唱歌时如何使用话筒?
唱歌时如何使用话筒?
有人称话筒是通俗歌曲演唱中的“第二张嘴”，因此，想要唱好通俗歌曲，不仅要掌握科学的演唱技巧，同时还应兼顾话筒的使用技巧，下面我就来为大家详细介绍一下使用话筒时我们要注意的问题吧!
一、呼吸的控制
这是个至关重要又最易被忽视的问题。由于话筒十分敏感，它可以扩大话筒前的一切声音，这就需要歌者要严格控制吸气声。这里可提供两点建议：首先应明白 吸气声是吸进的气息摩擦声带造成的，经话筒一传播，就使得声音产生滞重感，使得听者感觉声音不轻松，听着累。因而，在歌唱中换气时应张开声带吸气，即可避 免吸气声。第二点是中间换气时可适当调整话筒的角度和距离。如演唱《欧若拉》这首歌，歌词叠置较密，演唱中如不注意呼吸，是很难达到流畅、自如的境界的， 在画有“V”处可适当调整话筒角度、距离。
“神秘北极圈阿拉斯加的山巅V，谁的脸出现海角和天边，V忽然的瞬间在那遥远的天边V，神秘北极圈……”这里划“V”处，可将持话筒的角度由90度转成 45度左右，也可通过向左或向右摆头来改变话筒的角度，到下句演唱时再还原状态。有时也会出现歌唱速度很快，来不及调整话筒，这时一定要用鼻续气，尽量避 免呼吸声音传人话筒。
二、音量的控制
一首歌曲的演唱通常是随着旋律的起伏、音量大小有所变化。如果话筒控制不好，就会出现低声区听不清而高声区声音刺耳，这就需要适当的控制音量。
音量的控制，我们一般需注意两个问题：
一是在低音处，由于通俗唱法的低音区往往采用轻声唱法、颤音、声伴气、哑音等技巧。这种情况下，歌者不妨尽可能使嘴部贴近话筒，最大限度地放轻自己的声 音，便于把歌词唱清楚，形成低声悄语般地诉说的声音，把感情处理得细致人微。如在演唱林俊杰的《一千年以后》时，在前四乐句就要尽量将话筒贴近嘴部，让气 与声一同发出。
二是在高音处，演唱时声带闭合机能加强，气息支点的对抗力增强，声音强度也增大，话筒应适当拉开、移远，这样，声音的整体比例才平衡。如《过火》中高声区话筒距离要尤其注意，才可使声音和谐。
三、咬字的控制
前面我们提过歌唱中的咬字，主要是指声母的发音。在演唱中，双唇音“b、p、m”和唇齿音“广由于发音部位的影响很容易产生噪音或“喷话筒”。如《征服》 中“就这样被你征服”这里“服”是唇齿音，演唱中要特别注意可“吸”着唱，缓解气流冲击的阻力。又如《相思》中“最怕你寂寞最怕你孤单”中“怕”字也属双 唇音，比较容易喷话筒。这种情况还有很多，我们应在演唱中不断积累经验，在遇到这类问题时，应用“放轻声音”、“吸着唱”、“改变话筒角度”等方法来解 决。
另外，演唱者应注意持话筒的艺术。
持话筒没有特定姿势，但根据作品风格不同，歌者性格差异，话筒的持法也不尽相同，但无论如何，话筒不可用“僵”，乐句连接间应自如起用，它应是情感的一种表现手段，是道具，是使歌者由声音美到仪态美的灵魂表现途径。
凡是热衷于通俗唱法的朋友，也应同样重视话筒的使用。
四、话筒控制练习
话筒前的控制练习主要指两大方面。一是声音大与小，话筒远和近的控制;二是咬字、吐字忌喷话筒的控制。
声音的大与小，除了歌唱者自身的气息与声音结合的力度大小外，也要靠话筒的远近来调节。如《再看你一眼》中叙述部分如轻声诉说般地演唱，话筒贴近嘴部。我 们应了解话筒贴近嘴部，如同声音贴在耳边，有很强的感染力。唱到“让我轻轻说声再见”不要连起来唱，在“说声”处应气息逼紧，托住并稍停一下，而“再见” 二字出口时，仍在气息逼紧的状态中用尚存的一点气力吐出去，使人觉得这一声“再见”是那么难出口，那么心碎神伤。而在高潮段的演唱声音力度大，话筒距离就 要稍远，拉开些。如“让我再看你一眼”，这一句用哭腔和叹音结合的方式来表现更能体现主人公不忍分离却不得不分离的内心情感的宣泄。这种控制较有难度，但 通常在情感起伏性较大的作品中都要运用，也是最常见的一种方式。
第二种，话筒前控制，是忌喷话筒的控制。喷话筒这种问题在初学者身上常出现，我们应通过瞬间调节话筒的角度或话筒距离宋改善这一问题。
而容易出现喷话的字，应在话筒前单练，如“波、坡、怕、发”等或与“b、p、m”相拼的字。
唱歌的技巧
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过 声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙 齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用 力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的 后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息; 再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸 腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震 动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身 体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕 你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他 憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃 吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏 跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的.表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听 一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军 更适合。
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在 “啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这 样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以 小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌 手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。 嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?
