Question

影视构成元素

Answer 1

介绍影视构成元素，了解了这些光影要素，品味它在作品中的高下优劣，是我们走进这个光影世界的必经之路。

镜头，是构成影视艺术最基本的结构单位。

镜头，是指摄影机从开机到停机的过程中，一次性连续拍摄的影像画面段落。 一个镜头的要求只是连续不断的拍摄，而不计较它拍摄的时间有多长、变化了多少景别、视角等。

一般来说，一部故事片大概要由500—-1000个左右镜头组成。

镜头的运用为影视的艺术表现开拓了广阔的空间。 镜头之间的组接就是 “ 蒙太奇 ” ，匠心独运的组接，可以生发出种种充满表现力的艺术效果来。

镜头的表现力非常丰富.

比如，表现宏观可以用远景和全景镜头，表现细部可以用近景和特写镜头。 表现景仰可以用仰摄镜头，表现鄙视可以用辐射镜头。 概括叙事的时候可以用快镜头，细腻抒情的时候可以用慢镜头。 强调某种意蕴可以用意味深长的长镜头，突出某种效果可以用紧张急促的短镜头等等。

而且，根据叙事需要还可以有推、拉、摇、移、升、降、旋转等不同运动方式的镜头。

色彩，是影视画面中最有意味的造型元素。 影视艺术通过对色彩的选择、处理来营造独特的审美效果。

影视艺术中的色彩并不是对现实生活的简单再现，而是一种艺术表现因素。

一部影视作品往往选择一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调。 这是因为，色彩虽然本身没有情感，但它对人的心理感受会产生一定的影响。

比如青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色调，会使人联想到大海、树林、夜色等，给人以宁静、凉爽、平和等感觉。

红、橙、黄等暖色调，往往会使人联想到火焰、阳光、枫林等，给人以向上、热烈的感觉。 所以根据影视作品内容的需要，保持色彩的和谐、统一，是色彩处理的基本要求。

影视作品的色彩基调遥从属于影视作品总的情绪基调，因为它既是构成作品总的视觉氛围的主要组成部分，也是形成作品情绪基调的主要视觉手段。

如 “ 大染房 ”、 “ 大红灯笼 ” 、 “ 黄土地 ” 等色彩元素的运用，就形成了影片独特的视觉氛围和情绪基调，产生出强烈的艺术效果。

影视艺术中的声音包括语言、音乐和音响三个部分。

语言主要是由对白、独白和画外音组成。 对白，就是对话，是影视作品中人物之间的相互交谈。 独白，是人物心理活动的表述，影视作品中往往采用第一人称，常用于人物幻想、会议或披露自己心中鲜为人知的秘密，起到深化人物思想和情感的的作用。 画外音，是指由画面时空以外的人所发出的声音，在作品中可以表达人物对往昔的回忆或对未来的憧憬，也能够传递人物发自肺腑的声音。

影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊音乐形式，包括插曲和背景音乐等。 影视音乐需要融入到影视整体艺术形象设计之中，它既具有独立性，又具有与视觉形象的一体性，创造出影视艺术的视听美感。

音响是指与画面相配合的除语言和音乐以外的自然界和人为的所有声音效果。 常见的音响包括动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响等。 这些音响对影视作品的叙事和抒情起到重要的作用。

影视构图是指为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象，包括动态的或静态的，以及摄影的各种造型元素，按时间和空间顺序，有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。

影视的画面构图有主有次。 主体可以是人或物，画面构图以它为中心安排和配置其他次要部分，其他人物关系和环境的安排都要为主体服务。

影视构图的基本目的就是通过对画面元素不同位置的摆放，不同的焦距和景别的运用，使二维的屏幕创造三维的空间效果。

不同的构图方式会展现出不同的艺术表现力。

横线构图中，被表现对象在画面中形成一条直线，让人感受到宁静平和的气氛。

斜线构图通常会营造出动态的感觉。

对角线构图通过将被表现对象和其他艺术形象交叉构图来表现无可奈何、焦虑矛盾、彷徨犹豫的心理状态。

十字构图多将被表现对象和其他艺术形象所构成的画面组合为类似十字的形状，来表现静穆、庄重、悲壮的气氛。

圆形构图极易将观众的视线聚焦在中心点，起到突出中心人物的作用。

多点构图则往往表现宏观庞大的场面。

光线是影视艺术的基本媒介和主要工具，它是影视作品创造画面视觉的基本条件之一，也是最主要的造型元素和手段之一。

有了光线，影视作品才能在画面中展示视觉形象的形态、质感、颜色和视觉形象的运动，营造影视表现内容所需的氛围。

由于影视作品具有不同的风格和类型，因此创作者往往需要在光线的运用上确立一种基调，比如犯罪片、恐怖片通常采用低调照明，而音乐歌舞片、喜剧片则通常采用明亮的画面，没有阴影。

光的方向（ 如逆光、测光 ）、 强度 （ 如强光、弱光 ） 、质量 （ 如柔光、 荧光 ） 的不同，也会造成不同的艺术效果，这些都有赖于影视制作时匠心独运的艺术创造。