5个回答
展开全部
第一部成长~的第二部磨练~第三部不知道
中间休息了3年,正确地说,两部之间相隔2年半.
我觉得佐助的离开是个不错的结尾...而且换了一部,可以给人全新的感觉,同时也可以多看看他们造型的变化如何.
第一部(1-220)
第一部分:剧情还未开始
其实就是前期短篇。因为火影是连载漫画,而且岸本开始创作火影时是个刚刚出道的“新新”人,他和Jump的老板都不可能自信他的作品会成功的。虽然剧情的腹稿可能在创作前就订好了,但不会一上来就开始正式剧情,取而代之的是试探市场的发应,所以试探市场的这段时间会出一些短篇,这方面最易能看出来的是木叶丸的剧情。无论怎样我看那段剧情都觉得它和第一部的整体剧情不能融合在一起,虽然它很精彩,但它太独立了,就好像一个完整的人身上生多了一块肉似的。
但估计火影发表后很快就在日本红了,所以岸本很快就开始主线剧情。因此这样的前期短篇很少(但动画就将这种模式发扬光大了),但正因为少才显得木叶丸的剧情不自然,他若写多几个短篇的话反而会显得自然些。
其它漫画也有这样的例子,我看过的漫画中这方面最典型的就是《游戏王》了,另外还有个《镙丝侠》自始至终都摆脱不了这种短篇模式(笑)。
第二部分:为剧情的正式展开作铺垫,“血继”关建词出现
这部分就是对付白与再不斩的剧情。在这之前鸣人给人的感觉是直率、阳光的少年(主角型)。小樱只是个一般生活在校园中做着王子与公主美梦的花季少女。而佐助只是校园中有着成堆追随者而又喜欢要醋的优等生。记得在前几年在论坛上看别人写看火影的感受,他们居然用《灌篮》中的主角们作类比,说鸣人是樱木,小樱是晴子,佐助是流川。正因为这样的人物形象所以使人觉得主角们是生活在无忧无虑的环境中(像大多数校园向的漫画那样),不会有什么愁苦和考验。观众们只会期待着主角带来笑料(许多人看火影的初衷就是因为觉得他搞笑)。然而角色的形象在这部分开始出现变化了,佐助居然拥有历害的写轮眼。而鸣人的爆走更显示超强的实力。当然由于思维的惯性,我在看完这段剧情后只是为白感动了一把而已,而在心中人物的形象没有根本的改变。只是觉得人物个性丰满了点,但仍觉得主角们生活的道路是晴空万理的,对他们日后的故事只是多了份对冒险和猎奇的期待。然而现在再回头去看这段剧情的时候,感觉就完全不一样了。白的悲惨故事不就是晴空中飘来的一朵乌云么,不就是是命运的敲门声。
在这里白的作用是带出“血限继承”这个关键词。从这里我们知道了血继,知道了写轮眼。而且,白更是“预示”了佐助的悲剧命运。要额外说说的是,我这里所说的“预示”并不是说岸本在作预言,而是说岸本在为以后的剧情作铺垫。正是岸本通过白展示出血限继承的惊人力量以及其继承人承受的悲惨命运,才使得剧情发展到佐助被大蛇丸盯上时不会令我们觉得不自然。当我们看到佐助被大蛇丸盯上时,我们很自然就会认为“这是理所当然的”。试想若没有这段剧情而直接进入后来的中忍考试会怎样?曾有个不喜欢看火影的同学问我为什么喜欢火影,当时我的回答是“因为在火影中当那段剧情还没出来时,我猜不出它会是怎么样的,但当那段剧情出来时,我却又觉得它是必然是这样的!”。虽然我这个回答未能使他喜欢火影,但火影中铺垫和伏笔的作用确实给我很深的印像。话说回来,白与再不斩正好对应了大蛇丸与佐助。网上有人说剧情中出现白的身世正表现了火影世界中人们对血继家族的仇视和害怕,为下文作者描写宇智波家族作了铺垫。对于这个说法我很认同。并且我认为再不斩的登场就是为了说明血继是野心家们很想得到的东西。
现在回顾剧情,他与白的关系不是很像大蛇丸与君麻吕的关系么?只是再不斩没大蛇丸这么BT,若再不斩会转生术,白也很愿意献出自已的身体的。不过岸本还是很照顾再不斩的,让他很英雄地死去,临死前还良心发现。总的来说,这段剧情主要是为佐助服务的,但鸣人的人柱力的剧情也开始了,只是不像对待佐助那样作较细密的铺垫。而是只掀开了一个角而已,向观众展示一下鸣人强大潜力,引起观众的悬念和兴趣。