唱歌拿话筒技巧
如果你的声音较尖的话，你可以将麦克的头朝上，竖着拿，这样唱歌的话会比较强调低音效果。
如果你平着拿麦的话，这时麦克风唱歌时音色是最为丰富的，效果也会非常好，但是会产生破音，会喷话筒。
我们在电视上经常看到录音棚里明星都将麦克风朝下吊着，这种方式录音的话比较强调高音。如果声音低沉或高音比较好的人也可以这样拿麦。
再来讲麦克风的距离，麦克风和嘴之间距离的变化也就是音量的变化，当你唱歌前不知道麦的音量大小的话，可以先讲几句话来试试，如果在和认识的人在一起K歌的话，可以喂几声试试音量。
在唱高音时，可以将话筒稍微拉远些，可以根据个人音量来调节。
唱假声时，可以将麦抵进嘴边，因为假声很小。如果麦固定住了，你可以改变自己的位置来达到这个效果，如弯下腰。
但你不能在唱歌时唱一句话变个好几次距离，这样会让人很奇怪。
另外一点，唱民族唱法时不要用这个麦克风变换距离的方法，民族唱法就要有这种渐音渐强的感觉。
唱歌拿话筒的姿势
首先，拿话筒的姿势要舒服。
话筒与身体约成45度角，离嘴大约两公分，离得太远了会影响声音的效果。
演唱的过程中头和身体会转动，不要忘了手上的话筒也要跟着嘴走。
唱到高音的时候话筒要略微拉远一些，以免声音太冲。
拿麦时麦克风的头朝上，这样采集的音色会强调低音。如果你觉得自己的声音比较尖就可以用这样的方法来拿麦克风。
平着拿，这样采集的音色最为丰富，音质也会很棒。但是坏处是，当你在发想“b”“p”这种的爆破音时会喷麦。
麦克风的头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法拿麦。我们经常会看到录音棚里的麦就是头朝下吊着的。
在唱歌的时候麦克风头朝下拿会比较奇怪，我们可以采用一些折中的方法，譬如朝右边或是右上。
再讲讲麦克风的距离，拿麦克风的距离的变化无非就是音量的变化，所以当你拿起麦克风后不知道音控老师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试一下音量，找到合适的距离。当然如果只是跟朋友在KTV玩，那直接“喂”几声就行了。
通常我们在唱高音的时候会把话筒稍稍拉远，这个就要根据个人音量来调整距离了。
唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。
对于固定在支架上的话筒，你可以通过改变自己的位置来达到同样的效果。
不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。
还有一点要注意的是，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉。这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万要记住！
其次，拿话筒的时候想象自己拿着的是高脚酒杯，让别人看着觉得自在放松，不要一把紧紧抓住，看了就觉得很紧张。
最后，其实这一点在第一点里也有提到，那就是要注意不要直接把口对着麦，这样会很容易喷麦，就是有“噗噗”的声音。尤其要注意唱爆破音的时候，不要把字头说的太用力。
可以试着将麦放在嘴下面一点点，又或是放在高一点的位置，这需要自己把握。
还有唱歌的时候一句话发声的气息最后均匀。很多人在唱歌的时候第一个字的气息最重，这样听起来不好听。要学会控制气发出的量，让整句话的气息都平稳。
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