什么是“准艺术化风格”?(与迪士尼动画电影中的音画关系有关)
要求通过分析电影《魔发奇缘》中的音画关系来解释什么叫做“准艺术化风格”,求各位熟知迪士尼的亲解释O(∩_∩)O~...
要求通过分析电影《魔发奇缘》中的音画关系来解释什么叫做“准艺术化风格”,求各位熟知迪士尼的亲解释O(∩_∩)O~
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因为音乐剧追求的主要是“通俗性,商业性、娱乐性”,而这个追求目标与迪斯尼追求的轻松娱乐,满足大众口味不谋而合,这就决定迪斯尼的动画音乐语言和技法必须以广大观众的音乐审美趣味和听觉接受能力为转移,“艰深的语言、复杂的技法、超前的探索”,及其所造成的尖锐刺耳的音响,从根本上说是与迪斯尼动画音乐绝缘。旋律的优美显得十分重要。对于这一时期的迪斯尼动画音乐旋律成为最为重要的创作。
旋律,又叫曲调,它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。就艺术表现力的整体而论,旋律对于人的听觉冲击力和灵魂震撼力确实是其他任何音乐音色所难以企及的。经验告诉我们一首从未听过的乐曲,首先听到的是旋律;最后留给人们印象最深的还是旋律,所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。旋律本身就必然包含了所有的音乐元素在内。迪斯尼这一时期的题材,表现形式决定了它的音乐旋律是如歌的、优美的、具有动人的歌唱性质的流行性旋律。想要达到“扣人心弦”的美学境界,旋律优美便是最有效的方法。
迪斯尼公司著名的动画导演威尔弗雷德·杰克逊(Wilfred Jackson)曾经说过“当代的迪斯尼动画音乐旋律性很强而且线条十分简单,甚至你能用口哨吹出来,或是哼唱。音乐整体有着和谐的结构。”这充分说明了这一时期的动画音乐特点。
迪斯尼的动画音乐虽然采用了音乐剧的元素但是它毕竟不是音乐剧,它有着更为自由的创作空间,它的音乐不需要像歌剧那样拥有严整的形式规范和音乐剧舞台表演那种强烈的戏剧性张力,它的首先要做到的就是用音乐来抒发人物的情感,表现人物在特殊戏剧情境中特殊的内心世界,并通过音乐的烘托,在受众心中产生心理作用(共鸣);其次还能够起到推进剧情的发展,用音乐的形式叙述故事的发展。因此,这一时期迪斯尼动画音乐作曲家的创作使命,就是要使他创作的旋律优美起来,流行起来,并用其将那些看似相互独立的歌曲联系在一起。
二、歌曲强调流行性
谈到迪斯尼动画影片中的歌曲创作,在认清旋律占据地位的重要性以后。就不难理解,为什么迪斯尼动画电影中的歌曲越来越好听,越来越容易被人们传唱。在当前的迪斯尼动画电影当中,歌曲除了像以往那样能够起到推进剧情的作用之外,更多的强调了它的流行性。这些歌曲除了旋律十分优美以外,歌词的内容更为外露,非常利于观众理解,这也进一步促进了歌曲的流行。
我借用了 “准艺术化风格” 这样一个概念,来描述这一时期迪斯尼动画电影歌曲的特点。也就是说迪斯尼的动画歌曲创作风格虽然以流行、通俗为主导方面,但听觉上却能够做到比普通的流行歌曲高雅一些。这就是在走“准艺术化”风格的道路。简言之,就是一种介乎艺术歌曲、歌剧咏叹调与流行歌曲之间的取向。例如:《小美人鱼》中的歌曲“Kiss the Girl”;《美女与野兽》中的歌曲“Human Again”;《阿拉丁》中的歌曲《一个全新的世界》(A Whole New World)。
更为细致的说当代迪斯尼的动画歌曲基本都拥有一下这些特征:
第一、曲调新颖,蕴含真情实感。
迪斯尼的动画音乐旋律总是流畅优美,它的新颖又是建立在旋律的流畅优美之上,但又不仅仅停留在流畅优美,让人感到旋律有着较强的独特性和一种诱人的魅力,它的每一个音符都暗藏着真情实感,“扣人心弦”。在这里如果想要找到怪异、艰涩的曲调,是一件极难的事情。
例如:动画影片《风中奇缘》中的歌曲“Listen With Your Heart”
第二、旋律精致。
迪斯尼的影片中好的歌曲反而是音调最为简约的,它的歌能够在一个简单的动机上发展起来,推展下去,将极其有限的材料作为全曲的“种子”。在重复与变化中,展开乐思。当然音调的简约不等于简单,迪斯尼动画歌曲的音调绝不是苍白无味的。任意找到一首迪斯尼的动画歌曲就能够说明这个观点。
第三、篇幅短小精悍,采用小型曲式
