荷兰风格派代表人物，绘画风格以及主要特征，代表作品，受何种哲学思潮影响
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最近我也在做关于荷兰风格派的内容，和你分享一下。。。
里特维德（Gerrit Thomas Rietveld）
红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计，当时没有着色，着色的版本要到1923年。
通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。
蒙德里安被誉为抽象绘画中“风格派”的领袖与非具象绘画的创始人，对20世纪绘画、建筑、设计的发展给予了深远的影响。最负盛名的《胜利之舞》是蒙德里安所画的最后一幅抽象画，堪称海牙市立博物馆的镇馆之宝。画面中简单的红黄蓝三原色和大大小小众多色彩不一的矩形，营造出了节奏的变换与频率的震动，表现出了超出视觉的韵律。海牙市立博物馆还藏有蒙德里安的《红色的树》、《灰树》和《玩牌者》等，画面十分强烈、生动。此外，在这里还可以欣赏到被称为最早的印象主义——“海牙画派”的不少经典之作
风格派深受斯宾诺莎的理性哲学和神智学 的影响，强调规律对个人化的超越：自然的对象是人，人的对象是风格。创作特征是三原色、精密的矩形和几何构图。建筑作品中各种功能空间离心式地展开，以四维时空展现普遍开放的新几何塑形。风格派代表新的建筑艺术精神，建筑师运用混凝土或砖结构探索极薄板的抽象美学，常用轴侧图表示相切或贯穿平面所限定的空间，提出新的视觉传递信息和信码构成方法。蒙德里安认为大城市是表现未来艺术气质的场所，新风格将在此诞生，艺术将一切自然因素从整体上转化为文化现象。他以原色矩形和黑色边框控制抽象绘画的色彩和空间，为理解建筑提供了新模式：在人的活动中，矩形建筑物内外将成为动态两度空间，"一种两度空间形象的印象， 将接着另一个两度空间形象出现"，新时代抛弃了过去的静态视知觉。
吉瑞特.托马斯.里特维尔德 荷兰著名家具设计师1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释，在设计上则可明显看出格林兄弟1913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。’而1923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛：它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合而成。
Arne Jacobson是丹麦著名的建筑师，受现代主义影响，他在实践中以材料的性能和工业生产过程为设计主导，将冰冷呆板的功能主义变成简洁雅致的形式，成为“新现代主义”的代表人物。Jacobson把设计和建筑（而不仅仅是手工艺制作）有机结合起来，正是他的努力使战后丹麦的设计得到了国际声誉。这件被称为“3107蚂蚁椅”的作品是Jacobsen在现代主义语境中的重要贡献：将一块胶合板热压整体成型为座椅的座面及靠背，这是材料工艺在设计上的重大突破，产品的外观视觉效果从此进入了一个更高的水准，也启蒙了其后一系列座面和靠背相连的椅子设计。现在Jacobson的蚂蚁椅被翻制成无数的版本，并被制作成无数鲜艳的颜色，成为历史上最畅销的椅子之一。
碎花、素色、几何纹向来在面料印花中占据着各自的地盘, 这三类面料图案也是日常人们穿着以及设计师设计中最常用到的印花类型. 对于几何纹而言, 不对称的马赛克式拼贴、条纹、圆点是人们最习惯的选项. 然而Prada在2011年秋冬的系列新品中, 融入了抽象派几何纹美学, 再现Piet Mondrian元素, 也正是因此, Prada成为继YSL之后第二个朝蒙德里安致敬的奢侈品大牌吧。
自从1965年, 最浪漫的设计大师Yves Saint Laurent手中那条"Mondrian Dress"横空出世之后, 这种矩形块面分割、以色块形式作为印花图案的设计名声大噪, 但也是从那时开始, 这种风格派的美学就再也没有跟服装设计碰撞出什么惊人的火花。时隔46年, 接近半个世纪的时间, 终于又在Prada的设计中见到这种几何非具象元素了, 又见蒙德里安, 不知Prada的百褶裙是否能与YSL的直筒裙一起名垂服装设计的青史, 一切拭目以待，关于风格派的服饰。
