5个思路提升你的效果图制作，3d max渲染照片级效果图的方法
3d max渲染照片级效果图的技巧：
1.现实不代表完美
图像是 3D 渲染的最明显的赠品是它太完美了。在这张图片中，图片、椅子和桌子都是笔直的。如果你尝试过，在现实中你不可能做到这一点。
因此，在渲染时间之前要做的一件好事是旋转并稍微移动物体。请注意，我们通常使用 Snap by degree 来执行此操作，因此它会旋转 1 度或 5 度。但现在是将其旋转并进行非常小的旋转和移动的好时机。
2.相同但不同
使用相同的模型很酷，但当你有几个排列时，你会开始注意到它们完全相同。在这个例子中，我们可以看到木纹在每把椅子上的相同位置。
这很容易解决，即使对象是实例化的。进入材质编辑器。使用滴管抓住材料。添加 VRayUVWRandomizer 贴图。将同一个插入所有地图。您可以按名称选择，这将根据名称偏移纹理。关闭 UV 旋转，因为我们不需要旋转什么纹理。现在每把椅子都会有不同的质地。
3.减少物体的硬边
3d 模型中的另一个赠品是硬边。当我们在 3d 中构建时，默认情况下边缘是硬的。我们可以通过几种方式克服这个问题。第一种方法是使用切角修改器。
第二种方法是在带有贴图的材质中进行。添加 VrayEdgeTex 贴图。我们可以看到它已经为我们圆了角，制作了一个更逼真的模型。
4.制造一些噪音
生活中没有什么是真正平坦的，您的 3D 模型也不应该是平坦的。要添加一些变化，您可以 Quadify Mesh。这将为您的对象添加更多面孔，然后添加噪声修改器。尽量不要过度使用您几乎不想注意到的那个。
5.去有机
我们不仅可以软化坚硬的物体。多年前，树木、植物、花卉、枕头和织物等自然物体很难在 3D 渲染中看起来逼真，因为我们可以使用的多边形太少了。
但现在我们拥有的资源足以让事物看起来像现实生活一样真实。现在有了Chaos cosmos，您的场景中就没有必要没有一些有机物体了。
添加投掷并使用 FFD 修改器对其进行定位将添加逼真的细节。或者你可以使用布料修改器来做类似的事情。说到布料修饰剂，我们可以把布料修饰剂和靠垫结合起来，放到沙发上。这将使它比我们只是尝试放置它更好。
6. 保持真实
如果您希望 3d 渲染看起来真实，那么保持真实很重要。这适用于灯光、材料和相机。如果您在 3d 图像中使用真实世界的约束，您将获得真实世界的结果。我们的虚拟世界越接近现实，它看起来就越逼真。
这就是为什么将材料保持在真实世界的规模是个好主意。在 V-Ray 资源浏览器中保持 Real World 开启。然后，每当我们创建一个对象并添加一个带有真实世界的 UVW 贴图修改器时，它都会以正确的比例出现。如果您想要逼真的图像，这是一个非常有用的习惯。
真实世界意味着我们告诉 3ds max 这个纹理在现实生活中是 100cm x 100cm。
这也适用于模型。仅仅观察和缩放是非常幸运的，我们会尽可能避免这种情况。现在可用的大多数模型都是根据真实世界的大小建模的。但如果它们不是真实世界的，您可以随时查看制造商网站并确保您匹配的确切尺寸。
如何提升效果图的渲染速度？
效果图目渲染慢，渲染卡顿，本地渲染资源不足，可使用渲云云渲染，支持cpu及gpu渲染，可批量渲染，也可联机渲染，速度快效率高，大幅度降低成本，不占用本地的电脑做其它的工作，根据需求选择合适的配置，不用在本地购买硬件配置，按需使用，大幅度提高渲染速度，降低资金投入，提升工作效率，将更多的时间花费在创作创意上面。
其中光与影的明暗变化，景深、结构变动带来的空间层次递进，各种色彩、材质和软硬虚实带来的动态灵动，都是值得挖掘和深耕的地方。
根据效果图制作的几个流程工序，涉及到建模、材质、灯光、渲染、后期。
因此，一张好的效果图必不可少需要具备以下五个条件：
1、正确合理的构建比例
搭建整体场景的结构要合理，例如各个物件的数量和布局，特别在前期建模时要考虑到人体工学，按照正确合理的比例去制图。而物体大小比例、色彩面积比例都会直接影响到我们所要渲染的氛围，例如色彩的搭配、明暗的调整都会直接改变我们对效果图的直观感受。
