是你唱你的优势,我唱我的优势,各走各的路、各过各的桥,绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说,从模仿入手,是一个现实的办法,只有自己发掘属于自己的特点,才有希望唱出来。
掌握好音准和节奏
卡拉OK演唱,节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏,演唱者必须以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。如果要自由发挥一点,也不能脱离它的节奏搞自由,否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢?第一,要熟歌。歌不熟,淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。第二,熟歌之后,再关掉OK带歌的那个声道,用带子的音乐伴奏。节奏唱不准,可打着拍子跟着歌唱,直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。音唱不准怎么办?一般在键盘乐器上听音阶、音程。自己弹或请人弹,跟着唱。用心听,不准就及时纠正。除了听音阶、音程外,还需要弹歌曲,开始弹一些简单的歌曲,用心听,跟着琴唱。在音不准的地方,反复弹,反复唱,直到唱对为止。
唱出韵味
诗有诗韵,歌有歌韵。没有韵味,如饮白开水,就失去了艺术价值和欣赏价值。情,是韵味的基础,风格是韵味的特点,语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现,感觉是演唱韵味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法,都不过是表达歌曲的外在因素,而不是灵魂。方法再好,技巧再高,但演唱情绪“苍白”,那么,这种演唱,则是没有生命力的演唱。没有韵味,也不可能打动人。因此,演唱者在自己的演唱中必须注入感情,注入生命力,让自己感情的脉搏跳动起来,让自己的心灵之火燃烧起来,去感染听众,激动人心,演唱才有意义。
许多歌星很注重情感的渲泄。《我想有个家》是大家熟悉的歌曲,这是台湾歌星潘美辰之作。她在演唱这首歌的时候是很动情的。有一次她在进录音室录这首歌的时候,她要求把录音室的灯熄灭掉,而当她走出录音室的时候,眼眶都是红红的,说明她在演唱时流下了激动的泪水。由此,有人还以为她没有温暖的家。其实,她有爸爸、妈妈、哥哥,他们都很爱她,她有一个温暖的家。这说明,她在演唱时很“投入”,很动情地表达了歌曲。
动情的歌来自动人的生活,动情的演唱出自于动情的歌。台湾有一对相爱的青年男女,两人都把对对方的爱深藏心底。有一天,当男友离开故土去美国求学的时候,女友仍然沉默着。可是当男友登上飞机即将离去的一刹那,她才忍不住狂奔而至。童安格听了这段故事以后,被这种深深的情感所动,于是挥笔写下了《其实你不懂我的心》这首名曲。当童安格含情唱到“你说要远行,暗地里伤心,不让你看到哭泣的——眼睛”时,声音沙哑凄厉,听了以后使人顿感一阵酸楚。这种声音的沙哑凄厉,正是演唱韵味的表现,充分表达了人世的生活之情。
要唱出韵味,还要注意掌握歌曲的风格。正因为歌曲各有风格特点,才有艺术和欣赏价值,才会给人们带来艺术享受。演唱者要善于区分和辨析歌曲的各种不同的风格。歌曲的风格及其演唱一般都具有地方性、民族性、时代性的特点,流行歌曲也不例外。地方性受地理环境特点、民间风情习俗、文化传统及方言等的影响。时代性也是影响歌曲风格的重要因素。30年代我国只有黎锦辉式流行歌曲,80年代初,我国才开始流行邓丽君的歌曲。由于时代的变迁,我国内地才有了流行歌曲的品种。直到80年代末,我国才诞生了中国自己的摇滚乐,从此给某些流行歌曲注入了新的风格特点。
运用好话筒
卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高,哪怕是轻微的演唱、轻微的气息,通过话筒都能听得很清楚,因此,要求演唱者有控制声音的本领。做到自然而又有控制的演唱,遇到很强劲的声音,应该将话筒适当拉开。卡拉OK演唱,声音的感觉和控制需要通过话筒来练习和调整。因此,想演唱好,最好不要离开话筒练习,离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿势要自然而美观。应将手握在话筒的中部,太*头太*尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分,使话筒不仅成为唱的工具,而且成为演的工具,使演唱者形象更为生动活泼。
(文字来源:广州KTV唱歌技巧培训——广州市丽声俱乐部)
选择适合自己的OK带及曲目
首先,要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域,最高到什么音,最低到什么音,在选取的时候应该弄清楚。爱好者往往忽略这个问题,选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲,因而得不到好的效果,因此,一定要本着在音域上适合自己这一原则,选用适合于自己演唱的OK带和曲目。如果你还不大了解自己的音域,就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准,向下唱,看自己最低能唱到哪个音,向上唱,看自己最高能唱到哪个音。记清楚自己的音域,记清楚自己最佳的音区,在选OK带曲目的时候,看这首歌的最高和最低音在哪里,用自己的音域去衡量,看是否合适。如不适合,即使自己很喜欢,也不宜选唱。
其次,要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小,都会导致发音音色上的区别。作为唱歌,大致有高音音色、中音音色、低音音色之分,从演唱方法的类型来说,又有美声演唱的音色、民族演唱音色和流行演唱的音色之分。
