Question

如何才能唱好歌？

比较长用的方法。

我唱不上去高声，还有低声基本上就是从嗓子裏挤出声那种感觉~

我唱歌不走调，声音不能说多好听但也不算错，呵呵~

希望大家能有比较好的方法，就是比较长用和最基本的方法。

请复制的朋友不用回答，回答也不会采纳，谢谢~
天声嗓音是什麼样的- -#

我很想知道。

Answer 1

说话的感觉是最自然的，你唱歌时不要故意嘘着或挤着唱．低音能不能唱下去也要看声音条件．不要觉得低音唱不出来声音就使劲用喉咙挤，那样声音虽然大了点，但是方法不对，对声带也不好，别人听着也不一定舒服．找一些适合自己的歌．高音如果不是专业要求你用假声轻轻的唱就可以了，像周杰伦的那些高音都是用假声唱的．

Answer 2

如何才能唱好歌？进来看下，帖子长，没耐心别进!

关键词： 唱歌
想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！

第一， 我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们*时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。

第二， 练习好我们的中声区。

一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。

第三， 要打开喉咙。

这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。

*时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人*时说话习惯喉头位置比较低，有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。

一般来说，歌唱时喉头位置因该比*时 说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合理，气息也比较容易流畅。

大家可以体会一下，什么状态是比*时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈切说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。

喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用（a \o\u ）的强元音进行练习。

另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。

恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头*放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。
歌唱的呼吸问题一直是困饶很多朋友的棘手问题，我们可以感受一下两种呼吸方法：

第一种就是，自然地大口吸气，特别是速度快而浅，腹部腰围部几乎没有力量积聚，比较柔弱，小腹部几乎没有运动。

第二种就是，用鼻子安静地吸气，尽量不抬肩和胸部。这样的气息感觉会比较有深度，腹部、腰周边明显有力量可以支撑，还可以把力量延伸到小腹部。

通过比较好，应该会体会到吸气的过程和气息到达的部位。其实第二中呼吸方法，就是比较合理的歌唱呼吸方法。

刚开始我们练习时可以较多地采用鼻子吸气，找到气息吸入状态并且形成一种习惯，然后可以逐渐用鼻子和口共同进行吸气，气息进入的位置应该仍然保持喉咙、胸部、腰部的力量支持。呼气时要借助腹部的力量来调节气息，形成有力的呼吸运动。

正确的呼吸状态与歌唱的姿势有很大关系，为了能够有良好的呼吸习惯，在练习时要站立，胸部放松，双脚要分开，身体各部分都比较放松，然后安静地用鼻子作深呼吸。吸气练习开始要慢，形成习惯后，逐渐加快速度。

当然有吸气，就有呼气了，气息吸入后接着就是呼气，如何将气息揉入到歌声中去，是歌唱优劣的关键。我们在唱歌的时候可能会发现当气息流量过多的偶，往往就会出现比较“沙”的声音，而且在很短的时间内漏完，不可能完成歌唱需要。气息少了，声音就会尖利刺耳，在唱歌的时候就会变成“紧”、“憋”或“僵硬”的感觉。很多朋友往往会在很好地吸入气息后，张嘴唱歌就漏气了，原因就是没有掌握好歌唱的呼气方式。

那么要如何练习气息，还是应该和发声一起练习，气息和声音是糅合一体的，结合在一起出现才呢功能够体会是否用得正确。

有一个很好的方法，安静地、用鼻子深深地吸气，就是闻花香的那种感觉，对练习气息非常有好处。首先气息可以吸得比较深，同时也可以张物充分打开喉咙的技巧。在用鼻子吸气的时候，喉咙位置是最适合唱歌的。如果一开始就用口吸气，往往形成吸气不够深，口腔空间状态随意一些不好的习惯。

另外，就是要锻炼腰腹部肌肉，增强唱歌呼吸能力，一般我选择的方法就是坐仰卧起坐，因为又方便而且还能够有明显的效果。总之，就是要经常锻炼，经常练习科学的呼吸方法，对于歌技的提高有非常大的帮助。

