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如何学画画
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必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言,再就是有耐心,持之以恒。
画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
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也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体,一开始形找错了,老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行. 这样同样三个小时,到下课的时候,这个新进来的同学,可能在你看来画的很简单的他,却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你,还是那个毛病!
这就是"白纸"效应.
从小学画的人,如果一开始就进行素描的枯燥训练,往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力,老师可能也不太重视,这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差,这样在长大上了高中以后,会下意识的犯错. 有的人意识到了,经过艰苦的努力会改过来.而有的人,认为,这个老师不了解我,我那么早就开始学习画画了,是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学,往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候,会更主动的去研究科学的规律. 老师说的近大远小,他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里,他也会认真的听,不会象那些似会非会 人的杂念. 再加上刚开始学画画时候的激情. 种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多,我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描,画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话,你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖,注意,尽量把距离控制好,还有就是就是尽量是直线。在之后,你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形,例如矩形,三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。
3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
5、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。
6、画画时应注意问题:稳、准、狠。
素描方面:首先你需要练线!就是短直线,长直线,先练横线,再练竖线.到你觉得满意了的时候,你就微可以练习画一些正方体,长方体,然后是圆形,椭圆等一些简单是几何图形,要注意的是椭圆的画法,因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部,灰部,明暗交界线,反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线,而是一个面.颜色由深到浅依次是投影,明暗交界线,反光,灰部,亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后,你就可以画静物了,接着是石膏头像,如:塞内卡,伏尔泰,阿古利巴,马塞,小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像,最标准的就是所谓的"三庭五眼"三庭就是额头到鼻梁,鼻梁到鼻头,鼻头到下巴的三段距离是相等的,等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线,平均分为五份,每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处,有助与你上调子.
水粉方面:那就简单了,初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色,红色加黄色为橙色,黄色加蓝色为绿色。
速写方面:就更简单了,你只要找一本好的速写书,先临摹,然后自己尝试写生就可以了,一般一幅速写时间是二十分钟.分为,静物,风景和人物。
手腕,因为手腕柔软,画画就可以了。画画讲究笔触,讲究过程,讲究写意,手腕要有力度,不能太软,那样画出的画来,没有立体感,太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心,心烦意乱时最好不要画画,影响作画,没有效果。心境意蕴神画的是什么,不要去追究,而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意,神似;而西方油画等则注重精美,细致。喜爱,静心,持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画,而不是为了画而画这个问题太广泛,主要看你是想画什么画。天赋有一定因素,你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来,如果画的和实物比较像,那说明你的造型能不错,具有绘画的一定天赋,但如果你的天赋一般,你又非常喜欢画的话,学画画和学任何技能一样熟能生巧就行,也就说,要多看(看你喜欢的画),多临摹,多画,多想(想别人为什么这样画,他是怎么画的).喜爱,静心,持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画,而不是为了画而画 静心就是指你在前期必定画的很差,这时候你就需要不急不躁,静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的,你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试,你一定能行画画是一件很快乐的事情,从开始就要要养成好的绘画习惯,否则以后很难改掉。
素描实基本功,要多家练习,要从结构入手,不要盲目追求光影效果。
色彩必需建立扎实的理论基础,加以实践,多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。
速写了解人体结构,多临摹、写生,随时联系和矫正自己。
上诉三者结构很重要,往往被很多初学者忽略。
如果画国画的一定要练书法,必需要有好的书法功底。
很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书,学习各种技法。
总而言之,初学者,习惯要好、素养要好,能认识本质,追求结构的准确,另外提个很有利于自身提高的建议,当自己画不好的时候,不要依赖别人改画,自己去改,实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范,或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉,重新给你画了一遍,这样对自己水平的提高不是很大。
有的人从小学就开始学习绘画,到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心,这是很正常的,我倒不是说你必须画7,8年的时间才能画好人.通过科学的教程,一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神!!
这就是"白纸"效应.
从小学画的人,如果一开始就进行素描的枯燥训练,往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力,老师可能也不太重视,这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差,这样在长大上了高中以后,会下意识的犯错. 有的人意识到了,经过艰苦的努力会改过来.而有的人,认为,这个老师不了解我,我那么早就开始学习画画了,是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学,往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候,会更主动的去研究科学的规律. 老师说的近大远小,他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里,他也会认真的听,不会象那些似会非会 人的杂念. 再加上刚开始学画画时候的激情. 种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多,我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描,画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话,你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖,注意,尽量把距离控制好,还有就是就是尽量是直线。在之后,你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形,例如矩形,三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。
3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
5、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。
6、画画时应注意问题:稳、准、狠。
素描方面:首先你需要练线!就是短直线,长直线,先练横线,再练竖线.到你觉得满意了的时候,你就微可以练习画一些正方体,长方体,然后是圆形,椭圆等一些简单是几何图形,要注意的是椭圆的画法,因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部,灰部,明暗交界线,反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线,而是一个面.颜色由深到浅依次是投影,明暗交界线,反光,灰部,亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后,你就可以画静物了,接着是石膏头像,如:塞内卡,伏尔泰,阿古利巴,马塞,小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像,最标准的就是所谓的"三庭五眼"三庭就是额头到鼻梁,鼻梁到鼻头,鼻头到下巴的三段距离是相等的,等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线,平均分为五份,每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处,有助与你上调子.
