简述中西方绘画在透视法则上的区别
一、表现方式不同
1、中方绘画透视法则：中国传统绘画中的“散点透视”忽略真实的透视感，“他的‘艺术意志’不愿在画面上表现透视看法，采取了‘以大观小’的看法，从全面节奏来决定各部分，组织各部分；体现出画家追求的是内心真实空间的表现，注重的是人的内心感受，表现的是物体在心中的投影，力求“神似”而不讲求“形似”，讲究画面的“意境”美，画风是写意的。
2、西方绘画透视法则：在表现方式上，西方传统绘画中的“焦点透视”以科学为前提，严格遵循近大远小的客观规律，使画面上的物体有视觉的消失点，其追求的是客观真实地再现，风格是写实的、严谨的，给人以身临其境之感。
二、观看方式不同
1、中方绘画透视法则：在观看方式上，西方“焦点透视”描绘的是定点观看的景象，是用静止的眼光看事物，把本来活动的眼睛从理论上加以静止，形成某一角度的定格画面，因此画面中的时间是固定的、没有存在感的，空间是有限的。这使得画面倾向于有穿透力的、洞察的、稳定的表现，体现出一种高度注视的严谨态度。
2、西方绘画透视法则：中国的“散点透视”要灵活得多，它表现出创作者是用运动的眼光分析问题，强调眼睛的自由性、活动性，以游览式的方法记录所要描绘的景物，注意力的不断转移使画面挣脱了“时间”和“空间”的束缚，不在同一视线内、不同空间、不同时间的物象也都可以同时出现在一幅画面中，画面中时空融合，空间具有流动性，景象具有叙事性，构图更自由随意不受画幅限制。
三、哲学影响情况不同
1、中方绘画透视法则：西方传统绘画主要受古希腊哲学思想的影响，其源于理性严谨的科学研究。古希腊人认为艺术起源于人类对自然的模仿。
2、西方绘画透视法则：以儒、道、禅为主体的三大传统哲学思想体系对中国绘画审美取向的形成起到了决定性的作用，各家思想融合渗透所形成的“天人合一”。
一、不同的表达方式
1、中国画透视法：中国传统绘画“散透白”忽略透视的真正意义，“他的‘艺术意志’不愿意在画面上表现透视的观点，采取‘小看’的观点，从整体节奏来决定每个部分，组织每个部分；这说明画家追求的是真实内心空间的表达，注重人的内心感受，表达对象在内心的投射。他追求“形似”而非“形似”，注重画面的“意境”美，画风写意。
2、西方绘画透视规则：表达的路上，西方传统绘画的“焦点透视”在科学的前提下，严格遵循小不同的客观规律几乎让对象在屏幕上的消失点，追求客观真实的再现，是现实的，严谨的风格，给人以身临其境的感觉。
二、不同的观看方式
1、中国绘画透视规则：在路上看，西方关注视角”描述一个点看现场从静态的角度看问题，眼睛还在理论，最初的活动仍然形成一定的角度，因此，时间是固定的，没有意义的形象，空间是有限的。这使得画面往往具有穿透力、洞察力和稳定性，体现出高度关注的严谨态度。
2、西方绘画的透视规律：“分散视角”在中国是更加灵活，它显示了创造者从体育的角度来分析问题，强调眼睛的自由、活跃、访问记录方法描绘风景，转移注意力的图片“时间”和“空间”，不是在同一的视线，对象的不同空间和时间也可以在相同的照片，这张照片在集成的时间和空间，空间液体，图像与叙述，构图更加自由，不受画面的限制。
三、哲学的影响是不同的
1、中国画透视法：西方传统绘画主要受到古希腊哲学的影响，源于理性严谨的科学研究。古希腊人认为艺术起源于人类对自然的模仿。
2、规则的观点在西方绘画：三个与儒家传统的哲学思想系统，道家和禅宗为主体的形成中发挥了决定性作用中国画的审美取向，和“人与自然的统一集成和渗透形成的不同的想法。
而中方的绘画多讲求由近到远的单项透视，通常不会用物体或者景色的大小表达，而是用色彩的明度循序渐进地表达，形成大体朦胧的立体感，特征就是山水画总是给人以可远观而不可近处亵玩的意境。
朋友，希望笔者的说明对你有所帮助，谢谢。
中国（古典国画）：散点透视。中国画讲究人在画中行。以山水画为例，绘制和欣赏过程就是一路爬山的过程：山脚是仰视角度，山腰是平视，山顶是俯视。典型作品：《溪山行旅图》
西方：焦点透视，是写实的