第三部分:血继的剧情线正式展开,为人柱力的主线剧情作铺垫
在这部分佐助的剧情正式展开了,佐助“很理所当然的”被大蛇丸盯上了。我们可以蒙笼地看到佐助身世的悲惨。虽然还不是很清楚,但观众们已完全能感受到佐助的过去绝对不会比白好多少。到这里佐助的形象已和先前所说的完全不同了。当初要酷的无忧无虑变成了背负着无法抗拒的悲剧宿命。而人柱力的剧情线方面作者也为鸣人展开铺垫。以下来看看对两条主线起铺垫作用的人物的分析。
1.日向家族——宇智波的影子
在这里日向一族的作用是进一步向观众们说明血继的宿命根源,为接下来描写宇智波一族的伦常惨剧作准备。同时日向一族也是宇智波一族的宿影。
血继的血源传承特征很自然地同家族连系在一起。一提起家族我就想起了巴金先生的《家》,想起了曹雪芹的《红楼梦》。家族的话题是文学作品的老话题,现实生活中这种为维护封建等级制度的利益而成立的体系基本上忽视个人的个性与利益,所以家族中的人就好像受命运的摆布一样不能自已。结果就是我们看到宁次开口一句“命运”闭嘴又一句“命运”。
当然作者在火影中描写的家族不是为维护封建制度的利益而存在的,而是为维护更赤裸的利益而存在,这个利益就是血继的力量。虽然维护的东西不同了但形式与结果是一样的。我们看到日向一族有悖于常理人伦的家规正是预示着宇智波一族也有类似的家规。虽然在第一部没有道出宇智波的家规是怎样的,但从宇智波家族要定期秘密集会和鼬与其父的矛盾冲突就可以看出一些端儿来。
正因为在家族中个人的个性受压制所以家族内部的矛盾重重,积怨深重!宁次就是因为对宗家怨恨才想杀雏田。但是有压迫就有发抗,所以宗家就出雏田这号人物。雏田是因为在家族中处于弱势地位又受到主角的感染才变成命运的反抗者。表面上看雏田是那种柔弱怕事之人,当宁次向雏田进行精神上的攻击时就是这样评论雏田的。当然这只是宁次对雏田的心里暗示,使雏田认为自已是这样的人而产生动摇。
但是鸣人的大喝唤醒了雏田。
有人说宁次想杀雏田是因为他看到了雏田居然不屈从于命运,敢于向命运抗挣,打破了自已的坚信的宿命理论而起杀心。这实在是太有理了。对于宇智波一族,虽然岸本还没打算详细描写,但从佐助的回忆中我们也可看出不祥的征兆。这里不得不偑服岸本,这样巧妙地将血继与家族连系起来的设定使得他的发挥空间大大地扩展了。
剧情到这里已从人们的对白中知道佐助要杀他哥哥报仇。但若一下子把事情原委说出来难以让人信服。大家会想“岸本在乱吹,天底下怎会有这种事!”但是看过宁次对宗家的怨恨,宁次居然想杀雏田之后。我们已深切体会到这种家族的内部是矛盾是多么的剧烈,那么接下来的伦常血案就很好理解了。这就是作者描写日向一族的作用。
2.我爱罗——鸣人的镜子
身为主角作者赋于他性格是阳光,积极向上,然而作者又为他准备了人柱力的艰难命运。虽然在开篇首话已对鸣人作为人柱力的艰难处境有所透露。但很快就被轻松搞笑的剧情所淹盖了。观众们都会有鸣人是生活在幸福之中的感觉。诚然他的确是生活在幸福之中,但对于他心酸的一面、阴暗的一面来说,观众们还觉察不出来或忽略了。正因而此作者才需要我爱罗的出现。我爱罗作为鸣人的镜子的作用作者在漫画表达得极度显浅直白。
到剧情高潮时,干脆来个照镜子。
留意最后一格左边半边脸是我爱罗,右边半边脸是鸣人的。
这是鸣人的精神世界的描写,在镜子的另一边就是我爱罗。
鸣人用头撞裂了镜了,镜子中的我爱罗变成了鸣人。
在与鸣人相遇之前的我爱罗是鸣人的另一种可能,另一种命运剧本。鸣人虽与我爱罗是相同的人,但鸣人相对我爱罗来说幸运了许多。
首先鸣人的尾兽封印方式使得他可安稳地睡觉而我爱罗却永远不能睡觉导致情绪不稳定。
