Question

怎么样才能学好素描

Answer 1

　　学好素描必须注意素描绘画的基本技法，素描绘画中应该避免出现的问题以及解决办法，还有就是掌握素描的基本特征，有关的解释如下：
　　一、素描的基本特征：
　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
　　二、素描的基本技法：
　　(1)线和线条技法石膏穿插体
　　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
　　(2)用线条来组成物体的形象
　　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
　　(3)用线条区分立体与平面
　　在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
　　(4)平面技法的辅助
　　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
　　(5)毛笔画法的使用
　　更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
　　(6)艺术性的加强
　　素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
　　三、必须注意避免的问题以及解决办法：
　　1、形体画得"歪"
　　这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
　　2、画面太"空"或太"满"
　　这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的"空";而物体太大太散，画面就会"满"，甚至有时画面会"盛不开"物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
　　3、轮廓线太"粗"
　　这是因为画者还没有树立起"体面"观念，不懂得物体的轮廓是由"面"的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将"粗线"的一侧向暗部或背景过渡。
　　4、轮廓线过"虚"
　　这是因为画者错误地认为:越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察，依靠感受，了解视觉的"双眼视差"现象，学习造型的"线面"转换关系，不受 "主观"影响，客观地表现对象。
　　5、透视面过"大"
　　初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来"那个面"没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
　　6、画面太"灰"
　　灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
　　7、画面太"碎"、太"平"、太"板"
　　造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中"碎"的原因是，物体刻画的部分太多、太强。"平"的原因是物体刻画不充分。"板"的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。

Answer 2

画素描多是从静物和石膏像开始，对于初学者来说独立完成是比较困难的，这时我觉得可以先放开写生而从临摹开始，这是一种好的学习方法，可以先了解别人是怎么处理画面的，通过自己的笔尝试着临摹下来，并有助于增强自信心。
但临摹最终还是为了更好地写生。在写生中需要自己去组织画面，首先要会观察，区分主次，抓住关键的形体，接下去塑造体积的方法可以用明暗法，也可以用结构法，即俗称的明暗素描和结构素描。
正确的“五大调子”是塑造物体体积感的关键，应先从色调最深的地方入手，一般明暗交界线颜色最深，先确定它，然后画出整个暗部，要注意明暗交界线、背光面、反光及投影的关系并自然过渡，这样各个层次之间就保持了较准确的明暗关系，但是暗部不能画得太黑，要留有余地。接着抓住细节开始深入，以某一处精彩点如眼睛或静物中靠前的物体开始，带动画面使之详细、、、、希望这些可以帮到你

Answer 3

多练，熟能生巧。
多看、多思考分析。提高眼力及理论基础。
多问老师或画得好的同学。每个人画的风格和手法多不尽相同。

Answer 4

画素描要有耐性，并且要有整体和局部的观念。先定下大调子，然后再画细部，但不能死扣细部，而应该兼顾全局。如果没有基础，就先从临摹开始，画些石膏体、然后到静物写生，然后画人物石膏头像。我只学到这一步，所以往后就要再请教别人了……不过总的来说会观察、有整体观念，勤画，就一定能学好素描~

Answer 5

素描分为人物、静物和风景
静物就是最初画的球、立方体
人物最初要画石膏像
要想画好素描，一定要理解所画的物体表面的黑白灰，近实远虚关系
画静物的话最初就要多画画球，立方体等，画人物的画一定要从石膏像着手，否则画真人的画就会很难掌握人的脸部结构
画素描的时候要从整体入手，不要纠结在某一点或某一处，要注意黑白灰的大效果。一般来说，在画素描的时候要时时放远处看看，或者眯起眼睛看，这两个方法都能很有效的把控大效果。
如果想把握对“型”的掌控的话，最好多练练速写，速写和素描其实也是不分家的