现代人为什么要学写古诗词
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现代人为什么要学写古诗词
自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。
白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。
古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？
虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。
我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。再由于毛泽东给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。
事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？
诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。
这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。
有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。在忙忙碌碌的今天，如果能静下心来品味一下古诗词，既是一个享受也是一种熏陶。对于中华文化而言，因为是一脉相承的，今天的璀璨文化就是建立在古文化的基础之上，而不是断代之后另起的炉灶。所以，古诗词其实离我们并不远。在今天的语言、文字、行为、道德、学说中，都大量存在古诗词的基因。故，古诗词不仅离我们不远，而且还特别具有实用价值。通古博今，那就是一种品位。不轮哪个时代，追求的都是一种品位。有品位之人，自然位于社会上端。人，谁又不想往高处走呢？此谓高者，境界之高也。不求阳春白雪，但求通理达情，亦求心旷神怡也。古诗词之重要性，可见一斑。
自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。
白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。
古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？
虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。
我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。再由于毛泽东给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。
事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？
诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。
这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。
有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。在忙忙碌碌的今天，如果能静下心来品味一下古诗词，既是一个享受也是一种熏陶。对于中华文化而言，因为是一脉相承的，今天的璀璨文化就是建立在古文化的基础之上，而不是断代之后另起的炉灶。所以，古诗词其实离我们并不远。在今天的语言、文字、行为、道德、学说中，都大量存在古诗词的基因。故，古诗词不仅离我们不远，而且还特别具有实用价值。通古博今，那就是一种品位。不轮哪个时代，追求的都是一种品位。有品位之人，自然位于社会上端。人，谁又不想往高处走呢？此谓高者，境界之高也。不求阳春白雪，但求通理达情，亦求心旷神怡也。古诗词之重要性，可见一斑。
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