其二,木叶的三代火影是个很会教育人的人(有“教授”之称的人)。他为了使鸣人能有个较为正常的童年,他下令村里的成年人不准告诉孩子们鸣人是人柱力的事实(鸣人自已也不知道)。而且不止这样,还让鸣人像个野孩子一样满村子跑。这一点的重要刚看火影时是感觉不出来的,但现在回看当初的剧情,就显而易见了。大家想想,人柱力在火影中的地位相当于我们现实世界的核子弹(在火影中总共只有九个),会有多少野心家窥视?况且他们又像核子弹一样会情绪不稳定而干出可怕的事情。正因如此对于人柱力最保险的保护方式就是关进笼子里,然后派专人日夜看守了。从此可见火影让鸣人像野孩子一样满野跑不是易事,必须派暗部日夜在远处监视保护才行!!(PS:说起这个,卡卡西也未免太相信自已的实力了,竟然敢带鸣人去执行对付再不斩的危险任务,可以认为这是火影最大的一个bug)。对于我爱罗就没这么幸运了,他老爸风影显然是不会教孩子的,这个鹿丸一眼就看出来了(笑)。
鸣人虽然小时候受到村里孩子的冷落但至少孩子们不会觉得鸣人可怕,多少还会接触一下,所以鸣人还可以通过搞恶作剧来吸引别人来理会他。
但我爱罗在村子里被人明明白白地当作怪物来看待。孩子们看见他就像见鬼似的躲。
第三就是鸣人遇到了依卡鲁,卡卡西,自来也等好老师(细心看剧情可以猜到,这些人都是三代挑选出来保护鸣人的木叶精英)。
而我爱罗则被夜叉丸推下深渊。(有人说夜叉丸是男的,但我找不到答案证明他是男还是女,所以直接写夜叉丸算了)
就这样虽然是同类型的人但却是完全不同的人生剧本。在此要说说题外话,网上流传的晓的老大是四代火影的说法其一的依据就鸣人在村子里受到冷落的事实,那些造谣的人说因为鸣人是四代的儿子,鸣人受到冷落是就是因为四代人品不好。看了我以上的分析相信不会有人会拿这个观点当回事了吧。先别论鸣人是不是四代的儿子,大家看看我爱罗,他老爸是风影而且还是在任的,人们都而此冷落他还用说鸣人吗?我想要不是三代的命令,鸣人早被村里的人关起来好好“保护”了(笑)。另外大家试想,假如有人拖着一颗核弹在你家绕来绕去,你能坐得住吗?你能放心让你的孩子去和“核子弹”一起玩吗?答案是显然的我就不再说下去了。言归正传,正因我爱罗是鸣人的另一种可能,通过我爱罗观众们体会到人柱力的悲哀,体会到鸣人命运的沉重,这样后来作者推出鸣人被晓捉拿的剧情时就变得合情合理了。
3.李洛克——另外一个鸣人
李与鸣人有很多相似之处。首先,李所在的组合和鸣人所在的组合很相似,都有一个有血继背景的天才和一个被称为吊车尾的人外加一个女的,而且那个女的都喜欢那个天才。有人说天天喜欢小李,但我看不是这样的,小李重伤住院时有人送花给小李。
我们都知道花是小樱送的,相反天天一点表示都没有,老是倍着宁次练功(嘿嘿)。显然作者并没有打算将天天与小李连系在一起。
第二,这两个吊车尾都是热血满点。
第三,李和鸣人都表示喜欢小樱。
第四,这两个人臭味相投,对许多事物的看法表现得十分一致。
第五,这两个人都拼命想证明自已。
第六,这两个人都有理解和支持自已的重要的人。
主角有一个就够了,作者为什么要搞多一个性格相似的人呢?其实李主要是为我爱罗服务的。我爱罗是鸣人的反面,也就是说鸣人这一类人完全否定了我爱罗的人生观。李对于我爱罗来说是不能理解的。
所以我爱罗在打败李之后依然想去杀李,而且在下手之前还头痛,情绪不稳定。
李在剧情中的位置本来应是主角鸣人的,但是作者可能考虑到不能再派依卡鲁出来与鸣人在我爱罗面前演一场感情戏了(因为第一话时已够感人的了,再来一次的话大家绝对受不了),而且鸣人也不可以被我爱罗打到躺在床上起不来。所以来另造多一个角色。当然多一个角色发展的空间又增大了。像李这种热血硬派是很受欢迎的(特别是在日本),可以提高不少人气。
第四部分:佐助出走,悲剧的开始
和佐助一样,鸣人的扼运终于在这部分剧情到来了,在之前的剧情中,作者已对人柱力的悲剧命运喧染了一番。而这部分的剧情一开始,盯上鸣人的野心家就很适时地登场了。