说到这里，还想说几个不利于歌唱的呼吸方法，我们自己可以对照一下自身，是否存在这样的问题，有的话就要努力改掉不好的习惯。

1， 吸气浅，吸气的时候抬肩膀，提胸，这样会使腰腹部无法协助呼吸运动。

2， 吸气过多，要是过多的话，会造成胸部很紧张，气息流动不顺畅，由于胸部压力过大，腰腹部肌肉失去弹性，所以一张口气息全跑了。

3， 气息堵塞，吸的过程很好，但是呼的过程却捏紧喉咙，虽然想节省气息，但却影响了气息流动，声音就显得干涩。

4， 吸气有声音，吸气的时候有那种摩擦的杂音，特别是在唱快歌的时候瞬间换气尤其明显，应该多体会鼻子吸气时候喉咙的状态感觉

5,气息与声音配合不协调，其实就是气搭不上劲，声音、力量和气息三者的关系是协调一致的，练习的时候必须得结合一起，不能片面注意某一个方面
接下来再说说一个很普遍的,,,,,歌唱的共鸣问题，

歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力，共鸣能够形成的声音质量变化要比声带自身的发声能量大得多。我们唱歌的时候要想获得整体的共鸣感觉，必须使各共鸣腔体引起共鸣，一般来说 是口腔共鸣、胸腔共鸣、还有头腔共鸣。

其实练习歌唱共鸣的时候也不是一朝就能完成的，我们从中间往两头发展，即从基本的喉咙、口咽腔到鼻腔、胸腔和头腔，当然这也是建立在了有了良好的歌唱发声状态和呼吸状态之上的。

口腔共鸣是歌唱非常重要的部分，包括喉咙、咽部、口腔和舌头。口咽腔共鸣一方面对声音的丰满、优美的音色产生有决定性的作用，是胸腔功名和头腔功名的基础，而且对于唱歌的吐字咬字更是十分关键的部位。

说到这里不得不说一下鼻腔共鸣的重要作用，它是建立在口腔共鸣基础上的，扩大并丰富歌唱共鸣的必不可少的共鸣区域，也是建立头腔共鸣的必不可少的桥梁。有些时候我们往往在感冒鼻塞的情况下，声音不好听，而且唱歌也很难，其实就是鼻子空间被堵而不能让气息通过，没有空间当然产生不了共鸣。眉毛中心处就是一个至关重要的共鸣点。

但是有些时候会有这种现象，把鼻音错误地认为是鼻腔共鸣，鼻音产生时的感觉是这样的，声音是闷在鼻子里，气息不能很流畅的尽快通过，当然唱出来的声音也就是很晦涩的。而鼻腔共鸣的时候，鼻腔是开放扩张的，气流是向上的，鼻音往往是向下，这个可以体会一下。

练习共鸣的时候，可以选择三个有连带关系的母音进行练习，建立喉、咽、口、鼻共鸣的统一性。

首先可以用O进行练习，注意O的纯正性。用鼻子深深吸气，保持吸气时喉咙的空间状态，防止喉咙的上提和内缩，在这样一个喉咙空间建立第一个共鸣区。

接着在此基础上用ao建立第二个台阶，ao是O音基础上加上口咽腔的空间作用产生的，不过要合理打开口腔，否则不可能带来纯正的ao,还要注意舌头的*稳，防止后缩或拱起来，声音由于有了咽壁的作用加入，而比单纯的喉咙打开空间更大更饱满。

接下来要在这两个共鸣区的基础上，带鼻音用ang建立第三个共鸣区，即鼻腔的共鸣区，让气流顺利通过鼻腔，但是要注意不要太强调归韵，声音在归韵前的“昂”上延续，归韵律最后的“g”可以不用，让鼻腔处于一个舒展状态。

如果把这三个共鸣层面能够联系在一起，就能够在喉、口、鼻区域建立相对完整的共鸣区。

还有，在唱高音的时候，为什么会感觉到声音听起来十分费力，不知道大家有这样的感觉没有，如果有就是没有头腔共鸣，出现了撑喉咙的现象，声音紧张而且颤抖。要想练好头腔共鸣，必须得先有扎实的鼻腔共鸣，否则根本无能为力。
基础的发声练习是必不可少的,*时大家可以加强基础发声的练习，首先要以正确的姿势来唱歌，也就是身体站直，胸部放松，头尽可能不向上抬起来，说到这里，很多考蓝族歌手的朋友，比较明显是坐着在唱歌，这样唱歌的话，非常不利于声音和气息的发挥。