迪斯尼动画常常在开场时就用一首短小精悍的歌曲直入人心,它的篇幅不长,结构精短。这样的歌曲容易流传起来就成为了必然。纵听迪斯尼历年的动画歌曲精品集篇幅短小,在3分钟左右甚至更短的歌曲大量存在。不难想象篇幅过长,会带来记忆的困难,即使写得非常优美动人,也会给流传带来了障碍。所以我们看到迪斯尼的动画影片每一部,都必然有一首乃至两、三首广为流传的好歌(有的片子包含歌曲达到7、8首)
例如:
《美女与野兽》中的“Beauty and the Beast”只有2分45秒;《白雪公主》中的“Some Day My Prince will Come”有1分50秒;《小飞象》中的“Baby Mine”2分03秒。
第四、音域不宽,声区不广
许多迪斯尼动画歌曲,单纯、上口,而且音域不宽,在13度到15度之间,这正好是通俗歌曲的音域范围,观众在感觉悦耳的同时,能很快学会演唱,找到自我娱乐的快感。它们很少使用变化音,演唱难度比较低,可谓老少咸宜。这一切都在为流传打基础。
第五、歌词简洁,通俗,富于韵律和诗意
许多歌曲的歌词就如同日常的聊天,非常的口语化,像生活中的对白,有比较强的行动性,极为通俗易懂,但是在简洁之中,还有一定的韵律。音乐剧的词作者克雷茨梅曾经说过:“如果歌词能很容易的从角色口中唱出,就能很容易的进入观众的耳朵……。”在观赏一部动画影片的时候,如果其中有歌曲,那么就意味着,其中的歌词要立即被观众所理解,不能让观众停下来去思考一句歌词的意义,否则音乐会无情的进入下一个小节,不会等待观众对词的疑问。因此迪斯尼的动画影片中的歌曲乐句都很短,少则4、5个词,超过10个词以上的乐句很少。简短的乐句容易听懂、容易记忆,另外,简洁有力,容易推动剧情的发展。例如:《小美人鱼》“Under the Sea”
此外,所有的歌曲基本都会邀请知名举行来演唱,一方面,他们高质量的声音使这些旋律听上去更为优美;另一方面这些演唱者的知名度也使得歌曲更容易流行起来。歌曲在这里达到了传递、抒发真挚、深沉的情感的作用,配以优美的演唱使观众为之动容。例如:《风中奇缘》中“Colors of the Wind” 、《美女与野兽》“Beauty and the Beast”、《阿拉丁》“A Whole New World”。
旋律,又叫曲调,它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。就艺术表现力的整体而论,旋律对于人的听觉冲击力和灵魂震撼力确实是其他任何音乐音色所难以企及的。经验告诉我们一首从未听过的乐曲,首先听到的是旋律;最后留给人们印象最深的还是旋律,所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。旋律本身就必然包含了所有的音乐元素在内。迪斯尼这一时期的题材,表现形式决定了它的音乐旋律是如歌的、优美的、具有动人的歌唱性质的流行性旋律。想要达到“扣人心弦”的美学境界,旋律优美便是最有效的方法。
迪斯尼公司著名的动画导演威尔弗雷德·杰克逊(Wilfred Jackson)曾经说过“当代的迪斯尼动画音乐旋律性很强而且线条十分简单,甚至你能用口哨吹出来,或是哼唱。音乐整体有着和谐的结构。”这充分说明了这一时期的动画音乐特点。
迪斯尼的动画音乐虽然采用了音乐剧的元素但是它毕竟不是音乐剧,它有着更为自由的创作空间,它的音乐不需要像歌剧那样拥有严整的形式规范和音乐剧舞台表演那种强烈的戏剧性张力,它的首先要做到的就是用音乐来抒发人物的情感,表现人物在特殊戏剧情境中特殊的内心世界,并通过音乐的烘托,在受众心中产生心理作用(共鸣);其次还能够起到推进剧情的发展,用音乐的形式叙述故事的发展。因此,这一时期迪斯尼动画音乐作曲家的创作使命,就是要使他创作的旋律优美起来,流行起来,并用其将那些看似相互独立的歌曲联系在一起。
二、歌曲强调流行性
谈到迪斯尼动画影片中的歌曲创作,在认清旋律占据地位的重要性以后。就不难理解,为什么迪斯尼动画电影中的歌曲越来越好听,越来越容易被人们传唱。在当前的迪斯尼动画电影当中,歌曲除了像以往那样能够起到推进剧情的作用之外,更多的强调了它的流行性。这些歌曲除了旋律十分优美以外,歌词的内容更为外露,非常利于观众理解,这也进一步促进了歌曲的流行。