不过作者并没有将人柱力的剧情再推进下去而是卖了个关子巧妙地转向血继剧情的描写,上演了五小强追佐助。我在看到这段剧情时立刻就想起了《圣斗士》。不过好在岸本并没有照搬圣斗士的套路,还是让我们有所惊喜。因为之前的充分铺垫,在终结谷的战斗时终于将佐助的身世和盘托出。当然作者显然不打算在第一部结束血继的剧情,所以在佐助的回想中疯狂地下了大量的伏笔。对于佐助的家族和其伦常惨剧只是通过佐助的眼睛来描述,这当然只能是佐助的一面之辞,十分遍面。第一部的剧情也就在两个主角的对决后结束了。虽然佐助拘泥于仇恨而自甘沉沦但是作者仍在他心中留下光明的种子(为了后来的剧情能继续发展)。最后佐助本来可以杀鸣人,但他却不杀。这可以说鸣人努力的成果也是佐助与命运挑战的举动。他只是迷路而巳,他并没有放弃,他仍然在战斗,他不是第二个君麻吕。
在这里实在不想谈君麻吕了,不过不说又好像不完整,不竟他与血继剧情线有关。他的形象与白如出一撤,他登场的作用和《阿Q正传》中最后让阿Q画圆的作用是一样的。
真的有必要说说小樱的事——
上面说了很多却单单把小樱这个正牌女主角给完全忽略了(笑)。不过她在剧情中的位置确实有些特别。她与鸣人和佐助比较起来有很大的不同。1.鸣人和佐助都是受人瞩目的人,对于佐助这一点是明显的,但对于鸣人可能看不出来,一开始剧中的描写好像鸣人很不引人注意似的。只不过根据剧情可知,鸣人只是不受同辈人的注意而已(其原因就不在此重复了),在木叶的成人中可是大名人。2.鸣人和佐助都被野心家们盯上,都受到命运的艰难考验。3. 鸣人和佐助都很有潜力。反观小樱身为主角却既没有受人注目的身份和能力也没有和两个男主角一样受到命运的考验,看起来像局外人似只能作壁上观。在剧情中岸本也表达小樱的这种尴尬地位(笑)。
然而事实上小樱的作用在剧情中是致关重要的,在开头我已说了火影的剧情主要是由鸣人和佐助两人的剧情相互交织而成的。是什么将两人连系在一起呢?当然是两人的友情。但光这个太单薄了,所以作者需要小樱。小樱就是两人之间的强力AA超能胶,神奇地将两人紧紧地粘在一起(其实这种手法在其它作品中十分常见)。佐助出走时,鸣人就算没有与小樱进行一生的约定,鸣人也会去追佐助的。但正是有了小樱与佐助情深款款的告白和鸣人与小樱之间感人的“一生的约定”,使得鸣人去追佐助这段剧情特别有感染力(我当时看到这里时,心里就在叫“鸣人,你一定要把佐助追回来,否则你就不是男人”)。鸣人与佐助的关系也因这个“一生的约定”变得更加紧密,两棵大树之间的技叶就更紧紧的缠绕在一起,永远也分不开。
火影的主旨到底是什么——
我起初真正认识命运这个词是由于《拳王》,拳王两个主角的宿命关系给我很深的印像。但《拳王》只是个游戏,剧情性很差,两人的宿命也只是解释为前世注定的。当然我是不相信这一套的(笑)。现在看来人们所谓“命运”者主要是指生活中出现的自已不可抗拒的不幸的事。反观火影,剧中的两个主角以及他们周围的雏田,我爱罗,小李等二线角色都遇上了这样或那样的不幸,然而他们都不甘心,他们都在苦苦挣扎,上演了一幕又一幕感人剧情。我想“描写人不甘于命运的安排与命运抗挣到底,以及这些人在与命运抗挣的过程中慢慢地靠拢起来互相取暖互相扶持”就是火影的主题吧。
后话——
经过对火影进行剧情分析后我发现火影真是一部好作品,作者在垫铺和下伏笔方面真是做足功夫,剧情完整连贯气势磅礴。岸本和他的制作团队敬业的精神真令人偑服,或许这也就是我喜欢火影的完因吧。从中也可见岸本的野心真不少(笑),他看来是想要赶超他的偶像鸟山明,造一代经典漫画。当然它还有许多不足的地方和幼稚的地方(在这里就不谈不足之处了),Bug也不少,但总的来说绝非那些肥皂剧作品能比的。
中间休息了3年,正确地说,两部之间相隔2年半.
我觉得佐助的离开是个不错的结尾...而且换了一部,可以给人全新的感觉,同时也可以多看看他们造型的变化如何.
