如何自学手绘。
可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。
素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。
如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。
时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。
一 心态调试： 画画需要一个过程，熬过枯燥才是繁华
首先，每次我都和朋友说，他们想画画，我就先泼个冷水，画画是一个非常枯燥无趣的事情，绝对不是什么有爱的可爱的事情，为什么这么说呢，因为你只看到了其他人画的好地方，看不到人家付出的努力和艰辛。当你开始画的时候，你就会觉得非常的异常的无聊和枯燥，所以难免造成反作用，觉得原来是这个样子的，我要的画画绝对不是这个样子，反而会过早的放弃。而为什么后来会有爱了呢，那是因为当有了一定的基础之后，可以自我创造了之后，才会出现有爱的这种情况。如果没有基础，那画出来了连自己都觉得没有意思，是很打击人的。大家可以想象一下自己专业的事情，比很多程序员，在一开始学的3、4年里，几乎是一事无成，只有工作之后，了解了相关专业背景知识，学习到了很多东西之后，当所有的编程技能成为一种基础，一种本能之后，专业才体现的出来，所以写的程序很有趣很funny，在没有这些过程的时候，写出来的都是垃圾，不值一提。所以我上面想说的是，基础很重要，学画很枯燥。
二 想象很美好，现实很骨感，平常心，有落差正常
有很多人疑问说，你看很多印象派现代派艺术家，甚至很多当代艺术家都很不写实，画的很虚幻也很好，而且我只是想手绘人物这么简单的事情，还需要学那么多吗？而且大家肯定也有像之前我这样的想法，看到别人的画，觉得真的太简单了，想如果是我也能达到这样的水平，什么卡通娃娃啊、可爱的娃娃、小机器人啊什么的，其实最后发现自己画出来连自己鄙视的所谓“水平一般”的画都达不到。其实这个原因是因为很多绘画细节的地方是很难掌握的。那么自学画一般会出现什么问题呢？（当然我废话多，马上就要揭晓如何学习了）
想自学手绘的小伙伴，可以到下面这个裙里交流学习，里面有手绘板绘原画的视频教程资料，也有老师每天在里面讲解相关知识，首先位于开头的一组是：2-3-9，其次处于中间地带的一组是：8-6-9，最后位于尾部的一组是：3-7-7。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
三：初级阶段，照着书本画
首先是照着书本画，比如画吃东西啊，画水果啊，画小动物，虽然画的一般，但是在业余水平中算不错的了。这个阶段是很容易做到的，只要你平时愿意花时间去画，完全可以做到，这个时候你会有两个选择，一个是业余的人甚至不会画的人会觉得你画的不错，这个时候你完全可以就一直这样下去，在这个圈子混，这是一种。另外一种是你发现还有更多人画的更牛逼，可是你怎么画都画不到那么牛逼，那些业余圈子的人对你的夸奖现在对你来说已经毫无意义了，因为你看到更好的了，你也想做到那样，但是无论如何你怎么做都做不到，那么就到下一个阶段。
当然，这个阶段很轻松，大家会夸你，专业的看不上你。但当你往上的时候，你对不会的人的夸奖就不在乎了，而专业的会来看你是不是有趣了，这个时候批评会很多。会有落差。
四：把你的基础打的牢牢的，不可动摇
学习基础。基础，无论什么时候都是重中之重。首先，我们要看画画是什么东西，其实在这个阶段，离创作还早的很，早十万八千里，这个时候学的基础，是80%甚至90%的人都可以达到的，只要努力和坚持，完全可以达到。这个时候纯粹是一个智力游戏，但大部分人又不是智障，所以完全可以达到此水平。有信心了吧？那怎么做好呢？我是这样的。
美术基础基本上是三块，分别是素描，速写和色彩。如果你过了上面那个自我乱画的阶段，就需要详细的了解这三部分。
（1）素描
素描帮你掌握结构，以及光影的关系，很多初学者（包括我自己），素描画的很一般，一方面是对结构和光影的不了解，比如画一个石膏体，画的歪歪曲曲，不像，这里大家会发现这么简单的东西我怎么做不到呢？实际上你自己去画就知道了，很难画，但我之前不是说了大部分人都可以画么，对，只要一天一张，一张4-8小时的高质量素描，大概一两个月就完全达到很好的水平了，是不是很诱惑？但所有的技巧都是这样，真理就是不停的练习，可惜很少能做到这样的觉悟。
很重要的是，素描不仅帮你了解结构，明暗关系，透视能力，实际上还锻炼了你画线的能力，理解线条，理解铅笔。当然，更重要的是帮助你的眼睛看清了这个世界，帮助了你如何拆解事物！比如饮水机是不是一个圆柱体和一个立方体？而且，自然界中是没有线这个概念的，人看东西，首先是看剪影，素描也可以帮助你完成这方面的锻炼。
比如人体难画吧？面部难画吧，当你自然而然本能的拆解成几何体之后就简单了。人体是不是球体+立方体+圆柱体？等等。当然，也不是那么简单的，但是不做好上面一步，这一步就完全无从下手。
