Question

口腔共鸣怎么练?

Answer 1

问题一：男生如何练习口腔共鸣 口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。

问题二：怎样练习口腔共鸣、喉腔共鸣和胸腔共鸣？ 求解～ 你好！我是深圳康健齿科的牙医。首先跟你解释：这些“腔”共鸣的生物学基础。
人体口腔颌面部有很多空腔，这些空腔在人体的头面部的骨头中，我们的头面部骨头是空心的。你想想：如果我们的头面部骨头是实心的，我们的头该有多重啊！其中，最大的空腔是上颌窦，其次是筛窦，蝶窦，等等。这些空腔起着共鸣的作用，就像乐器的音响。你回忆一下，当我们感冒的时候，我们说话就不是那么清楚了，因为这些空腔由于炎症，不能共鸣了。
我听说过一个方法是：想象你在游泳，要潜水了，你得深吸一口气，就这个状态，保持住！还有，你也可以想象：你马上要打喷嚏，打喷嚏前的状态就是口腔，候腔和胸腔的共鸣状态。

问题三：说话口腔共鸣严重，，声音没靠后！咋办！？说话声音咋靠后？有什么方法！！？？？ 10分 我有个朋友跟你一样，这种是比较常见的问题，这个时候你只要找到打哈欠的状态，用这个状态去说话，脖子放松，舌根别翘。找到感觉后就带进唱歌里去。

问题四：唱通俗时所谓的口腔共鸣具体是怎么做的，有什么感觉？ 你正问道点子上，通俗的技巧就在口腔共鸣上，它可以代替头声，让音箱扩大设备去为音量服务，口腔完全用来处理咬字，从会厌到舌根上部，保持不扩大，以便气息声音稳定不扩散，力度到上鄂为止不在向上发展，既有高度又有亮度，听起来轻松，真挚，但只适合普通难度的歌曲，现在的通俗歌曲越来越有难度，使你不得不运用民族的气息和支点，但如果你仍然能不上头声，那就厉害了，真正做到了肚子里有张大嘴，这要比美声还难，美声的演唱高难部分是能发不能收的，但通俗练到肚子里有大嘴那就是在任何难度的某个音上都可以停止，然后以同样的质量再开始接上，如此可见一般，但口腔共鸣如果曲解了，或者用反了就成了假美声，反胃了，用的最好的还是张学友，被人模仿的原因就是好听，他可以唱歌剧，还有什么说。

问题五：请问如何练习三腔共鸣？ 发音的共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等，而根据声音特色和声区划分,分别有头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔共鸣。从原理上来说,我们要以三腔连成一个整体,不能单独孤立使用其中任何一个共鸣腔。 所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。 口腔共鸣是发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。 所谓胸腔共鸣也是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。 怎样才能更好的三腔共鸣呢？首先是要练习头腔共鸣。要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法。就是用像摇篮曲一般的音调轻轻哼歌或是说话。我认为，用“Lu”声来训练头腔发声有神奇的功效。大家都可以试试。我觉得，用LU音虽然有效。不过要注意的是用有漂浮感的音，很轻松的发声。或者用九十度敬礼的方法，即低下头做九十度敬礼礼，同时发Mo，这时头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。

问题六：谁能教一下我唱歌怎么将口腔共鸣啊 唱歌 本是自己的事 不用去担心那么多 用心去唱 那就是真正的共鸣 只属于你的

问题七：唱歌时候有哪几种共鸣的发声位置，要怎么练习呢？ 赵汉尧的日志
关于唱歌的正确发声方法：共鸣的运用。唱歌的基本功笔记。
...（省略部分开场白）
1、 人体的共鸣腔体
人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、 共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、 歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如......>>

问题八：唱歌怎么做到口腔共鸣胸腔共鸣这些的 得先会气息的支撑…
个人理解，共鸣的形成有两方面‘气储要通畅’发声才不会卡…另一个‘声部肌肉的控制’什么时候用多大力，而形成不同位置共鸣。
以上是经验之说

问题九：如何练习嗓音 如果你要练习唱歌 请参照
一、技巧
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法：
一、姿势
1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；
二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)
1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法：
(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；
(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音；
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法：
1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法：
通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很......>>