第一部(1-220)
第一部分:剧情还未开始
其实就是前期短篇。因为火影是连载漫画,而且岸本开始创作火影时是个刚刚出道的“新新”人,他和Jump的老板都不可能自信他的作品会成功的。虽然剧情的腹稿可能在创作前就订好了,但不会一上来就开始正式剧情,取而代之的是试探市场的发应,所以试探市场的这段时间会出一些短篇,这方面最易能看出来的是木叶丸的剧情。无论怎样我看那段剧情都觉得它和第一部的整体剧情不能融合在一起,虽然它很精彩,但它太独立了,就好像一个完整的人身上生多了一块肉似的。
但估计火影发表后很快就在日本红了,所以岸本很快就开始主线剧情。因此这样的前期短篇很少(但动画就将这种模式发扬光大了),但正因为少才显得木叶丸的剧情不自然,他若写多几个短篇的话反而会显得自然些。
其它漫画也有这样的例子,我看过的漫画中这方面最典型的就是《游戏王》了,另外还有个《镙丝侠》自始至终都摆脱不了这种短篇模式(笑)。
第二部分:为剧情的正式展开作铺垫,“血继”关建词出现
这部分就是对付白与再不斩的剧情。在这之前鸣人给人的感觉是直率、阳光的少年(主角型)。小樱只是个一般生活在校园中做着王子与公主美梦的花季少女。而佐助只是校园中有着成堆追随者而又喜欢要醋的优等生。记得在前几年在论坛上看别人写看火影的感受,他们居然用《灌篮》中的主角们作类比,说鸣人是樱木,小樱是晴子,佐助是流川。正因为这样的人物形象所以使人觉得主角们是生活在无忧无虑的环境中(像大多数校园向的漫画那样),不会有什么愁苦和考验。观众们只会期待着主角带来笑料(许多人看火影的初衷就是因为觉得他搞笑)。然而角色的形象在这部分开始出现变化了,佐助居然拥有历害的写轮眼。而鸣人的爆走更显示超强的实力。当然由于思维的惯性,我在看完这段剧情后只是为白感动了一把而已,而在心中人物的形象没有根本的改变。只是觉得人物个性丰满了点,但仍觉得主角们生活的道路是晴空万理的,对他们日后的故事只是多了份对冒险和猎奇的期待。然而现在再回头去看这段剧情的时候,感觉就完全不一样了。白的悲惨故事不就是晴空中飘来的一朵乌云么,不就是是命运的敲门声。
在这里白的作用是带出“血限继承”这个关键词。从这里我们知道了血继,知道了写轮眼。而且,白更是“预示”了佐助的悲剧命运。要额外说说的是,我这里所说的“预示”并不是说岸本在作预言,而是说岸本在为以后的剧情作铺垫。正是岸本通过白展示出血限继承的惊人力量以及其继承人承受的悲惨命运,才使得剧情发展到佐助被大蛇丸盯上时不会令我们觉得不自然。当我们看到佐助被大蛇丸盯上时,我们很自然就会认为“这是理所当然的”。试想若没有这段剧情而直接进入后来的中忍考试会怎样?曾有个不喜欢看火影的同学问我为什么喜欢火影,当时我的回答是“因为在火影中当那段剧情还没出来时,我猜不出它会是怎么样的,但当那段剧情出来时,我却又觉得它是必然是这样的!”。虽然我这个回答未能使他喜欢火影,但火影中铺垫和伏笔的作用确实给我很深的印像。话说回来,白与再不斩正好对应了大蛇丸与佐助。网上有人说剧情中出现白的身世正表现了火影世界中人们对血继家族的仇视和害怕,为下文作者描写宇智波家族作了铺垫。对于这个说法我很认同。并且我认为再不斩的登场就是为了说明血继是野心家们很想得到的东西。
现在回顾剧情,他与白的关系不是很像大蛇丸与君麻吕的关系么?只是再不斩没大蛇丸这么BT,若再不斩会转生术,白也很愿意献出自已的身体的。不过岸本还是很照顾再不斩的,让他很英雄地死去,临死前还良心发现。总的来说,这段剧情主要是为佐助服务的,但鸣人的人柱力的剧情也开始了,只是不像对待佐助那样作较细密的铺垫。而是只掀开了一个角而已,向观众展示一下鸣人强大潜力,引起观众的悬念和兴趣。
第三部分:血继的剧情线正式展开,为人柱力的主线剧情作铺垫
在这部分佐助的剧情正式展开了,佐助“很理所当然的”被大蛇丸盯上了。我们可以蒙笼地看到佐助身世的悲惨。虽然还不是很清楚,但观众们已完全能感受到佐助的过去绝对不会比白好多少。到这里佐助的形象已和先前所说的完全不同了。当初要酷的无忧无虑变成了背负着无法抗拒的悲剧宿命。而人柱力的剧情线方面作者也为鸣人展开铺垫。以下来看看对两条主线起铺垫作用的人物的分析。