以上都是我百度的，没有整理，你可以看看。。。
里特维德（Gerrit Thomas Rietveld）
红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计，当时没有着色，着色的版本要到1923年。
通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。
蒙德里安被誉为抽象绘画中“风格派”的领袖与非具象绘画的创始人，对20世纪绘画、建筑、设计的发展给予了深远的影响。最负盛名的《胜利之舞》是蒙德里安所画的最后一幅抽象画，堪称海牙市立博物馆的镇馆之宝。画面中简单的红黄蓝三原色和大大小小众多色彩不一的矩形，营造出了节奏的变换与频率的震动，表现出了超出视觉的韵律。海牙市立博物馆还藏有蒙德里安的《红色的树》、《灰树》和《玩牌者》等，画面十分强烈、生动。此外，在这里还可以欣赏到被称为最早的印象主义——“海牙画派”的不少经典之作
风格派深受斯宾诺莎的理性哲学和神智学 的影响，强调规律对个人化的超越：自然的对象是人，人的对象是风格。创作特征是三原色、精密的矩形和几何构图。建筑作品中各种功能空间离心式地展开，以四维时空展现普遍开放的新几何塑形。风格派代表新的建筑艺术精神，建筑师运用混凝土或砖结构探索极薄板的抽象美学，常用轴侧图表示相切或贯穿平面所限定的空间，提出新的视觉传递信息和信码构成方法。蒙德里安认为大城市是表现未来艺术气质的场所，新风格将在此诞生，艺术将一切自然因素从整体上转化为文化现象。他以原色矩形和黑色边框控制抽象绘画的色彩和空间，为理解建筑提供了新模式：在人的活动中，矩形建筑物内外将成为动态两度空间，"一种两度空间形象的印象， 将接着另一个两度空间形象出现"，新时代抛弃了过去的静态视知觉。
吉瑞特.托马斯.里特维尔德 荷兰著名家具设计师1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释，在设计上则可明显看出格林兄弟1913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。’而1923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛：它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合而成。
Arne Jacobson是丹麦著名的建筑师，受现代主义影响，他在实践中以材料的性能和工业生产过程为设计主导，将冰冷呆板的功能主义变成简洁雅致的形式，成为“新现代主义”的代表人物。Jacobson把设计和建筑（而不仅仅是手工艺制作）有机结合起来，正是他的努力使战后丹麦的设计得到了国际声誉。这件被称为“3107蚂蚁椅”的作品是Jacobsen在现代主义语境中的重要贡献：将一块胶合板热压整体成型为座椅的座面及靠背，这是材料工艺在设计上的重大突破，产品的外观视觉效果从此进入了一个更高的水准，也启蒙了其后一系列座面和靠背相连的椅子设计。现在Jacobson的蚂蚁椅被翻制成无数的版本，并被制作成无数鲜艳的颜色，成为历史上最畅销的椅子之一。
碎花、素色、几何纹向来在面料印花中占据着各自的地盘, 这三类面料图案也是日常人们穿着以及设计师设计中最常用到的印花类型. 对于几何纹而言, 不对称的马赛克式拼贴、条纹、圆点是人们最习惯的选项. 然而Prada在2011年秋冬的系列新品中, 融入了抽象派几何纹美学, 再现Piet Mondrian元素, 也正是因此, Prada成为继YSL之后第二个朝蒙德里安致敬的奢侈品大牌吧。
自从1965年, 最浪漫的设计大师Yves Saint Laurent手中那条"Mondrian Dress"横空出世之后, 这种矩形块面分割、以色块形式作为印花图案的设计名声大噪, 但也是从那时开始, 这种风格派的美学就再也没有跟服装设计碰撞出什么惊人的火花。时隔46年, 接近半个世纪的时间, 终于又在Prada的设计中见到这种几何非具象元素了, 又见蒙德里安, 不知Prada的百褶裙是否能与YSL的直筒裙一起名垂服装设计的青史, 一切拭目以待，关于风格派的服饰。
以上都是我百度的，没有整理，你可以看看。。。
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