现代诗歌怎么写
现代诗歌也叫“白话诗”,与古典诗歌相区分。现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
写现代诗歌主要有以下几个要点:
1、定调子
所谓调子,就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤、或热烈、或忧郁,思想可以是爱国,可以是热念,还可以是某种思考,包罗万象。调子是一首诗歌的关键,可以说是影响着诗歌的整体风貌。
2、取象
“象”在这里是指没有负载着情感和思想的物质,可具象为物件,动作,细节等等。整个取象的过程是复杂的,它的内容很繁杂,可以是生活、社会、艺术、体育等诸方面,只要是表情达意的需要,皆可以调用。
3、寄寓
所谓寄寓,诗家又云“寄托”,就是将情思附着在象上表达的过程。 寄寓的方法有多种,主要表现为三种常见的形式,即借景抒情、托物言志和缘事抒情。其中的“景”、“物”、“事”都是象,这便让情感和思想有了传达的通道,同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感。
扩展资料:
诗歌写作升华的技巧:
1、点染意境:这种方法化自绘画,就是在诗歌的关键之处,予以点染、开拓,发掘一种新境界。
2、点明情思:这是现代诗常用的升华法之一。它的好处,在于诗歌不至于太过晦涩难懂,早期的现代诗的写作大多如此。
3、强化主题:这也是现代诗写作常用的方法之一,是前后呼应或反复吟唱。前者显得结构完整,后者则感情热烈,还让我们看到了情思动态的流动过程。
参考资料来源:百度百科-现代诗
语言来自于生活,这一点我们都知道,但任何体裁文章使用的语言,都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活,更高于生活”,作为一种诗意化的文学体裁,在语言这方面,就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里,如果语言优雅而别致,就必定有一些嚼头和看头;而如果语言使用不当,就会败坏整个作品的氛围和格调。
至于意境,也就是能渲染作品和氛围的一些东西,可以是一幅幅打开的画面,由远及近,或由近及远,也可是一种感触或哲思,禅意。也就是说意境的划分大致两类:有形和无形,能看得见的物体和画面,就是有形的意境;还有一种意境是无形,因为并没有那种画面和物体,这种意境存在的只是一种思想,或感悟。
凡是接触过文学的人,都知道韵律的意思。在古典诗词里,韵律的作用十分重要,如果缺少了韵律,或韵律不整,那么古典诗词就不能叫诗词,最好的诗词也会失去看头。新文化运动后,在早期的现代诗歌里,诗人们对韵律的把握非常周到而细致。因此,在早期现代诗歌作品里,我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品,这些好作品带给我们的感受,通常是阅读轻快,优美,抑扬顿挫,或干练,大气,醇厚,回味悠长。这些韵律和节奏的佳作,同时也是最好的朗诵作品。
诗歌是由每个细致的句子构成。一个句子的构成,有许多种方式,有拖沓的,凝练的,清新和雅致的,也有繁琐和啰嗦的。诗歌水平和风格的差异,首先就是来源于一个人组织语言能力的差异。
清新其实只是一种感觉,是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点,给读者默默间送去清爽和鲜活,又怎能不令读者喜欢和动容?而灵动,则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感,使陈旧的画面鲜活,使静止的物象跳跃,使暗淡的颜色明亮,甚至能令死去的物体重生!由此,我们可见灵动有多么巨大的作用,也由此可见,灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。
建议:多看一些名家名作
自由表达情感:现代诗歌强调个人情感的表达,可以借助诗歌来表达内心的喜怒哀乐、对生活的思考和感悟。不拘泥于传统的形式和规则,可以随心所欲地表达自己的情感。
借助意象和比喻:现代诗歌常常使用生动的意象和比喻来传达思想和情感。通过描绘具体的景象、使用隐喻和象征等手法,可以让诗歌更加富有想象力和表现力。
简洁而有力的语言:现代诗歌通常追求简洁而有力的语言表达。可以运用简短的词句,用精准的语言表达自己的意思,避免冗长和啰嗦的描述。
