我想做编剧应该怎么做
闲来无事，恰巧看到这个，做以解答。
首先，我这行做了八年，有几个院线作品，不算成功，但比起很多所谓的编剧，已经是大成功了。
入行前，写了四年小说（并没有对编剧有太大作用，相反对编剧路有一定障碍。
），本来是打算投身电视剧反面，哪成想最终成了电影编剧，有苦自知。
编剧是一个职业，职业还有细分，电影编剧，电视剧编剧，小品、舞台、相声等...近些年还延伸出网大编剧、网剧编剧等。
之前为什么提到所谓的编剧？
编剧业内的名片，就是作品，不说多火，至少已经成功开播，你才能对外称为编剧。
也就是说，当你有一个电影（院线），或是电视剧（上过知名卫视），或者知名节目（上过知名卫视），你才能挺直腰板称自己为编剧，三线。
上过央六，地方卫视的，也是编剧，根据量，知名度，徘徊在三线。
三线以外的统称枪手，有无潜力暂且不论。
二线的创造出少数爆款作品的编剧。
能够称之为一线编剧的，业内有过探讨，仅仅20人可能还不到。
譬如：高满堂、兰晓龙、琼瑶等...
编剧分为职业编剧、自由撰稿人、签约编剧等等等等。
中国自称编剧的大概有500万人不等，而真正算得上是编剧的，又分为一二三线，每个线的距离，成次方倍数递减。
编剧是什么？
编剧就是用最精准的动词、少部分形容词，将故事（创意）以文字的形式，写出画面感。
简单的例子 - [两个仇人]
小说方式：
蓝衣男子体态壮硕，胳膊处的刀伤似乎在讲述他的经历。
衣衫被他鼓囊囊的肌肉撑的紧绷，肌肉线条隐约可现。
也许是汗渍，也许是穿的久了，蓝色的布料略显发白。
他国字脸上，深可见骨的伤痕似乎在倾诉着过去的故事，浓密的眉毛下，一双铜铃般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中却透着警惕。
他的呼吸很缓，每一下似乎都是带着防备，唯有捏着朴刀的大手，不自主的越攥越紧，甚至发出了挤压的咯吱声，也不知是因为害怕，还是兴奋！
红衣男子相比蓝衣男子就显得孱弱不堪，并且二人反差极大，在蓝衣粗犷的对比下，红衣的皮肤是那么的稚嫩，并非是白皙，更准确的说，那是一种患病似的惨白。
红色的锦萝上绣着云鹤，透着华贵。
二人胶着，因体型的巨大悬殊，让周围的路人顿足旁观，却哪知，红衣的瘦弱男子泰然自若的摇着折扇，丝毫没有如临大敌的神态。
路人都为红衣男子捏了把冷汗，不少人心想，这真是在自寻死路！
哪知蓝衣男子忍耐不住，额头密出汗珠，爆呵一声，冲向了红衣男子。
刀口带着寒芒，像一条凌冽的雷光，劈向红衣男子，眼见红衣男子将要毙命。
蓝衣男子嘴角刚露出笑容便有凝固，却不料，刀刃还未触及对方毛发，红衣男子就如闪电般移到自己身旁，邪魅的冲自己笑着。
刀已出，重心已丢，蓝衣男子刚要抬腿，却感到脸上被什么东西剧烈撞击了一样，随后向着后方趔趄几步，摇摇欲坠，瘫坐了下去。
剧本方式：
76. 盐城外小集市 日 /外
人：蓝衣壮汉 红衣瘦弱男 百姓若干
蓝衣壮汉与红衣瘦弱男子四目相对，只听啪的一声，蓝衣男子瘫坐在地，透着惊恐。
红衣男：把东西交出来。
（剧本在国外，还需加镜头，拍摄方位，拍摄方式等，国内因为分镜头是导演处理，所以编剧的稿费大打折扣。
）
小说与剧本的区别大致如此，无论你文笔再好，再如何细腻，剧本中只需要动态、画面感！内心状态、内心所想这些，不需要写出来！ 小说针对的是读者，剧本针对的是制片人、导演或资方！业内人压根没时间去读通篇没有用的东西（描述等），所以说，剧本是凝练大脑中所想后的事件描述。
至于有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞台剧，不是影视作品。
剧本的完整体系也因制作方要求而定，如果熟悉你这个编剧，可能会减少某些为了防备的环节。
剧本流程： 一句话梗概（故事核心），故事简介，故事梗概，故事大纲，故事细纲，分集大纲，时段概要，剧本正文。
故事策划案（PPT）。
每一个编剧，必不可少的是，简介、梗概、大纲、剧本正文。
字数按照规定（广电总局报备审批），去网站自行查看。
90分钟电影，大致上为一场一分钟，90场剧终。