我借用了 “准艺术化风格” 这样一个概念,来描述这一时期迪斯尼动画电影歌曲的特点。也就是说迪斯尼的动画歌曲创作风格虽然以流行、通俗为主导方面,但听觉上却能够做到比普通的流行歌曲高雅一些。这就是在走“准艺术化”风格的道路。简言之,就是一种介乎艺术歌曲、歌剧咏叹调与流行歌曲之间的取向。例如:《小美人鱼》中的歌曲“Kiss the Girl”;《美女与野兽》中的歌曲“Human Again”;《阿拉丁》中的歌曲《一个全新的世界》(A Whole New World)。
更为细致的说当代迪斯尼的动画歌曲基本都拥有一下这些特征:
第一、曲调新颖,蕴含真情实感。
迪斯尼的动画音乐旋律总是流畅优美,它的新颖又是建立在旋律的流畅优美之上,但又不仅仅停留在流畅优美,让人感到旋律有着较强的独特性和一种诱人的魅力,它的每一个音符都暗藏着真情实感,“扣人心弦”。在这里如果想要找到怪异、艰涩的曲调,是一件极难的事情。
例如:动画影片《风中奇缘》中的歌曲“Listen With Your Heart”
第二、旋律精致。
迪斯尼的影片中好的歌曲反而是音调最为简约的,它的歌能够在一个简单的动机上发展起来,推展下去,将极其有限的材料作为全曲的“种子”。在重复与变化中,展开乐思。当然音调的简约不等于简单,迪斯尼动画歌曲的音调绝不是苍白无味的。任意找到一首迪斯尼的动画歌曲就能够说明这个观点。
第三、篇幅短小精悍,采用小型曲式
迪斯尼动画常常在开场时就用一首短小精悍的歌曲直入人心,它的篇幅不长,结构精短。这样的歌曲容易流传起来就成为了必然。纵听迪斯尼历年的动画歌曲精品集篇幅短小,在3分钟左右甚至更短的歌曲大量存在。不难想象篇幅过长,会带来记忆的困难,即使写得非常优美动人,也会给流传带来了障碍。所以我们看到迪斯尼的动画影片每一部,都必然有一首乃至两、三首广为流传的好歌(有的片子包含歌曲达到7、8首)
例如:
《美女与野兽》中的“Beauty and the Beast”只有2分45秒;《白雪公主》中的“Some Day My Prince will Come”有1分50秒;《小飞象》中的“Baby Mine”2分03秒。
第四、音域不宽,声区不广
许多迪斯尼动画歌曲,单纯、上口,而且音域不宽,在13度到15度之间,这正好是通俗歌曲的音域范围,观众在感觉悦耳的同时,能很快学会演唱,找到自我娱乐的快感。它们很少使用变化音,演唱难度比较低,可谓老少咸宜。这一切都在为流传打基础。
第五、歌词简洁,通俗,富于韵律和诗意
许多歌曲的歌词就如同日常的聊天,非常的口语化,像生活中的对白,有比较强的行动性,极为通俗易懂,但是在简洁之中,还有一定的韵律。音乐剧的词作者克雷茨梅曾经说过:“如果歌词能很容易的从角色口中唱出,就能很容易的进入观众的耳朵……。”在观赏一部动画影片的时候,如果其中有歌曲,那么就意味着,其中的歌词要立即被观众所理解,不能让观众停下来去思考一句歌词的意义,否则音乐会无情的进入下一个小节,不会等待观众对词的疑问。因此迪斯尼的动画影片中的歌曲乐句都很短,少则4、5个词,超过10个词以上的乐句很少。简短的乐句容易听懂、容易记忆,另外,简洁有力,容易推动剧情的发展。例如:《小美人鱼》“Under the Sea”
此外,所有的歌曲基本都会邀请知名举行来演唱,一方面,他们高质量的声音使这些旋律听上去更为优美;另一方面这些演唱者的知名度也使得歌曲更容易流行起来。歌曲在这里达到了传递、抒发真挚、深沉的情感的作用,配以优美的演唱使观众为之动容。例如:《风中奇缘》中“Colors of the Wind” 、《美女与野兽》“Beauty and the Beast”、《阿拉丁》“A Whole New World”。
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准艺术化风格是指一种介乎艺术歌曲,歌剧咏叹调与流行歌曲之间,既不如艺术歌曲,歌剧咏叹调高雅又不如流行歌曲通俗的音乐风格。
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你南邮传媒的吧。。
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什么意思?不太懂...(⊙o⊙)…
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