目前，建模软件很多（MAYA、C4D、3D MAX等等），效果图适合使用3d max，那就需要多练习，把模型建好。 在3D里面，现在做材质、灯光那些，除了VRAY，还有Corona被大家广泛使用，很多照片级效果图都是使用CR制作出来的。目前VRAY迭代到了4.3，Corona迭代到了5.0,找个适合自己用的就好。
1、 CR 5.0中文版及补丁插件
2、 CR 4.0中文版及补丁插件
2、真实的观感
不要“假”，要真实！
我们经常看到一些一眼就看上去很“假”的效果图，也许它的比例、布局都没问题，但是就是感觉很不真实。
造成这种“假”的原因，也许就在于它的灯光打的不好，光源、光影有不合理的地方。因为效果图本身就是一种模拟现实场景的表现方式，灯光的布局和模拟都是可以参考现实中的光。
一般分自然光源和人工灯光。
纯自然光的表现是衰减的，比如太阳光从室外进来，到窗户最亮，一点点减弱到室内。而人工灯光就作用到室内某个物体上，同时还有色温的变化、物体的距离、材质的反射等等都对最终的表现造成影响。
这需要我们学习更多的灯光、色彩等理论知识 。比如应该室内在哪个位置补充光源，哪里该避免过渡曝光，比如人工打光发出的光线与墙面的入射角度较大时，墙面的材质较亮，而光线角度与地面入射角度较大时，地面的材质则较亮。
渲染也是重点。
目前来说渲染除了自己本地电脑渲染，也有很多绘图员开始使用 云渲染 来出图，一次同时渲染10几个任务，这样很能提高效率，原本一套需要好几十个小时渲染的任务，几个小时就完成了。等出完图，大部分时候都是用 Photoshop软件做后期，制作出照片级的效果图。
目前，比较好用的云渲染插件有炫云、渲染100，都可以支持3d max、Vray、Corona等等主流软件，对新手也很友好。
1、 炫云插件
2、 渲染100插件
3、真实的材质
仅仅有真实的光感也是不够的，你总不能放些原始的光面模型上去吧？人眼是相当挑剔的，也许他说不清具体是哪个材质不同，但他能感受到明显的差别。
常见的材质也分自然和人工两类，比如木头、岩石、水等等，而人工材质如玻璃、陶瓷、庄快、布皮等等。我们在选择材质的时候一定要了解其物理属性，特别是与灯光相互作用时，要了解其受光特征，熟悉不同光照环境中材质的变化规律。
在3ds Max中的标准材质主要是通过过渡色、环境色、高光色、过滤色来模拟材质。 当灯光照射到材质表面时，光线和材质表面垂直的区域形成高光色，在光线照射不到的地方形成阴影色，而其它区域就是过渡色。过渡色、阴影色都在不同程度的影响了材质固有的纹理色彩，也是区分材质表面纹理色彩的主要依据，因此，在效果图中设置灯光时，要特别关注材质自身的色彩纹理，通过灯光的合理设置，恰当的处理材质的过渡色和阴影色，这样才能有效的加强材质在视觉效果上的真实感。
4、自然的相机视角
一个自然舒适的视角切入，能更好展现设计者想要表达的想法和氛围。
而3ds Max自带有摄像机命令，它能帮助绘图师们运用类似真实相机的各种功能，调整任意角度、各种焦距来辅助到达设计者想要表现出的效果图氛围和空间变化。
常见的视角有俯视、仰视，某些特殊场景中设计者会采用以小见大的角度方式来展现空间变化，让整个效果图生动立体。
5、令人眼前一亮的色彩搭配
有时候一张效果图可能布局合理、灯光打得也可以，材质模型选得也不错，但是最后却流于普通。这样的问题可能在于缺乏让人眼前一亮的色彩来抓住人们的眼球。
一张好的效果图肯定会带给人直观的视觉感受，不论是暖色系、冷色系，都有一个主体。太过统一的色调如果布局不出彩会给人沉闷单调的感受。
所以需要我们具备配色的能力，一般有补色搭配和类色搭配两种。 补色搭配一般运用在基调活泼、动感的氛围里，有色彩的冲撞；而类色搭配是选择颜色相近，而非相同色号。
（可以了解色彩搭配知识，色环、色相等等）
另外大胆尝试一些意料外的颜色，比如黑色。在某些场景中黑色的出现并不是主角，但它能给整个画面带来意外的平衡感和质感。
同时，采用配饰这样的软装饰可以帮助我们调整局部色彩，与整体色系达到平衡，甚至起到点睛出彩的作用。日常可以多搜集储备一些模型，尽可能辅助我们表达出自己的个性与风格。