水粉方面:那就简单了,初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色,红色加黄色为橙色,黄色加蓝色为绿色。
速写方面:就更简单了,你只要找一本好的速写书,先临摹,然后自己尝试写生就可以了,一般一幅速写时间是二十分钟.分为,静物,风景和人物。
手腕,因为手腕柔软,画画就可以了。画画讲究笔触,讲究过程,讲究写意,手腕要有力度,不能太软,那样画出的画来,没有立体感,太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心,心烦意乱时最好不要画画,影响作画,没有效果。心境意蕴神画的是什么,不要去追究,而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意,神似;而西方油画等则注重精美,细致。喜爱,静心,持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画,而不是为了画而画这个问题太广泛,主要看你是想画什么画。天赋有一定因素,你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来,如果画的和实物比较像,那说明你的造型能不错,具有绘画的一定天赋,但如果你的天赋一般,你又非常喜欢画的话,学画画和学任何技能一样熟能生巧就行,也就说,要多看(看你喜欢的画),多临摹,多画,多想(想别人为什么这样画,他是怎么画的).喜爱,静心,持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画,而不是为了画而画 静心就是指你在前期必定画的很差,这时候你就需要不急不躁,静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的,你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试,你一定能行画画是一件很快乐的事情,从开始就要要养成好的绘画习惯,否则以后很难改掉。
素描实基本功,要多家练习,要从结构入手,不要盲目追求光影效果。
色彩必需建立扎实的理论基础,加以实践,多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。
速写了解人体结构,多临摹、写生,随时联系和矫正自己。
上诉三者结构很重要,往往被很多初学者忽略。
如果画国画的一定要练书法,必需要有好的书法功底。
很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书,学习各种技法。
总而言之,初学者,习惯要好、素养要好,能认识本质,追求结构的准确,另外提个很有利于自身提高的建议,当自己画不好的时候,不要依赖别人改画,自己去改,实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范,或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉,重新给你画了一遍,这样对自己水平的提高不是很大。
有的人从小学就开始学习绘画,到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心,这是很正常的,我倒不是说你必须画7,8年的时间才能画好人.通过科学的教程,一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神!!
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学画画是一项非常有趣的事情,它需要耐心和毅力来不断地练习和尝试。如果你正在考虑如何开始这个过程,这里有一些有用的提示。
首先,找到一个激发你创造力的来源。这可能是自然风景、建筑物、人物或是动物。在进行画画的过程中,选择一个让你感到愉悦的元素,让你的脑海中充满新奇的灵感。
其次,尝试使用不同类型的媒介。试试水彩、铅笔、粉笔、油画等不同的颜料和材料。这将帮助你确定喜欢哪种媒介,从而深入练习。
第三,经常练习。要成为一位优秀的画家,你必须不断地练习。将你刚刚学习的技艺应用到不同的场景中,这样可以帮助你更好地掌握它们。
最后,参加画画课程或者工作坊。这是一种非常好的学习方式,因为可以获得专业的指导,并结识许多有共同爱好的人。
总的来说,学画画需要付出许多的努力和时间。不要放弃,记住,你的画画技能不仅仅是关于你的技巧,还包括你的创造力和个性。祝你好运!
首先,找到一个激发你创造力的来源。这可能是自然风景、建筑物、人物或是动物。在进行画画的过程中,选择一个让你感到愉悦的元素,让你的脑海中充满新奇的灵感。
其次,尝试使用不同类型的媒介。试试水彩、铅笔、粉笔、油画等不同的颜料和材料。这将帮助你确定喜欢哪种媒介,从而深入练习。
第三,经常练习。要成为一位优秀的画家,你必须不断地练习。将你刚刚学习的技艺应用到不同的场景中,这样可以帮助你更好地掌握它们。
最后,参加画画课程或者工作坊。这是一种非常好的学习方式,因为可以获得专业的指导,并结识许多有共同爱好的人。
总的来说,学画画需要付出许多的努力和时间。不要放弃,记住,你的画画技能不仅仅是关于你的技巧,还包括你的创造力和个性。祝你好运!
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买个速写本 看见什么画什么 先把型弄准了
弄准了型再就去上色。两者都OK 你就学成了
弄准了型再就去上色。两者都OK 你就学成了
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当然是从基础的素描、速写、水分练起了、、
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