1.日向家族——宇智波的影子
在这里日向一族的作用是进一步向观众们说明血继的宿命根源,为接下来描写宇智波一族的伦常惨剧作准备。同时日向一族也是宇智波一族的宿影。
血继的血源传承特征很自然地同家族连系在一起。一提起家族我就想起了巴金先生的《家》,想起了曹雪芹的《红楼梦》。家族的话题是文学作品的老话题,现实生活中这种为维护封建等级制度的利益而成立的体系基本上忽视个人的个性与利益,所以家族中的人就好像受命运的摆布一样不能自已。结果就是我们看到宁次开口一句“命运”闭嘴又一句“命运”。
当然作者在火影中描写的家族不是为维护封建制度的利益而存在的,而是为维护更赤裸的利益而存在,这个利益就是血继的力量。虽然维护的东西不同了但形式与结果是一样的。我们看到日向一族有悖于常理人伦的家规正是预示着宇智波一族也有类似的家规。虽然在第一部没有道出宇智波的家规是怎样的,但从宇智波家族要定期秘密集会和鼬与其父的矛盾冲突就可以看出一些端儿来。
正因为在家族中个人的个性受压制所以家族内部的矛盾重重,积怨深重!宁次就是因为对宗家怨恨才想杀雏田。但是有压迫就有发抗,所以宗家就出雏田这号人物。雏田是因为在家族中处于弱势地位又受到主角的感染才变成命运的反抗者。表面上看雏田是那种柔弱怕事之人,当宁次向雏田进行精神上的攻击时就是这样评论雏田的。当然这只是宁次对雏田的心里暗示,使雏田认为自已是这样的人而产生动摇。
但是鸣人的大喝唤醒了雏田。
有人说宁次想杀雏田是因为他看到了雏田居然不屈从于命运,敢于向命运抗挣,打破了自已的坚信的宿命理论而起杀心。这实在是太有理了。对于宇智波一族,虽然岸本还没打算详细描写,但从佐助的回忆中我们也可看出不祥的征兆。这里不得不偑服岸本,这样巧妙地将血继与家族连系起来的设定使得他的发挥空间大大地扩展了。
剧情到这里已从人们的对白中知道佐助要杀他哥哥报仇。但若一下子把事情原委说出来难以让人信服。大家会想“岸本在乱吹,天底下怎会有这种事!”但是看过宁次对宗家的怨恨,宁次居然想杀雏田之后。我们已深切体会到这种家族的内部是矛盾是多么的剧烈,那么接下来的伦常血案就很好理解了。这就是作者描写日向一族的作用。
2.我爱罗——鸣人的镜子
身为主角作者赋于他性格是阳光,积极向上,然而作者又为他准备了人柱力的艰难命运。虽然在开篇首话已对鸣人作为人柱力的艰难处境有所透露。但很快就被轻松搞笑的剧情所淹盖了。观众们都会有鸣人是生活在幸福之中的感觉。诚然他的确是生活在幸福之中,但对于他心酸的一面、阴暗的一面来说,观众们还觉察不出来或忽略了。正因而此作者才需要我爱罗的出现。我爱罗作为鸣人的镜子的作用作者在漫画表达得极度显浅直白。
到剧情高潮时,干脆来个照镜子。
留意最后一格左边半边脸是我爱罗,右边半边脸是鸣人的。
这是鸣人的精神世界的描写,在镜子的另一边就是我爱罗。
鸣人用头撞裂了镜了,镜子中的我爱罗变成了鸣人。
在与鸣人相遇之前的我爱罗是鸣人的另一种可能,另一种命运剧本。鸣人虽与我爱罗是相同的人,但鸣人相对我爱罗来说幸运了许多。
首先鸣人的尾兽封印方式使得他可安稳地睡觉而我爱罗却永远不能睡觉导致情绪不稳定。
其二,木叶的三代火影是个很会教育人的人(有“教授”之称的人)。他为了使鸣人能有个较为正常的童年,他下令村里的成年人不准告诉孩子们鸣人是人柱力的事实(鸣人自已也不知道)。而且不止这样,还让鸣人像个野孩子一样满村子跑。这一点的重要刚看火影时是感觉不出来的,但现在回看当初的剧情,就显而易见了。大家想想,人柱力在火影中的地位相当于我们现实世界的核子弹(在火影中总共只有九个),会有多少野心家窥视?况且他们又像核子弹一样会情绪不稳定而干出可怕的事情。正因如此对于人柱力最保险的保护方式就是关进笼子里,然后派专人日夜看守了。从此可见火影让鸣人像野孩子一样满野跑不是易事,必须派暗部日夜在远处监视保护才行!!(PS:说起这个,卡卡西也未免太相信自已的实力了,竟然敢带鸣人去执行对付再不斩的危险任务,可以认为这是火影最大的一个bug)。对于我爱罗就没这么幸运了,他老爸风影显然是不会教孩子的,这个鹿丸一眼就看出来了(笑)。
