Question

如何提高色彩感觉？

我是一名高三的美术考生，是女生。我去年夏天开始接触水粉画，中间一直断断续续，没怎么经过系统的训练。之前在北京学习绘画，两个学前来到中国美院附近的画室学习，我们这边水粉都是写生，而且风格讲究写意松散，和颜色的漂亮。 我的造型态度是很严谨的，来这儿以后受到了很大的冲击和颠覆。我画出来的东西形都很紧实，一笔就是一笔，物体都特别干净，而老师总说我画得太紧了，让我画得松动一些，还说我画的色调感不明显，太写实，不够和谐，不出效果…但我画画的时候就是放不开… 我的素描很拔尖，而色彩的分总是比较低，而且进步很慢，我常怀疑自己没有天分，因此非常的苦恼…也不知道该怎么办， 我不是色弱，网上那个色彩敏感度的测试我是得满分的。 我该怎么办…还有一个多月就联考了，好害怕来不及…请帮帮我

Answer 1

北京九洲画室的素描挺强，韩丁虎老师主教，据说考央美清华的素描都是高分卷啊，他们网站有教学视频，，百度搜下九洲画室就能看见。

Answer 2

首先我要纠正你的认识。你可能总是听到老师说别的同学，色彩感觉好，或者色彩漂亮。而你，总是很用心的去做，但是得不到欣赏。你在画的时候，每次都很想表达色彩，但是最后都落点在素描关系上。这个不是毛病，只是习惯。色彩，要做到形，色的结合。我想告诉你的是，第一，心态要好。人家可能素描关系不如你，但是如果老师说你的色彩欠缺，你不能郁闷，不能干着急。应该多去问问人家调色的方法。第二，尝试抛弃素描观念，多用色彩的语言去整理画面。比如整体的色调，比如用笔的松动、严禁的结合，比如冷暖，环境色，光源色。第三，提高自身色彩的修养，建立认识色彩的体系，看一看古典色彩与印象派色彩。实在跟你是不是色弱没一点关系，如果你认真研究印象派哪些丰富的色彩关系，组织规律后你会发现，其实色彩也是很理性的。。
最后我给你随便整理一些合理性的建议把：
1，构图时，物体画小一点。这样可以帮助你减少对细节的关注，因为更大面积都是色彩的因素。
2，用刷子画，只关注大块的色彩变化，直接忽略细节。也可以解决你老师说你画的过分细致，并练习技法和笔触。
3，多看一些色调美观柔和的组合。自己画的时候先记忆，再套用。等熟练以后再自己组织。
4，放弃抄的概念，让自己养成思考，组织画面的习惯。想着怎么组织好颜色，而不是把东西单个的表现出来。

Answer 3

多画小色块练习吧，抛开明暗关系就用颜色来表现，素描是光线投射在一个质感和颜色上的表现作业，色彩更强调的是色彩之间的关系，不是明度的提高或降低

Answer 4

画画不是一两天的事，慢慢来，怎么说呢？记得以前我师傅说过（我们习惯把老师称师傅），他宁愿收一点都不会的徒弟，也不愿收美院的学生。应为手法定了就很难改了。
很多初学者都在整体上出问题，老是精雕细刻主体而忽略整体。其实整体的效果远比局部重要，没了整体，整个画面的过渡部位就会生硬，没了过渡最基本的大调就无法体现了，没了大调光线就会闪，光线一闪掉，你画的在精细，也白搭。写生的目的，不是创作作品，主要去了解自然的光线和色彩，而色彩每分每秒都随光线变化，时间是短暂的，你花那么都时间去关注那没用细节，把主要的东西忽略了，呵呵，亏大了。至于色感，每个人都不一样，画画没有捷径，只有不停的去练、去画。画得多了，色感就上来了。毕竟熟能生巧，到时了解色彩与色彩间的关系后，且能熟练的运用它，还怕画不出好作品么？
还有你到画室去学习是有得有失的，外边的画室和学校是两码事，一个是商品一个是艺术。怎么说呢？作为商品只有艳丽色彩才能吸引顾客。

Answer 5

你说的是写生，趋势不太好把握，你说素描很拔尖，对明暗的把握一定很好的，水分第二重要的就是冷暖，这在素描里是没有的，所以你要仔细看，看出的层次尽量的画出来，我觉的形态是一方面，其实色彩考得就是对色彩的敏感，你一定要仔细观察，同一个物体受到外界光的影响会出现不同的颜色的，画出来并不是干干净的，比如石膏你总不能画成白色吧，他上面有很多颜色的，让老师指点一下你就会发现，不懂再问我啊