而现实中，往往不能确保每场戏都在一分钟，所以一般都会准备100-120场戏。
剧本正文结合之前小说对比，什么是有用？什么是没用？
有用的就是联想画面能够表达给观众足以看懂的部分，通过技巧埋包袱，为之后的几场戏铺垫，或者独立完成。
往大了说，电影、电视剧都是动态的，或者镜头跟随人物动作讲述故事，或者因为二人冲突发生不休止却让观者能够耐得下心思去看的争论。
戏剧冲突，就是有用的，戏剧就是在人与人或与自己的矛盾而产生的。
无论什么载体，什么题材，起承转合是戏剧中最常听到的，起就是故事开端，当然也可以是结尾（倒叙），或者从你认为巧妙的地方开始（插叙）。
承，承接，承接什么？当然是第一事件引发的之后事件，直到故事不需要，没必要继续。
转，反转，剧情反转，也就是意外，针对观众猜得到经过，却猜不到结果的彩蛋式惊喜。
合，一开始对合的认知并不是很通透，说法不一，好比一百个人心中有一百个哈姆雷特，就按字来理解，人一口，它是百变的，但却要围绕你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表达，讲述什么。
为什么要给观众看这个。
说完起承转合，自然少不了业内惯用理论。
情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。
简而言之，其实就是讲起承转合灵活应用，尤其是转，大多都在这个惯用理论中进行。
剧本如何构思？
大家都养狗，不足为奇，除非你家的狗会喝酒蹦迪。
而你家里养鳄鱼，养人人都不敢养，甚至不敢去想的，那就会吸引人。
说白了，一个成功的剧本，并非就一定要有主角支撑，主角可以是故事的领跑者，也可以是被疯狗追逐的逃命者。
而一个成功的电影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思议的事情，事件或奇葩人类组成。
剧本格式是什么？
小学其实就已经打基础了，之前也举例过，就是时间地点人物事件。
如何成为专业编剧？需要什么？
个人经验而谈，并不是你看过几千部电影你就能一定成为专业编剧，编剧路是很长的，没有固定方向，时常容易跑偏的。
不过时代变了，很多公众号，例如:剧本君 ，每期都会出国内通用格式，多看看那里的文章，结合相对的电影，一定比我刚入行那时进步快。
做编剧需要什么，这是个概念，电脑也行，手机也行，手写也行，我是什么都OK。
抛开硬件反面，编剧需要忍耐力，需要冷静的心态，需要承受失败的抗击打能力。
行业有句非常形象的话，三年不开张，开张吃三年，大致如此。
九死一生在编剧圈乃至影视圈都差不太多，所以，所谓处女作，呕心沥血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，毕竟，你不能控制对方思想，只能去说服，不停的沟通。
不要太多抱怨，“我这么好的东西，居然不识货”。
其实玩影视的，运气成分比重巨大，事情不是你说能成就能成，忽略了对方，强加他人的夙愿，最终会成为自身的郁闷。
口才不单单是导演的利器，也是编剧的利器，或许你的故事并不很优秀，但想要故事成功拍摄，口才是第一道关卡，讲好你的故事，往往比写故事还重要，推销是必须的。
不然鬼都不知道你要表达什么。
最后，编剧的路是其他行业所不能类比的，除了精湛的技艺，如簧的口才之外，灵性、大胆、情商、远见、商业头脑均得具备。
再者，不要提什么情怀，梦想，这些不能吃，只会随着年龄和挫折慢慢孵化，而结果，是无法估计的。
拍戏的目的在于什么？是给观众去看，而不是让全剧组听某人一人独大的一意孤行。
影视可以是自传，但买账的一定是观众！
题外话:
如果，有一天，你成为了编剧。
所谓行有行规，请做一个有骨气的编剧，拒绝在工作利益上称兄道弟，该多少钱就多少钱，情商？对比尊严，后者才是让影视圈尊重我们的做法！跟破坏行规说不！ 或许有人跟你诉苦，钱都给演员了，预算不够了！ 请你回敬他，凡事都有个先来后到，先有剧本后有演员！可以让他找演员写剧本！ 或许还会说，找便宜的编剧，如果你因此妥协，那将是一个悲哀的开始！
希望对你有所帮助！
星玮 2018.09.25