音色和风格有着一定联系。那么你的音色是怎样的呢?是抒情的还是粗犷的,是明亮的还是暗哑的,是适合于唱民间风格的歌曲,还是适合于唱舞厅风格的歌曲,是适合唱邓丽君的歌曲还是适合唱潘美辰的歌曲,是适合唱齐秦、王杰的歌曲,还是适合唱童安格、谭咏麟的歌曲。总之,自己的嗓子的特点是什么,在风格上*近哪个歌星,就选用哪个歌星的OK带。
因此,在选择OK带的时候,除了音域上一定要适合自己,在音色上和演唱风格上也要适合自己。
学唱流行歌曲是从模仿入手的。但是模仿不是生吞活剥,或照葫芦画瓢,而应该学人之长,发挥自己的长处和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的长处就是充分发挥了自己嗓音条件的优势,在自身嗓音条件的基础上去创造最出色的演唱。他们都是你唱你的优势,我唱我的优势,各走各的路、各过各的桥,绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说,从模仿入手,是一个现实的办法,只有自己发掘属于自己的特点,才有希望唱出来。
掌握好音准和节奏
卡拉OK演唱,节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏,演唱者必须以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。如果要自由发挥一点,也不能脱离它的节奏搞自由,否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢?第一,要熟歌。歌不熟,淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。第二,熟歌之后,再关掉OK带歌的那个声道,用带子的音乐伴奏。节奏唱不准,可打着拍子跟着歌唱,直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。音唱不准怎么办?一般在键盘乐器上听音阶、音程。自己弹或请人弹,跟着唱。用心听,不准就及时纠正。除了听音阶、音程外,还需要弹歌曲,开始弹一些简单的歌曲,用心听,跟着琴唱。在音不准的地方,反复弹,反复唱,直到唱对为止。
唱出韵味
诗有诗韵,歌有歌韵。没有韵味,如饮白开水,就失去了艺术价值和欣赏价值。情,是韵味的基础,风格是韵味的特点,语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现,感觉是演唱韵味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法,都不过是表达歌曲的外在因素,而不是灵魂。方法再好,技巧再高,但演唱情绪“苍白”,那么,这种演唱,则是没有生命力的演唱。没有韵味,也不可能打动人。因此,演唱者在自己的演唱中必须注入感情,注入生命力,让自己感情的脉搏跳动起来,让自己的心灵之火燃烧起来,去感染听众,激动人心,演唱才有意义。
许多歌星很注重情感的渲泄。《我想有个家》是大家熟悉的歌曲,这是台湾歌星潘美辰之作。她在演唱这首歌的时候是很动情的。有一次她在进录音室录这首歌的时候,她要求把录音室的灯熄灭掉,而当她走出录音室的时候,眼眶都是红红的,说明她在演唱时流下了激动的泪水。由此,有人还以为她没有温暖的家。其实,她有爸爸、妈妈、哥哥,他们都很爱她,她有一个温暖的家。这说明,她在演唱时很“投入”,很动情地表达了歌曲。
动情的歌来自动人的生活,动情的演唱出自于动情的歌。台湾有一对相爱的青年男女,两人都把对对方的爱深藏心底。有一天,当男友离开故土去美国求学的时候,女友仍然沉默着。可是当男友登上飞机即将离去的一刹那,她才忍不住狂奔而至。童安格听了这段故事以后,被这种深深的情感所动,于是挥笔写下了《其实你不懂我的心》这首名曲。当童安格含情唱到“你说要远行,暗地里伤心,不让你看到哭泣的——眼睛”时,声音沙哑凄厉,听了以后使人顿感一阵酸楚。这种声音的沙哑凄厉,正是演唱韵味的表现,充分表达了人世的生活之情。
要唱出韵味,还要注意掌握歌曲的风格。正因为歌曲各有风格特点,才有艺术和欣赏价值,才会给人们带来艺术享受。演唱者要善于区分和辨析歌曲的各种不同的风格。歌曲的风格及其演唱一般都具有地方性、民族性、时代性的特点,流行歌曲也不例外。地方性受地理环境特点、民间风情习俗、文化传统及方言等的影响。时代性也是影响歌曲风格的重要因素。30年代我国只有黎锦辉式流行歌曲,80年代初,我国才开始流行邓丽君的歌曲。由于时代的变迁,我国内地才有了流行歌曲的品种。直到80年代末,我国才诞生了中国自己的摇滚乐,从此给某些流行歌曲注入了新的风格特点。
运用好话筒
卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高,哪怕是轻微的演唱、轻微的气息,通过话筒都能听得很清楚,因此,要求演唱者有控制声音的本领。做到自然而又有控制的演唱,遇到很强劲的声音,应该将话筒适当拉开。卡拉OK演唱,声音的感觉和控制需要通过话筒来练习和调整。因此,想演唱好,最好不要离开话筒练习,离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿势要自然而美观。应将手握在话筒的中部,太*头太*尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分,使话筒不仅成为唱的工具,而且成为演的工具,使演唱者形象更为生动活泼。
(文字来源:广州KTV唱歌技巧培训——广州市丽声俱乐部)
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询