在基础发声练习的时候，应该轻柔地，安静地深深吸气，喉咙保持在吸气时候的状态，对高音和力度有一个恰当的认识，心理上做好准备。另外音量不能太强，以舒适的音量为合适，我建议大家可以去买一些关于这方面的资料。一般来说，练声从自然声区开始然后逐步扩张，这里就不再详细阐述了。

我现在主要想说的是,在这其中发现的一些唱歌方面的问题,具体可以分成两类

第一类,属于发声方法上的问题,具体表现就是喊叫 声音无力 讲话般 挤压紧缩喉咙 声音苍白.

第二类,就是属于情感浅薄,表现力不够,个性的发挥太少.

1,喊叫现象,这个一些朋友在唱到比较高的音的时候用很大的力量压迫胸腔,挤压声带,完全抛开歌唱基本发声技巧,没有共鸣,强行迫使声带在强烈刺激下达到高音,这是非常错误和危险的,对声带的损伤实在太大.同时声音失去美感.

2,声音苍白,这种发声状态基本上就不需要技巧，凭嗓子的自身条件,但是这同样对声带损伤过大.A--MEI就是一个非常典型的个例.

3,声音软弱无力 ,这表面上听起来似乎很松弛,其实过分的松弛就是松垮了,声音如果没有相应的力度,肯定缺乏感染力.

4,吐字咬字不清.有些时候往往追求了打开喉咙,达到共鸣却忽略了歌词咬字的准确性.

5,有声无情.一些朋友的声音条件非常好,而且也有比较扎实的演唱功底,但演唱时却只给人留下了声音的印象，而对歌曲中的情感,情绪的渲染无动于衷,唱起来不不动人，当然也不可能感人.

6,音准节奏不好.音准这个问题比较复杂,歌唱方法的掌握和情绪的变化也会带来各种问题.气息吸得浅,声音容易飘,音高就容易偏高.唱歌时如果比较紧张也回出现音不准的现象，演唱时情绪过分激动,也会产生音偏高的现象.不过,我觉得天生五音不全的人很少很少，这个问题,是可以经过后天的练习克服的.

差不多,就是以上这些问题,如果能够一一克服,那么唱歌的功力,将会得到大大地提升,但是想要克服这些问题，并不是一朝一夕就能办到的，必须得加强科学的发声练习.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
今天想谈一个问题就是,很多时候我们唱歌会满足于自我的听觉,大家有没有这样的体会,自己在听自己唱歌的时候好象感觉还不错，但是一旦进行录音后,就会发现很多地方都有问题,所以自我声音听觉和客观音响效果的差异，是干扰我们唱歌的一个绊脚石.
自我听觉不等于客观声音的反映，因为声音有一部分是有头内部传导到自己的耳膜,不能正确反映声音的客观状况.很多人容易满足于自我听觉比较自满时的喉咙肌肉感受,这种肌肉的运动感受也许并不正确,但是正由于自我听觉带来的假象,使得我们唱歌时误认为那样的发声是正确的.

所以一旦有一段不太长时间的自我欣赏,就可能导致对自己声音和喉咙发声的错误认识.如果一些朋友有这样的毛病,改正起来并不困难,方法就是我们自己把自己的发声练习,演唱的歌曲全过程全部录下来,然后自己听一下其中的差别,特别要听一下自己认为还可以，但是确实出了问题的部分,这样反复经过练习,就必然会对自己的声音感觉产生正确的认识.
关于;的理解......

因为好多人说偶唱歌不带感情的......好象很不投入的感觉.....

但是其实我真的已经很投入了.....

后来偶找到一个原因......也许是因为偶唱快歌多乐......

唱快歌一般不需要投入很多的感情........

但是唱慢歌就不一样...那需要感情的投入和对歌词的理解......

需要去体会歌手和这首歌想要表达的内在含义......

Answer 3

听一些好歌,要仔细听,然后多模仿,勤练

Answer 4

还是要多练习,在挺歌的时候要注意听发音,先从模仿开始,找到适合自己的发生方式,多唱是最重要的.

Answer 5

除了天生嗓音还有要多练

Answer 6

多唱点就会唱的，唱的时候嘴型要夸张点。平时要练练肺活量。