当素描画好了之后，其实就算是业余的可以不画的那么牛逼，因为期待不同，你就会发现自己画画的时候下笔更有力，更活，更稳。这一点肯定很多人无法理解，包括我自己也理解了相当长时间，什么叫更活、更稳，老师总说你画的线条太死了，很难理解，但是一旦突破了，就能明白了。这些是后话。
（2）速写
当然，速写和色彩也是非常重要的。速写锻炼短时间的对物体的把握能力。比如这个人的特征是尖嘴猴腮，还是体型偏胖，还是瘦弱的不堪一击等等，也帮助你快速的对人物和动物进行拿捏，坐着站着躺着和运动中的人物，都是不一样的。速写实际上也可以帮助对透视的更深入的理解，对色彩的简单运用。比如透视是什么，进大原小对不对，很简单吧，对于工科理科的人来说是不是超级简单，但是你试试就知道了，其实不简单，需要大量的练习来使之成为本能。前面说的素描需要画时间，而速写可以简化素描方面锻炼的时间，也简化了色彩锻炼的时间，但是素描的重点在于透视原理的掌握。练习的时候需要强化锻炼以下几点：
1. 速写的结构2. 透视以及其他用画画出立方体感的方法3. 色调、质感和暗部的投影4. 构图
不过上面的4点不是定论，可以有偏重的练习，但是结构和构图都是非常重要的，一旦你的画面不正确，无论如何去修改都是作废。
（3）色彩
最后就是色彩了，色彩就更加复杂，但是绝对是建立于素描上对明暗的把握的基础上的。举个例子，苹果是红色的吧，很多人画苹果肯定画一个红色的圆，但这个就错误了。首先，苹果不是圆，是平的（在素描里会锻炼的），其次，苹果不是红色的，一个全部红透的苹果也不是，为啥，因为在光的照耀下，你会发现暖光下，红色可能是橘色的，背光面可能是深褐色的。一个苹果放在红色的沙发上，是会变淡的，或者沙发变深，虽然都是红色。一个苹果放在深色的沙发上，又会显得更亮。总之，颜色不是简简单单的256色或者什么之类的，它是一种组合的，被所有周边物体所影响的，甚至还有光的反射折射（素描里也会有）。其实色彩的练习就很多了，画瓶罐，画蔬菜，其实这些在素描里都有练习，只是深入的对光的研究。
五：千锤百炼要多画，实力在反复练习中精进
其次，是不停的画，我自己有随身携带的小本子用来手绘，一方面是记录生活，另一方面是，基础训练是很枯燥，枯燥就会很容易让人放弃，我自己想放弃了好多次，但是画了手绘，小物件，会发现基础确实带来了很大的提升，会发现真的越来越牛逼了。提升了自信心，另外又帮你找到了很多基础不牢固带来的问题，这个时候你就又会回头去练习基础。因为不是专业的绘画，达不到专业的强度，但记得切记要不停的画，时间长短都无所谓，之前也提到过，这个阶段大部分人都能达成，只是时间长短，专业的也许3-4年，普通的我们来说，10年都无所谓对不对，反正不靠这个吃饭，但是画的牛逼之后完全会让人开心，提升生活品质，而且我又要强调一遍，哈哈，大部分都是可以做到这一点的，只要坚持，还没说到拼天赋的时候呢。
然后上面一点反复的练习，其实对于专业的来说也是一样的，反复的画，虽然很搓，但是给老师看，老师指出了问题，然后再画，再反复练习，最后就慢慢练习，这是一辈子的事情，其实哪个专业不是呢？也许后来你牛逼的不用老师了，但还有同行呢，对吧，总有更牛逼的画师。
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
1、手
轻松自学手绘效果图的途径
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
2、手绘中临摹：
挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
3、平时需要多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。
研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
1、手
轻松自学手绘效果图的途径
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
2、手绘中临摹：
挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
3、平时需要多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。
研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。
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2、其次，不管是哪种手绘，都需要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，只不过有的种类对绘画基础要求高，有的种类对绘画基础要求低。
3、所以，你要学手绘，须先学习绘画基础，绘画基础就好比内功心法，不同的手绘种类就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
