请问一下有谁知道在唱歌比赛中，专业的评委会从哪几方面去评价一个业余唱歌的选手啊？
七个方面：“声”、“情”、“字”、“味”、“表”、“养”、“象”。【声】和【情】好理解；【字】是咬字；【味】是味道、风格；
【表】是“表演”，有些歌或舞台设计需要表演；【养】是修养，音乐修养是显然的基本盘，除了音乐之外的文化修养，还有个人道德品格修养、精神修养等等算作是个人修养的范畴；【象】是舞台形象，风度气质当然包括，长相身高也算，服装化妆同样包括。
演奏技术其实就是演奏和技术。首先是演奏，指的是肌肉和关节的合理使用。比如双手的演奏是否合理地使用手腕、手指及小臂、大臂？另外是技术，指的是对技术的正确理解。比如重音，很多选手演奏重音的方式就是“砸”，就是放大音量。
而重音的表现是对比产生的，演奏重音的时候应该注意非重音（弱音）的处理；比如倚音，很多选手在处理的时候没有“主音”和“倚音”的意识；比如双跳滚奏（ OPEN ROLL ）演奏得不均匀；比如 CRASH CYMBAL 的演奏，很多选手用“砸镲”的方式破坏了爵士鼓整体的音量平衡以及爵士鼓在音乐中的角色配比等等。
扩展资料
音色分为男女高音、中音、低音，高音的具有明亮、响亮、宏亮、高亢、清脆、尖锐、尖厉、纤细、发扁、紧张等特点，中音具有浑厚、淳厚、宽厚、圆润、丰满、坚实、苍劲等特点，低音具有沉闷、沉重、深沉、悲凉、柔和、沙哑、发暗、干涩、融合、发虚等特点。
音色不同，给人的感觉和联想不同，展现的音乐形象也不同。歌手的音色变化越多，其音乐形象就越丰富多彩，演绎歌曲内涵的能力就越强。
1、关于音乐性
音乐性选手在比赛过程中能否将演奏与音乐相结合，以及能否将爵士鼓当作乐音乐器来演奏。爵士鼓的表现形式就是伴奏和独奏。在乐曲演奏中爵士鼓主要是伴奏乐器，所有技术都是为音乐服务的。
鼓手可以在填充和 SOLO 中展示技术能力，但前提是与音乐相关联，比如要考虑音乐走向是上行还是下行，填充的内容和技术应用要起到承上启下的作用，是为了承托音乐，而不是单单为了炫技。
2、关于节奏准确度
爵士鼓属于节奏乐器，对于节奏的表现一定要准确，这里的节奏指的是节奏型和音符节奏。节奏型的演奏速度要稳定，而每一个音符节奏的时值更要准确。很多选手在比赛中使用了大量的高级技术，但简单的一拍十六分音符或三连音、六连音却演奏得非常不均匀，这是最大的问题。还有在节奏型中的填充部分，时值不够准确，有“抢”和“拖”的现象等等。
3、关于四肢协调性
爵士鼓是乐器中仅有的（除了双排键和管风琴）完全通过四肢协调配合进行演奏的乐器。我曾经看到过国内某教师发表的论文，对于鼓手四肢协调能力的重要性不置可否，这是很大的误区。四肢协调能力决定了鼓手的演奏高度和宽度，是鼓手必须具备的基本能力。
爵士鼓是乐器，而鼓手自身就要有声部概念，四肢应该同时处理多个声部，随意放弃一个声部会使演奏不完整。再有就是需要四肢配合的部分处理得不准确或马马虎虎，明显感觉协调能力有缺陷。
扩展资料
从最低音到最高音（C2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。在全音域中，C2--B是低音区,c--b2是中音区,c3--c5是高音区。大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1,d--d1等。
女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3 之间，可以到达四个八度。男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高音能力很强。一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。