鸣人虽然小时候受到村里孩子的冷落但至少孩子们不会觉得鸣人可怕,多少还会接触一下,所以鸣人还可以通过搞恶作剧来吸引别人来理会他。
但我爱罗在村子里被人明明白白地当作怪物来看待。孩子们看见他就像见鬼似的躲。
第三就是鸣人遇到了依卡鲁,卡卡西,自来也等好老师(细心看剧情可以猜到,这些人都是三代挑选出来保护鸣人的木叶精英)。
而我爱罗则被夜叉丸推下深渊。(有人说夜叉丸是男的,但我找不到答案证明他是男还是女,所以直接写夜叉丸算了)
就这样虽然是同类型的人但却是完全不同的人生剧本。在此要说说题外话,网上流传的晓的老大是四代火影的说法其一的依据就鸣人在村子里受到冷落的事实,那些造谣的人说因为鸣人是四代的儿子,鸣人受到冷落是就是因为四代人品不好。看了我以上的分析相信不会有人会拿这个观点当回事了吧。先别论鸣人是不是四代的儿子,大家看看我爱罗,他老爸是风影而且还是在任的,人们都而此冷落他还用说鸣人吗?我想要不是三代的命令,鸣人早被村里的人关起来好好“保护”了(笑)。另外大家试想,假如有人拖着一颗核弹在你家绕来绕去,你能坐得住吗?你能放心让你的孩子去和“核子弹”一起玩吗?答案是显然的我就不再说下去了。言归正传,正因我爱罗是鸣人的另一种可能,通过我爱罗观众们体会到人柱力的悲哀,体会到鸣人命运的沉重,这样后来作者推出鸣人被晓捉拿的剧情时就变得合情合理了。
3.李洛克——另外一个鸣人
李与鸣人有很多相似之处。首先,李所在的组合和鸣人所在的组合很相似,都有一个有血继背景的天才和一个被称为吊车尾的人外加一个女的,而且那个女的都喜欢那个天才。有人说天天喜欢小李,但我看不是这样的,小李重伤住院时有人送花给小李。
我们都知道花是小樱送的,相反天天一点表示都没有,老是倍着宁次练功(嘿嘿)。显然作者并没有打算将天天与小李连系在一起。
第二,这两个吊车尾都是热血满点。
第三,李和鸣人都表示喜欢小樱。
第四,这两个人臭味相投,对许多事物的看法表现得十分一致。
第五,这两个人都拼命想证明自已。
第六,这两个人都有理解和支持自已的重要的人。
主角有一个就够了,作者为什么要搞多一个性格相似的人呢?其实李主要是为我爱罗服务的。我爱罗是鸣人的反面,也就是说鸣人这一类人完全否定了我爱罗的人生观。李对于我爱罗来说是不能理解的。
所以我爱罗在打败李之后依然想去杀李,而且在下手之前还头痛,情绪不稳定。
李在剧情中的位置本来应是主角鸣人的,但是作者可能考虑到不能再派依卡鲁出来与鸣人在我爱罗面前演一场感情戏了(因为第一话时已够感人的了,再来一次的话大家绝对受不了),而且鸣人也不可以被我爱罗打到躺在床上起不来。所以来另造多一个角色。当然多一个角色发展的空间又增大了。像李这种热血硬派是很受欢迎的(特别是在日本),可以提高不少人气。
第四部分:佐助出走,悲剧的开始
和佐助一样,鸣人的扼运终于在这部分剧情到来了,在之前的剧情中,作者已对人柱力的悲剧命运喧染了一番。而这部分的剧情一开始,盯上鸣人的野心家就很适时地登场了。
不过作者并没有将人柱力的剧情再推进下去而是卖了个关子巧妙地转向血继剧情的描写,上演了五小强追佐助。我在看到这段剧情时立刻就想起了《圣斗士》。不过好在岸本并没有照搬圣斗士的套路,还是让我们有所惊喜。因为之前的充分铺垫,在终结谷的战斗时终于将佐助的身世和盘托出。当然作者显然不打算在第一部结束血继的剧情,所以在佐助的回想中疯狂地下了大量的伏笔。对于佐助的家族和其伦常惨剧只是通过佐助的眼睛来描述,这当然只能是佐助的一面之辞,十分遍面。第一部的剧情也就在两个主角的对决后结束了。虽然佐助拘泥于仇恨而自甘沉沦但是作者仍在他心中留下光明的种子(为了后来的剧情能继续发展)。最后佐助本来可以杀鸣人,但他却不杀。这可以说鸣人努力的成果也是佐助与命运挑战的举动。他只是迷路而巳,他并没有放弃,他仍然在战斗,他不是第二个君麻吕。