独特的结构和排版:现代诗歌在结构和排版上也更加自由创新。可以根据自己的创作意图,尝试不同的排版方式,如自由行、断句、空行等,以突出诗歌的个性和独特性。
多样化的主题和风格:现代诗歌可以探索各种主题和风格,从个人的情感体验到社会问题、环境议题等,涵盖广泛的内容。可以根据自己的兴趣和关注点选择适合的主题和风格进行创作。
总之,现代诗歌注重个人情感的表达和自由创新的表现方式。写现代诗歌时,可以大胆尝试各种创作手法和风格,发挥自己的创造力和想象力,用独特的语言和形式展现自己的诗意世界。
语言来自于生活,这一点我们都知道,但任何体裁文章使用的语言,都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活,更高于生活”,作为一种诗意化的文学体裁,在语言这方面,就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里,如果语言优雅而别致,就必定有一些嚼头和看头;而如果语言使用不当,就会败坏整个作品的氛围和格调。
至于意境,也就是能渲染作品和氛围的一些东西,可以是一幅幅打开的画面,由远及近,或由近及远,也可是一种感触或哲思,禅意。也就是说意境的划分大致两类:有形和无形,能看得见的物体和画面,就是有形的意境;还有一种意境是无形,因为并没有那种画面和物体,这种意境存在的只是一种思想,或感悟。
凡是接触过文学的人,都知道韵律的意思。在古典诗词里,韵律的作用十分重要,如果缺少了韵律,或韵律不整,那么古典诗词就不能叫诗词,最好的诗词也会失去看头。新文化运动后,在早期的现代诗歌里,诗人们对韵律的把握非常周到而细致。因此,在早期现代诗歌作品里,我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品,这些好作品带给我们的感受,通常是阅读轻快,优美,抑扬顿挫,或干练,大气,醇厚,回味悠长。这些韵律和节奏的佳作,同时也是最好的朗诵作品。
诗歌是由每个细致的句子构成。一个句子的构成,有许多种方式,有拖沓的,凝练的,清新和雅致的,也有繁琐和啰嗦的。诗歌水平和风格的差异,首先就是来源于一个人组织语言能力的差异。
清新其实只是一种感觉,是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点,给读者默默间送去清爽和鲜活,又怎能不令读者喜欢和动容?而灵动,则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感,使陈旧的画面鲜活,使静止的物象跳跃,使暗淡的颜色明亮,甚至能令死去的物体重生!由此,我们可见灵动有多么巨大的作用,也由此可见,灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。
建议:多看一些名家名作
1、多读些诗,在读诗中提高文字功底,在读诗中学习写诗的技巧,在读诗中掌握一些写诗的基本要素。最好再看看一些诗歌理论方面的书,诗歌评论也看看.俗话说熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟.现代诗也一样,要多读一些.
2、写诗用词不可太直白,要给人留有回味的余地,当然晦涩难懂也不是好诗。写诗一定要有感而发才能下笔,切莫无病呻吟,灵感来了,写出来的诗才别致,才能给人耳目一新的感觉.
3、感情是诗的生命,诗有了感情,才能打动人,才能触动别人的内心。没有感情的诗,再好的文字也只是文字堆积,读起来味同嚼蜡.
4、诗画一家,写诗和做画一样,有时要有意境,有意和境,诗就有了骨头,诗不是言之无物的东西,即使是言志舒怀的诗,最好也有意境.
5、古诗讲究押韵,说白了,是追求音乐效果,现代诗虽然没有那么多讲究,但也要尽量做到富有韵律和节奏感,达到一种音乐效果。
6、古诗每一行的字数很有讲究,还有对仗的要求,文字很简练。现代诗没有这么高的要求,可以做成长短句,但文字应尽量简洁,不可繁复,诗句之间、段落之间可以跳跃式进行,并尽量用一句话表达完意思.当然,有时为抒发感情的需要,为了加强感染力,也有反复多次重复一句话也是可以.
7、诗很平常,只要注意了以上几条,就可以写出好诗来,不要过分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么诗.