Question

日本流行音乐的特点????

总感觉日本的流行音乐很特别....一听就知道是日本的......但是就是不知道,哪里特别....有人可以指点一下吗?????

Answer 1

首先，风格多变（不喜欢的你也可以说他怪异〕，日本民族是一个改良主义的民族，缺乏原创精神。从科技到文化都是如此，所以日本音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的，绝大多数是一种杂烩，再加上其民族的调式。

第二，日本音乐的编曲是很细腻的，其和声连接十分讲究，特别是BASSLINE，感觉许多歌都是靠BASS撑着。低音进行以2度为主，而5度用的很少，因此其和弦经常转位。

第三，经常，应该说总是变调，而且很特别的一点是经常同名大小调的变换，这点在西方的流行乐中很少见。

Answer 2

倒!一楼的我对你无语了...
日本流行音乐之所以让我们过耳不忘很大程度上是因为他们在音乐中糅合了自己的本土文化进去...
所以我们只要一听就知道这是MADE IN JAPAN的...
其实韩国音乐也很明显的...一听那种舞曲调子就知道是韩国的了...

还有...那个啥...麦兜公子???
我对你的品位表示万分的怀疑...估计你就一泡菜饭!!!

Answer 3

一楼的,越是抵制越是不能了解,文化是没有贵贱之分的.

Answer 4

日本音乐常用4和7这两个音

Answer 5

第一，日本音乐从直觉上来讲是现实中充满理想化的神灵色彩，理想与现实有机合一。例如谷村新司的《星》、中岛美雪的《骑上银龙的翅膀》（就是范玮琪《最初的梦想》）；第二，日本音乐编曲细腻而且变化丰富；从专业的角度而言，第三，日本音乐的和声变化极为丰富，远比欧美音乐要多。现在很多高等院校的音乐专业教学多采用欧美模式，这是不全面的。你如果要想提高唱功或演奏技能，你得向欧美学习，如果要是作曲，你则最好多吸收日本音乐。例如山口百惠唱的《血疑》的主题歌，歌曲很短，但和声却用了25个不同的！特别是多用减三和弦dim、增三和弦aug、纯四度和弦等不和谐音程，恰恰使得歌曲情感变化细腻丰富而与主题和谐；第四，变调方式十分特别，不同于欧美的常规四度五度关系转调，而是多用小三度转调，（即前la=后dol），甚至还有半度转调！这种转调方式在衔接过渡上可是有一定技术难度。例如上述提到范玮琪翻唱的那部中岛美雪的作品，以范玮琪的版本为例，从头到尾是B转降A再转A：从“如果骄傲没被现实大海冷冷拍下……”到“用轻快的步伐”是B调，而从“沮丧时总会明显感到孤独的重量……”开始就变小三度成了降A，最后尾声又变成了A调……你可以仔细听听，这首歌用了这种变调方式，把人生道路上的跌宕起伏描绘得淋漓尽致，而又不显刻板；第五，大小调合一。有音乐学者说五声音阶、大小调合一是中国音乐的特点，但我感觉这并不全面。大小调合一也分好多类型，排列组合不同，效果就千差万别：中国的大小调合一，是dol，re，mi，sol，la五音在一乐句或一小节均匀排布，例如《茉莉花》：32356516535 612321615,。而日本音乐，则多是每小节或每乐句最后一个音落在“la”上，比如《星》：12 323 5 3212 6--；再比如《祈祷》：5 61 2 25 3- 21 1,6 61 1 16 6---……这是我自己总结的，你可以请一个音乐达人仔细帮你听听。再者，五声音阶并非中国特有，朝鲜音乐也多用五声音阶，例如《大长今》《道拉基》。中国的音乐也不全是五声音阶，例如越剧中多有“fa”，河南豫剧中多有“si”。另外，从改革开放以来，不管是大陆还是港台歌手，所唱的经典曲目绝大多数是来自日本！什么谭咏麟的《朋友》，莫文蔚《盛夏的果实》，刘若英《后来》，范玮琪《最初的梦想》，任贤齐《伤心太平洋》，李克勤《红日》……还有邓丽君的绝大多数歌曲！国内歌手翻唱的日本歌曲中，以翻唱中岛美雪的作品的最为多！最后，如果你想需要任何地域风格的音乐，交给我给你现写！特别是日本风格的最为擅长，相信我，没错的！