在这里实在不想谈君麻吕了,不过不说又好像不完整,不竟他与血继剧情线有关。他的形象与白如出一撤,他登场的作用和《阿Q正传》中最后让阿Q画圆的作用是一样的。
真的有必要说说小樱的事——
上面说了很多却单单把小樱这个正牌女主角给完全忽略了(笑)。不过她在剧情中的位置确实有些特别。她与鸣人和佐助比较起来有很大的不同。1.鸣人和佐助都是受人瞩目的人,对于佐助这一点是明显的,但对于鸣人可能看不出来,一开始剧中的描写好像鸣人很不引人注意似的。只不过根据剧情可知,鸣人只是不受同辈人的注意而已(其原因就不在此重复了),在木叶的成人中可是大名人。2.鸣人和佐助都被野心家们盯上,都受到命运的艰难考验。3. 鸣人和佐助都很有潜力。反观小樱身为主角却既没有受人注目的身份和能力也没有和两个男主角一样受到命运的考验,看起来像局外人似只能作壁上观。在剧情中岸本也表达小樱的这种尴尬地位(笑)。
然而事实上小樱的作用在剧情中是致关重要的,在开头我已说了火影的剧情主要是由鸣人和佐助两人的剧情相互交织而成的。是什么将两人连系在一起呢?当然是两人的友情。但光这个太单薄了,所以作者需要小樱。小樱就是两人之间的强力AA超能胶,神奇地将两人紧紧地粘在一起(其实这种手法在其它作品中十分常见)。佐助出走时,鸣人就算没有与小樱进行一生的约定,鸣人也会去追佐助的。但正是有了小樱与佐助情深款款的告白和鸣人与小樱之间感人的“一生的约定”,使得鸣人去追佐助这段剧情特别有感染力(我当时看到这里时,心里就在叫“鸣人,你一定要把佐助追回来,否则你就不是男人”)。鸣人与佐助的关系也因这个“一生的约定”变得更加紧密,两棵大树之间的技叶就更紧紧的缠绕在一起,永远也分不开。
火影的主旨到底是什么——
我起初真正认识命运这个词是由于《拳王》,拳王两个主角的宿命关系给我很深的印像。但《拳王》只是个游戏,剧情性很差,两人的宿命也只是解释为前世注定的。当然我是不相信这一套的(笑)。现在看来人们所谓“命运”者主要是指生活中出现的自已不可抗拒的不幸的事。反观火影,剧中的两个主角以及他们周围的雏田,我爱罗,小李等二线角色都遇上了这样或那样的不幸,然而他们都不甘心,他们都在苦苦挣扎,上演了一幕又一幕感人剧情。我想“描写人不甘于命运的安排与命运抗挣到底,以及这些人在与命运抗挣的过程中慢慢地靠拢起来互相取暖互相扶持”就是火影的主题吧。
后话——
经过对火影进行剧情分析后我发现火影真是一部好作品,作者在垫铺和下伏笔方面真是做足功夫,剧情完整连贯气势磅礴。岸本和他的制作团队敬业的精神真令人偑服,或许这也就是我喜欢火影的完因吧。从中也可见岸本的野心真不少(笑),他看来是想要赶超他的偶像鸟山明,造一代经典漫画。当然它还有许多不足的地方和幼稚的地方(在这里就不谈不足之处了),Bug也不少,但总的来说绝非那些肥皂剧作品能比的。
展开全部
严格来说并不能以部来分
2部都是连贯的
只是在佐助和鸣人终结之谷的战斗后
便插播了非作者原创的剧情
所谓第2部疾风传剧情重新转回正轨
2部都是连贯的
只是在佐助和鸣人终结之谷的战斗后
便插播了非作者原创的剧情
所谓第2部疾风传剧情重新转回正轨
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
1——200为一部
201——244(目前为止,只有这么多集)
我说的是TV版的!
201——244(目前为止,只有这么多集)
我说的是TV版的!
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
1—220 为第1部
221—?(后面的还没有画出来) 为第2部[疾风传]
221—?(后面的还没有画出来) 为第2部[疾风传]
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
1~220算是第一部吧
221之后的是疾风传
221之后的是疾风传
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询