李斯特《钟》的音乐特点及其音乐特色
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《钟》选自“帕格尼尼练习曲”第三首,是一首颇具难度的高深练习曲,由帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章的主题改编而来,李斯特于1834年以“华丽的帕格尼尼钟声大幻想曲”为题出版了这首乐曲。
《钟》升g小调,6/8拍,开始的三小节引子是由左、右手交替奏出的八度音,这三小节的力度标记没有变化
此曲主要由2个主题形象的变奏形式组成,第一主题:由大指弹奏的旋律音表达出鲜明的主题音乐形象,而上方的升d音是表现衬托的钟声的模拟形象,声音色彩明亮,透彻。
第二主题形象用四个三十二分音符和四个十六分音符交替对比,三十二分音符流畅华丽,十六分音符开阔跳跃,清晰,活泼。
这两个主题不断地变奏发展,再加上精美绝伦的华彩乐句使乐曲更具有震撼人心的艺术感染力。最后是全曲的尾声,音乐表现更加精彩和灿烂辉煌。
《钟》升g小调,6/8拍,开始的三小节引子是由左、右手交替奏出的八度音,这三小节的力度标记没有变化
此曲主要由2个主题形象的变奏形式组成,第一主题:由大指弹奏的旋律音表达出鲜明的主题音乐形象,而上方的升d音是表现衬托的钟声的模拟形象,声音色彩明亮,透彻。
第二主题形象用四个三十二分音符和四个十六分音符交替对比,三十二分音符流畅华丽,十六分音符开阔跳跃,清晰,活泼。
这两个主题不断地变奏发展,再加上精美绝伦的华彩乐句使乐曲更具有震撼人心的艺术感染力。最后是全曲的尾声,音乐表现更加精彩和灿烂辉煌。
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